谈圆号演奏中应注意的音准和气息问题

2023-04-05刘思旸

参花（上） 2023年3期

◎刘思旸

一、引言

圆号是一种代表性的吹奏乐器，诞生于欧洲，也称之为法国号，发音特点、演奏技巧以及发音效果等方面均有着鲜明的特点，在音乐演奏中占据着不可或缺的地位。圆号的音域较为宽广，低音区到高音区总共有四个八度，如何保证音色，取得理想的演奏效果，做好音准和气息的把控至关重要。对于很多初学者而言，演奏时嘴型和气息控制稍有偏差就会影响到整体音准，在日常练习中也未能予以高度重视，这就造成了很多演奏者即便熟练掌握了演奏技巧，但是由于气息控制不当，导致气息不足、不稳，导致音准发生偏差，最终导致演奏失败。由此可以看出，在圆号演奏中，音准和气息之间有着密切联系，需要予以高度重视，有针对性地反复练习，这样才能为圆号演奏效果奠定根基，取得理想的演奏效果。

二、圆号演奏的特点和技术

（一）圆号演奏的特点

圆号是依靠嘴唇振动发音的乐器，最初是在法国军乐队和交响乐队中应用。圆号管身为螺旋状，材质为铜，号嘴为漏斗形状，而且喇叭口较大。初期的圆号只有B 调和F调，想要降低圆号自然泛音，则需要通过增加管子长度的方法实现。圆号可以从低音B吹奏到高音F 之间所有的半音，而这是由于阀件的存在才能实现。圆号乐器的一个主要特点是移调，F 调圆号演奏方法简单，也是目前管弦乐队中较常出现的一种，也有很多人选择双调圆号，此类圆号有一个F 附管按键，用左手控制，起到增加长度的作用，从降B 调转入F 调。圆号想要产生音高，有别于十二平均律音高，要求演奏者运用各种演奏技巧同十二平均律相匹配。[1]圆号的管身细长，在演奏时可以表演很多高难度的泛音列，但如果在泛音列演奏时控制失误，则会出现很大变化的音高。在圆号实际演奏中，演奏者一只手插进号筒，用于控制音量大小与音色变化，能够发出阻塞音和弱音。正是因为阻塞音和弱音器的使用，在减小圆号音量的同时，带给听众更加舒适、安静的感受。基于此，圆号演奏者要在充分了解乐器发音特点基础上反复练习实践，熟练地掌握各种演奏技巧，这样才能取得更加理想的演奏效果。[2]

（二）圆号演奏的基本技术

1.连音演奏

圆号演奏中，连音演奏作为一项基础技术，是每名合格的圆号演奏者应熟练掌握的。演奏前要考虑到音高问题，演奏中保持足够、连续的气息支撑，如果气息不足，将直接影响到音准、音高和音色。所以，应做好口型、手指和气息等要素同时协调配合，以此来保证圆号演奏效果。不同连音的演奏特点不同，跳进音型连音演奏时，重点关注气息支持；不同力度的连音演奏中，则要注重力度强弱变化；演奏不同音区连音时，重点关注高音区和低音区发音灵活转换，进而实现音色统一。[3]另外，演奏中要重点关注连音的起音和尾音，起音选择用舌起奏，尾音则需要保留自然余音。只有熟练掌握连音演奏技巧，才能在圆号演奏中用连音更加生动地表达乐曲的内涵。

2.吐音演奏

吐音演奏同样是一项基础演奏技术，且连音演奏是吐音演奏的基础所在，其差异在于吐音演奏中融合了舌的演奏方法。在吐音演奏中，舌头轻轻接触两颗门牙，并贴近牙尖后侧，通过唇部肌肉收缩来保证气息连贯通畅，吐音中使用“吐”和“他”字进行发音练习，嘴唇产生震动后完成吐字动作。需要注意的是，圆号演奏中高音区吐音展现，要重点关注口型、口风以及气息，借助舌尖来控制，确保舌根始终保持放松状态，避免口型过于紧闭、紧张，或是口风小影响到吐音速度，以至于无法取得理想的演奏效果。所以，圆号演奏中要熟练掌握吐音的技巧方法，并灵活运用舌头来调整气息，为取得理想的吐音效果奠定基础。[4]

