多媒体技术运用于舞台戏剧艺术的进程及特点

◎邱磊

一、引言

数字化时代背景下，信息技术凭借着独有的优势特点，渗透在社会生产生活各个角落。而在舞台戏剧艺术领域，数字化技术的普及应用，催生了新的舞台艺术表现形式的诞生，在实际应用中产生了较为深远的影响。由于以往的舞台戏剧艺术表现形式较为单一，所呈现的视觉效果也十分有限，这种情况极大限制了观众的想象空间，严重影响到整体的呈现效果。所以，多媒体技术的有效应用，有助于推动舞蹈表现形式多样化，实现舞台表演的音效、灯光、环境布置等元素有机整合创新，最终带给观众良好的视听享受。

二、舞台戏剧艺术中多媒体技术应用进程

任何一门艺术的发展，都要紧跟时代发展进程不断创新，才是其得以持久生存和发展的必然选择，戏剧艺术同样如此。进入20世纪后，世界科技快速发展，多媒体技术的诞生，催生了新的舞台艺术表现形式的诞生，舞台空间和表演空间大大丰富。[1]经过实践探索创新，多媒体技术在舞台戏剧艺术中的应用已经取得了一定成果，而随着新技术和新媒介的出现，舞台戏剧艺术获得了更多的发展可能。就传统的舞台戏剧艺术来看，无论是表现形式还是视觉效果均存在一定限制，尤其是当时人们对舞台美术设计的认知还有所欠缺，导致很多新技术未能引入其中。实际上，舞台戏剧艺术涵盖了多种设计元素，包括影像、音效、灯光以及舞台布景等，随着新媒体技术在舞台戏剧艺术中应用范围的扩大，可以将上述元素有机整合在一起综合化呈现，并且在无形中弱化了不同艺术门类之间的界限。

早在1968 年，多媒体技术就已经应用在舞台戏剧艺术领域，诞生于捷克的约瑟夫·斯沃博达将投影实验成功应用在《普罗米修斯》的演出中。随后多媒体影像技术打开了舞台戏剧艺术新的视觉篇章，在未来的30 年内，多媒体技术凭借其优势得到了更大范围的应用，开始尝试着用多媒体技术替代传统舞台布景，画笔和颜料被计算机绘图软件代替，画布逐渐被大屏幕、投影机以及LED 代替。相较于传统舞台表演形式，多媒体技术应用可以实现画面静态、动态灵活切换组合，令舞台视觉元素更加丰富，更加生动。[2]

到了21 世纪，舞台戏剧表演中开始出现了真实表演和虚拟表演相结合的形式。通过多媒体技术的应用，可以代替舞台上的演员进行后续表演，将提前制作好的影像呈现在大屏幕上，此种形式极大地开辟了舞台空间和演员表演空间，在一定程度上增加了演出内容多样化的可能性。更为重要的是，以往舞台戏剧表演时需要人工快速切换场景，换景十分不便，而通过多媒体与切换机联合使用，有助于影像画面更加自然地过渡呈现，保证演出流畅性和完整性的同时，带给观众更加独特的视觉审美体验。

多媒体技术在舞台戏剧艺术领域的应用，由于不同地区的发展速度有所不同，多媒体技术所展现出的效果也不尽相同，当时国外舞台戏剧艺术中多媒体技术的应用水平普遍高于国内。直到20 世纪末期，我国经济、文化飞速发展，国内的舞台戏剧艺术才开始快速推广应用多媒体技术，所以在某种意义上，国内的多媒体技术应用水平正处于飞速发展的阶段。以我国春晚为例，近年来春晚舞台上的传统幕布逐渐被LED 代替，由于LED 具有成像多维性、多样性的特点，不仅可以创设实体演出空间，还可以模拟创设抽象的画面，营造较为虚幻的氛围，在增强舞台表现力和感染力的同时，带给观众无尽的遐想空间。又比如，在多媒体音乐剧《弘一法师》的表演中，采用多媒体技术来设计制作幕布和地板，舞台背景利用LED 呈现，两侧投影成像、地板与幕布同时播放动态影响，联合灯光、音响等元素创设意境悠远的空灵场景。此种方式令演员的表演空间更加多维、多元，辅助表演同时，带给观众更加精彩的视觉享受。

