钢琴艺术的音乐文化内涵研究

钢琴艺术凭借其浓厚的音乐文化内涵，在艺术领域长期占据着十分重要的地位。钢琴艺术传入中国后，迅速被赋予了鲜明的中国文化特色，并实现了长足发展。通过吸收融合中华民族优秀传统文化及民族音乐文化，钢琴艺术展现出别具一格的文化价值及艺术魅力，受到了社会大众的关注与追捧。现从钢琴艺术的物质特性、精神特征，以及中国钢琴艺术的发展历程和音乐文化内涵等方面进行阐述，以期为相关人员提供一些研究思路。

引言

钢琴起源于意大利，随着时代发展，钢琴艺术得到了广泛推广，并受到了很多人的喜好。钢琴艺术传入中国后，表现出一定的民族性、国际性、传承性特征，并形成了独特的音乐文化内涵。钢琴艺术作为西方艺术的发展成果，由西方传入中国已有一百余年，有着高度的音乐艺术价值。

20世纪初，随着西方教育在我国的不断推广，钢琴艺术得以在我国生根发芽。最初，钢琴艺术主要流行于新派学生群体，之后逐渐发展为中国音乐艺术领域不可缺少的一部分。尽管钢琴艺术以舶来品的形态传入中国，但中国钢琴音乐同样在钢琴艺术发展进程中奏响了华丽灿烂、气势磅礴的钢琴乐章。中国钢琴艺术实现了钢琴艺术与中国传统文化和民族文化的融合发展，并形成了颇具中国特色的音乐价值及音乐文化内涵。基于此，本文将对中国钢琴艺术蕴含的音乐文化内涵进行研究和分析。

钢琴艺术的相关概述

钢琴艺术的物质特性

钢琴艺术在世界范围内实现了与不同国家、不同民族、不同文化的融合发展，其具有物质独特性。钢琴是一种键盘乐器，在钢琴演奏中，为呈现出理想的音乐表现力，不仅对演奏环境有一定要求，还要求钢琴演奏者具有娴熟高超的演奏技巧。通过钢琴演奏者的表演，观众可以感受到钢琴艺术的魅力，并产生共鸣。每每提及钢琴，人们总会将其与高贵、优雅联系在一起，钢琴作为乐器之王，其音域宽广，音色富于变化，表现力卓越，既可以独奏，也可以伴奏，又是音乐创作及听觉训练中不可或缺的一种基础乐器，由其演绎的音乐可满足演奏者和观众的多样化需求，使人们获得听觉享受。

钢琴艺术的精神特征

钢琴艺术的精神特征主要表现为在以下几个方面。

一是民族性。不同民族在其发展过程中孕育出了自己独特的民族文化。基于此，钢琴艺术具有一定的民族性特征及音乐文化内涵和音乐鉴赏标准。钢琴艺术作为一门高深的艺术，深受世界各国、各民族人民的推崇与青睐。在钢琴艺术的发展过程中，钢琴艺术不断融合不同地区的地域文化和民族特色，进而形成颇具地方民族特色的音乐文化内涵。另外，钢琴艺术在发展中还会受到不同地区经济、政治、文化等因素的影响，形成各具特色的音乐演奏技法，由此赋予了钢琴艺术鲜明的地方特色，使其成为不同地区的一种文化价值符号。

二是国际性。随着全球一体化发展的不断推进，不论是钢琴艺术的物质特性，还是其音乐文化内涵都越来越被各国、地区人们所关注与认可。钢琴艺术在发展过程中表现出一定的国际性特征，因为钢琴艺术是一门脱离了国别、语言限制的艺术，其被赋予了一系列附加值，赢得了世界范围内广大受众的认同，并在国际艺术领域中占据着十分重要的地位。各个国家、地区在引入钢琴艺术之后，其钢琴演奏者都会进行深度的交流、学习，在此过程中，钢琴演奏者之间不仅会针对钢琴演奏技术、技巧展开交流探讨，还会对不同的钢琴文化形态进行交流借鉴，进而赋予了钢琴艺术国际性音乐文化内涵。钢琴艺术凭借其国际性特征在世界范围内广泛传播发展，极大地满足了人们的精神文化需求。

三是时代传承性。钢琴自18世纪诞生以来，历经三百余年的发展演变，其不仅没有逐渐淡出人们的视野，相反得到了很好的传承与发展。在漫长的发展进程中，钢琴艺术始终紧随时代发展脚步，与时代发展保持同步性、统一性。在各个发展阶段，钢琴很好地适应了不同时期人们的文化品位、审美诉求，彰显出自身独特的音乐文化价值，这与其特有的时代传承性有着紧密联系。钢琴被誉为“乐器之王”。19世纪之后，钢琴艺术发展积极顺应音乐流行趋势，越来越多地被运用到音乐表演中，钢琴的融入使音乐表演变得更具表现力。总体而言，钢琴艺术延绵数百年、经久不衰，不仅体现了钢琴艺术的时代传承性，還反映了其可以满足不同时代的发展需求。