三、圆号演奏中的音准和气息问题

（一）音准问题

音准是乐器演奏的一项重要内容，尤其是管弦乐器演奏中经常会遇到音准问题，如何保证演奏音准，直接影响到作品演奏成功与否。由于圆号自身结构较为复杂，并且具有泛音丰富的特点，极大地增加了音准把握难度。经验丰富的演奏者可以在演奏中及时发现不准的音，并及时调整，但很多演奏者演奏时情绪紧张，经验不丰富，出现偏差时未能第一时间发现和调整，如果是乐队表演将会产生连锁反应，干扰其他乐器演奏音准，最终的整体演奏效果大打折扣。如果演奏者嘴唇紧张，发出的音调会升高，嘴唇放松时音调可能会偏低，发出低音，降低整体演奏效果。

（二）气息问题

对于管弦乐器而言，气息是成功演奏的核心元素之一；对于圆号演奏者而言，更要保证较强的气息支撑，同时掌握正确的呼吸技巧。但很多人在圆号演奏中或多或少存在着气息不稳定的问题，影响整体演奏效果。部分演奏者气息运用不当，演奏时会出现身体紧绷，上下嘴唇外翻或是咬得过紧等问题，而且气流在通过舌尖、嘴唇向外流动时被挤压，通过气息量不足，这样号嘴对嘴唇会产生较大的压力，最终出现了嘴唇、号嘴以及喇叭口振动频率不一的问题。

四、圆号演奏中音准和气息的控制策略

（一）音准的控制

1.锻炼演奏者听觉灵敏度

对于圆号演奏者而言，听觉是否灵敏，是决定圆号演奏音准的一个先决条件，但灵敏的听觉并非与生俱来的，多是后天反复训练形成。因此，通过视唱练耳训练能够起到锻炼听觉灵敏度的作用。拍音即两个音同时发出，由于音高不统一，波峰波谷可能叠加或抵消，导致合成波忽强忽弱，出现“喔、喔”的音效，影响声音平稳度，听起来有种不悦耳的感受。例如，震动是440hz 以及441hz 两个音同时演奏，能够听到每秒钟“喔”的拍音，两个频率经过调整达到音准要求，也将完全听不到“喔”了。所以，加强重奏训练是提升音准的一个有效途径。[5]又比如，标准音a1440hz 和e2660hz 同时演奏，660/440=3/2，契合自然和声规律，所以不会产生拍音。但如果660hz 降到689.2551hz，这样将会出现一个0.745hz 拍音，大概每4 秒钟3 个拍音，而这一现象就是当代音乐采用十二平均律产生的结果。通常情况下，圆号演奏者音准控制更多的是依托自身实践经验去调整，如果演奏者拥有丰富的音律学知识储备，那么在实践中可以通过十二平均律来解决音准偏差问题，对演奏者的音准控制能力提升具有重要作用。

2.借助调音管调准圆号

圆号乐器自身也是影响演奏音准的一个客观因素，通常采用调音管即可校准。圆号空管时，所有调音管插进去，音高会略高一些，主要是设计者为了满足演奏者结合不同演奏需要动态调整所设计的，但个体情况不同，影响因素也不尽相同，如果将主调音管放在中间位置，那么是难以满足所有人的演奏需要的。[6]

所以，采用借助调音管进行校准，一是调整F 管和降B 管音调一致，吹奏c2，F 管和降B 管两个C 保持一致，使用主调音管调整降B 管的C 到正确位置，然后使用F 管演奏C 且调整到正确位置，最后吹奏C，并且在F 管和降B 管之间来回切换，用于检验两个C 是否一致。如果不一致，使用F 管调音管小调整，最后实现F 管和降B 管的C 音高相同。

二是调整三个键子调音管，先调整二键调音管，然后是一键，但要注意一键拔出的长度是二键的一倍，最后调整三键和一二键组合长度；随意吹奏一个二三键组合的音，通过拔出一定长度的三键调音管去调整。三个音管调整后，再去调整其他三个调音管。

3.通过指法控制音准

圆号演奏中，如果同样的音采用不同的指法演奏，最终呈现的效果也是不同的，甚至有的音可以多达八种演奏指法，而这一差异主要表现在不同自然泛音列中。例如，圆号二线G，通常有F 管空键，降B 管一键，F 管一三键以及降B 管一三键。F 空管属于圆号C 和声系列第6 级，相较于十二平均律要稍高一些，所以采用此种方法呈现效果较为可观。降B 管一三键同属此类范畴，但由于是组合键，因此音调会偏高。F 管一三键属于G 和声系列第八级，属于根音，并且由于是组合指法，所以音调偏高。由此看来，通过了解不同指法导致的音高问题，能够在具体演奏中结合实际情况选择不同指法，提升演奏精准度。如果是一些节奏较快的段落，演奏时可以选择最便捷的指法，有高有低，很多音是一带而过，因此很少能够察觉到音准失衡。