三、舞台戏剧艺术中多媒体技术的应用优势和特点

（一）优势

1.开辟新的艺术空间

基于多媒体技术的应用，打破了传统舞台戏剧艺术布景或灯光设置方式的限制，为舞台表演提供了更加现代化的信息表现方式，不仅可以生动形象地展现出多彩的影像世界，还可以衍生创作多维的舞台空间。在多彩的灯光映射下，伴随演员情绪变化、情节递进，瞬间变换舞台空间环境，有别于传统静态画面，呈现更加逼真、形象的画面。[3]

2.增强演员和观众的互动

舞台戏剧艺术是一门表演艺术，要求演员凭借专业素养来展现艺术作品中丰富的思想情感，激发观众情感共鸣，进行精神层面的交流，显著增强作品的表现力和感染力。而且采用多媒体技术，也可以结合剧情变化情况动态调整转变，调动观众情绪沉浸在剧情中，获得身临其境的情感体验。

3.任意转换真假场景

采用多媒体技术，有助于动态、清晰地呈现生动逼真的影像，并且在灯光元素的支持下，创设精彩的舞台场景。根据舞台戏剧表演需要，设计形式各异的造型，在真实、虚拟舞台场景中灵活自由切换，在烘托舞台氛围的同时，增强舞台戏剧表演的观赏性。

总的来说，当前社会节奏逐步加快，人们获取信息的途径逐渐多样化、便捷化，可以借助多媒体技术来实现信息共享和生动呈现。因此，舞台戏剧艺术也可以借助多媒体技术传播和展现，便于更好地满足人们多元的精神文化需求。

（二）特点

1.舞台形式多样化

基于多媒体进行舞台戏剧表演，打破了时空束缚，脱离于实体物质表现形式，设计虚拟视觉影像，演员参与到这一虚拟空间中进行表演，体现了艺术形式上的创新，也是对舞台戏剧艺术的传承。如《敦煌盛典》第一幕中，鸣沙山山体作为表演背景，借助多媒体技术将敦煌壁画直接投射，将敦煌壁画的神圣庄严场景生动还原，并且在多媒体和实景构建的立体空间中，促使音响、三维场景等要素有机融合，更加逼真地还原当时的社会生活场景。[4]在三维效果和丰富色彩的视觉冲击影响下，代替传统舞台灯光元素，生动创设丝绸之路光影氛围，此种舞台设计方式实现了多媒体技术的有效应用，便于演员沉浸于剧情和角色中，体会不同角色的生活经历，彰显别样的艺术魅力。在多媒体技术配合下，带给观众强烈的视觉感官冲击，使其获得丰富的情感体验，切实提升舞台戏剧表演效果。

2.非线性思维

非线性概念在多媒体技术中融合应用，成为一种非顺序访问和获取信息的方式。非线性可以理解为设计多维化，在时间和空间层面相互补充、相互影响，为舞台戏剧表演者提供更多的创作灵感，为后续舞台表演效果提供保障。有别于线性思维，非线性思维更注重舞台戏剧艺术和多媒体技术的融合展现。如人们观看电影时，因为电影中的某些情节与自身经历相似，所以会产生情感共鸣，展开联想和回忆，实现观众的情绪调动。究其根本，不同个体有着不同的成长经历，受到自身性格或是环境影响，在信息解读过程中会受到自身价值观和主观意识影响，所以观看同一部电影时会产生不同的观影体验。[5]因此，在舞台戏剧艺术中应用多媒体技术，也要针对不同舞台元素的特点，结合不同舞台戏剧作品主题内容进行差异性处理，以取得良好的艺术效果。

3.调动观众情感共鸣

多媒体技术在舞台戏剧艺术中的有效应用，有助于开辟更广阔的表演空间，带给观众多重感官体验。以往舞台戏剧艺术场景转换难度较大，而现在借助多媒体可以更加自然地实现转换，不影响剧情连贯性或是让观众出戏，而是全身心沉浸其中，加深戏剧主题内容感悟。如实景剧《敦煌盛典》最后一场，借助多媒体技术来营造一个虚拟场景，仿佛让观众置身于莫高窟之中，并通过写实的场景中多维度展现影像，看到壁画就产生逼真的视觉感受。此种通过真实人物和虚拟场景的结合，有助于带给观众身临其境之感，增强作品的感染力和表现力。3D 投影、灯光影响以及剧情的协调配合，360°观众席和实景构成了一个多维度的表演场景，促进了舞台效果的积极呈现。