4.加强嘴型和嘴唇肌肉锻炼

圆号演奏过程中，需要使用不同力度吹奏，这一点除了关系到出气量以外，嘴型和嘴唇肌肉松紧度、嘴唇上下开启度以及号嘴带给嘴唇的压力等因素发生变化，同样会影响演奏音准。此种变化会直接影响到声音平稳度，尤其是渐强音、渐弱音要重点控制嘴唇和周围肌肉的相对稳定，以此来保证音准。如何增强嘴型稳定能力，一个有效方法即练习长音。嘴唇肌肉紧度与韧性是基础，如何增强嘴唇肌肉韧性，需要重点训练肌肉力量，只有在具备一定力量后才能锻炼韧性。例如，在演奏长音中央C 后，保证嘴型和气流稳定的基础上，下牙向下打开，嘴唇的肌肉和口型适当调整，不调整指法来演奏半音，然后逆向回到中央C。基于此种方式反复练习，能够逐步感受到圆号音高并非是按键决定的，更多的是由嘴型以及嘴部肌肉紧张度决定，而通过不同力度的吹奏练习，则可以帮助演奏者认识到嘴唇肌肉韧性的重要性。[7]需要注意的是，如果未经长期反复训练，临时通过嘴部肌肉调整音准，可能导致嘴唇振动不充分，音色变化影响到演奏效果，所以尽可能不要在正式演奏场合临时使用此种方法。

5.右手调整音准

圆号演奏中，右手不仅有支撑的作用，还具有吹奏堵塞音以及控制音准的重要作用。手掌弯曲会导致发出的音偏低，反之会高。右手在喇叭里的位置越深，音越低，深入喇叭会导致音色发闷，演奏中要同步关注音准和音色之间的关系。右手调整音准范围较大，相较于代用键和嘴唇调整音准方式而言，优势更加明显。因此，在圆号演奏中右手除了起到支撑作用以外，也要随机应变通过右手手型变化调整音准。

（二）气息的控制

由于管弦乐器所需要的气息有别于正常呼吸，呼吸技巧要求更高，需要经过长期反复训练才可以形成的专业性呼吸，能够根据演奏需要灵活调整呼吸频率和气量大小。因此，可以从以下几方面着手练习，增强气息控制能力。

1.口缝大小控制

在圆号演奏中，气流达到一定流速后嘴唇会发生振动，增加动力或是阻力可以起到加快气流流动速度的作用，具体阻力点有舌根、舌尖、口缝以及喉口，结合演奏需要灵活运用不同阻力点，可以辅助呼吸处理。圆号演奏同口缝松紧和大小有着密切联系，中、高音区演奏时，演奏者的口型通常更紧，通过较小的口缝加快气息流速，以此来起到弱奏效果。为了更好地保证弱奏旋律稳定性，可以选择稍大一些的音量演奏。

2.腰腹气息控制

圆号管身细长、号最小，由于特殊的构造，决定了演奏的复杂性。圆号演奏中泛音居多，要求演奏者具有较强的气息控制能力，而气息控制能力主要来自腰腹力量。演奏中的呼吸有别于正常呼吸，需要通过腰腹肌肉自主收缩有意识地控制呼吸节奏。演奏中保证气息流通顺畅，确保支撑和收缩的力保持均衡。关于圆号演奏中的呼吸技巧，可以依据演奏声音效果来判断，主要是松和紧状态下交替呈现。因此，为了锻炼呼吸控制能力，要依据个体情况有侧重点地进行训练。例如，旋律起伏感较强的乐段演奏中，侧重于推动，对一些音量大、气势强的乐段，可以具有一定冲击力。要注意的是，腰腹肌肉是很灵活的，这样能够保证演奏者灵活掌控演奏状态。而在日常训练中，也可以选择针对性的方法来增强气息量，如先吸一口气憋住，想象正处于潜泳状态，感受到腰部肌肉产生的力量，维持数秒后缓慢将气吐出；然后不要吸气，先充分地舒张腹部，感受腹部肌肉自由收缩和扩张变化；最后打开喉腔，不刻意地吸气，仔细感受气体进入身体的过程。通过反复练习，能够有效增强演奏者的气息控制能力，这样在实际演奏中不仅有足够的气息支持，还可以依据需要控制气息流出速度和力度，取得更加理想的演奏效果。

3.结合乐器长音练习

除了上述两种方式，也可以结合乐器吹奏长音，锻炼呼吸控制能力。如在强长音f 练习时，吐音有力量，呼出来的气流速度快、力度大，但要确保气息均匀、平稳，这样吹奏出来的长音才会更加饱满。