四、舞台戏剧艺术中多媒体技术的应用策略

（一）增强创作者的创新意识

创新是社会持续发展的根本动力所在，对于舞台戏剧艺术而言，创新同样是极为重要的。由于社会在发展，观众也会产生求新求异的心理，对此舞台戏剧艺术创作者要把握这一心理特点，积极推动舞台戏剧艺术形式、内容和手段创新，避免陈词滥调、手段单一，否则会导致大众产生审美疲劳。创作者应具备较强的创新意识，充分调查和了解当下观众心理需求，灵活有效地运用多媒体技术进行创作，便于获得观众的喜爱和支持。[6]诸如，室内园林式戏曲歌舞秀作品《秦淮八艳》，其中在场景方面经过艺术加工，将江南之美生动形象地展现在观众面前。使用LED 多媒体技术，基于此项技术光源性能和成像优势，模拟创设写实的舞台表演环境，令演员和观众沉浸其中，产生情感共鸣。同时，创设抽象画面来营造虚幻、缥缈的场景，进一步拓展表演空间，带给观众无尽的想象空间。

（二）顺应当代艺术文化发展的需求

社会经济迅猛发展使当代人们物质生活水平逐步提升，而新生群体对多年以前人们的生活情况知之甚少，因此对含有浓厚教育意义的舞台戏剧作品无法设身处地去感受。这就需要舞台戏剧艺术创作者认识到当代群体的精神需求，兼顾艺术和娱乐特性，保证创作出来的舞台戏剧艺术作品是雅俗共赏的，在具有艺术内涵的同时，也具有一定的休闲娱乐特性，带给当代观众精神上的慰藉。[7]如《蜀绣》开场大量演员穿着传统旗袍出场，将旗袍上的图案直观呈现在观众面前。整个节目基于真实和虚幻相交织的方式，营造缥缈、虚幻的氛围，能够带给观众深刻的视觉感官体验。舞台表演中，无论是色彩丰富的舞台场景，还是温婉、悠长的词曲，配上精致的蜀绣，令舞台表演展现出极强的生机与活力，同时也提升了舞台戏剧艺术的娱乐性，实现了真正意义上传统文化和现代技术的结合。由此看来，在舞台戏剧艺术中融合应用多媒体技术，不仅不会影响到舞台戏剧艺术内涵和情感展现，还可以打破传统理念的限制和束缚，推动舞台戏剧艺术更好地发展。

（三）促进舞台戏剧艺术要素有机整合

舞台戏剧表演要素多样，具体包括道具、人物形象、布景、灯光和服装等，多要素整合下结合艺术手段加工处理，促使人物角色和环境有机融合。但实际上，以往的舞台戏剧表演未能充分展现舞台环境的积极作用。实际上，舞台环境可以起到调动观众情绪、渲染氛围的作用，通过多媒体技术的有效应用，有助于实现表演场景自然转换，推进剧情递进，带动观众情绪变化。如歌剧作品《大汉苏武》对舞台场景设计重视程度较高，积极在舞台布景中应用多媒体投影投射技术，借助多媒体技术来创设舞台上不方便布设的场景。在具体表演中，投影机经由多媒体服务器融合、分格，实现舞台上静态影像动态化呈现。多媒体将一幅幅抽象场景画面呈现，创设虚幻的表演场景，引导观众沉浸其中，与演员产生情感共鸣，对舞台戏剧表演效果有着重要作用。

（四）借助多媒体技术挖掘戏剧创作潜能

无论是舞台戏剧创作还是多媒体技术，都应该不断推陈出新，这样才能在融合应用中发挥更大的作用。由于多媒体技术具有一定的优势特点，将先进科技概念融入舞台戏剧艺术创作中，有助于挖掘戏剧创作潜能，迸发创作活力。这就需要创作者提升对多媒体技术优势的认知和重视，敢于引入先进技术来突破传统舞台限制，结合戏剧主题内容来设计更具科技感和艺术魅力的舞台。如结合当代艺术发展特性，建立试验性舞台，融合多种艺术形式组合展现。多媒体音乐剧作品“Leitmotiv”中整合了多种艺术元素，弱化了演员台词表现力，而是将重点转移到歌唱、音乐、肢体语言等艺术表现手段层面，在多媒体投影技术的支持下，将主人公内心世界的矛盾挣扎直观、生动地展现在观众面前，令观众沉浸其中，获得更强的身临其境之感。

五、结语

综上所述，舞台戏剧艺术未来发展的过程中，多媒体技术将发挥出更大的作用，促进二者有机整合，有助于带给观众更多的惊喜体验。认识到多媒体技术优势特点的同时，也要认识到舞台戏剧艺术的核心是戏剧，多媒体技术仅仅是起到辅助作用，因此要明确主次关系，这样才能充分展现多媒体技术，为舞台戏剧艺术提供优质的服务和支持。