中国钢琴艺术的发展历程

钢琴艺术的发展与创作密不可分。在钢琴传入中国音乐艺术领域之初，众多音乐家、作曲家纷纷加入对钢琴艺术创作的探索研究行列。钢琴艺术作品的质量取决于创作者自身的音乐素养。

但与此同时，创作者所处的时代和成长环境也会对作品的艺术价值产生或多或少的影响。钢琴是西方舶来品，其有着显著的西方音乐文化特征，所以国内作曲家面临的一项重要问题是如何在承袭西方钢琴艺术的同时，将中国传统文化和民族特色融入其中，发展具有中国特色的钢琴艺术。

19世纪初到中华人民共和国成立前是中国钢琴艺术发展的起步阶段，这一阶段，广大音乐家不断探索如何推进中国传统音乐文化和民族文化与西方钢琴艺术的有机融合，并从思想、文化、意境等不同视角去探究钢琴这一西洋乐器的音乐表现力。

例如，萧友梅、赵元任等中国作曲家推进了中国传统音调与西方钢琴艺术的有效结合，以此创作出初代具有中国特色的钢琴艺术作品。在这种浓厚民族情感的驱使下，我国一大批音乐家提出“取长补短”的创作口号，取西方钢琴艺术发展之“长”，补中国音乐文化与钢琴艺术融合之“短”，由此为钢琴艺术在中国的融合发展指明了发展方向，使钢琴艺术在中国大放异彩，并形成了多姿多彩的音乐文化特色。

起初中国钢琴艺术创作主要以人民生活、生产劳作、民间艺术等为创作素材。比如，作曲家瞿维于1946～1948年基于地方民歌素材创作的《花鼓》，实现了中国地方民歌与钢琴的有效结合；作曲家桑桐于1947年基于民歌民谣元素创作的《在那遥远的地方》；以及作曲家丁善德于1948年基于昆曲创作的《序曲三首》等，都是中国音乐家将中国特有的民族元素与钢琴艺术进行融合创作的体现。

进入20世纪50年代，我国音乐文化迅速发展，音乐家针对钢琴艺术创作展开了更为深入的研究，钢琴艺术作品不断向多元化方向发展，并主要集中在传统戏曲改编、古典乐曲创编、革命歌曲创作等方面，如作曲家黎英海基于传统古典音乐改编的《阳关三叠》《夕阳箫鼓》，作曲家崔世光基于革命歌曲改编的《松花江上》等。通过将中国传统民族樂曲乐器与钢琴进行融合创作，推动了中国钢琴艺术的发展。

之后，我国改革开放的不断深入为中国钢琴艺术提供了更为广阔的发展空间，音乐家们不断开拓创新，尝试将各种中国文化元素与钢琴艺术进行融合，构筑起愈发多元化的音乐发展局面，中国钢琴艺术由此进入繁荣发展时期。

中国钢琴艺术的音乐文化内涵

中国钢琴艺术的民族音乐文化内涵

中国钢琴艺术在长期发展中形成了鲜明的民族特色，并蕴含着深厚的中国文化精髓及中式美感，也使中国钢琴艺术在世界范围内产生了深远的影响。

首先，中国钢琴艺术蕴含着中华传统文化中的“中和”之美及和谐意蕴。虽然钢琴是以舶来品的形态传入中国的，但其传入中国后迅速实现了与中国文化的融合发展，并形成了一种具有中国特色的钢琴艺术文化，实现了对中国传统文化中“中和”理念的有效呈现。

比如，中国钢琴艺术创作尤为强调根植于中国传统音乐文化土壤，秉承“中和”之美的哲学理念，进而在发展中构建起艺术与文化协调发展的局面。中国钢琴艺术不论是构成要素还是表现形式，均与中国传统文化“中和”的内涵密切相关。钢琴表演的理想境界是达成再现与创新的高度统一，一位优秀的钢琴演奏家需要将作曲家的思想情感与自身的演奏风格进行有机融合，并构建二者之间的和谐关系，进一步确立自身的艺术风格，在和谐的氛围中追求音乐之美，传达思想情感，彰显民族文化，体现出具有中国特色的钢琴艺术文化内涵。

其次，中国钢琴艺术还体现了“写意”这一中国传统文化及艺术特色。例如，由古琴曲改编的钢琴曲《阳关三叠》，古琴曲是根据唐代诗人王维的七言绝句《送元二使安西》谱写的一首著名的艺术歌曲，乐句依据悠扬婉转的旋律而重复三遍，所以又被称为“一叠三唱”。该首钢琴曲是由作曲家黎英海根据钢琴的多声思维创作改编而成，将中国传统古典音乐独特的音色融入钢琴作品中，让整首作品展现出一种别具一格的精神特质及文化内涵，既表达了对远行故友的惜别之情，又充满了浓郁的写意色彩。

又如，同样由作曲家黎英海创作的钢琴曲《夕阳箫鼓》，一方面保留了中国传统古典音乐的变奏曲式，另一方面在表现技法上融入了琵琶、古筝等中国传统民族乐器的特有音色，以此提升了钢琴曲的空间表达层次及感情表现效果，给人一种娓娓道来的感觉。这种钢琴曲依托传统民族音乐文化内涵，充分展现了中国钢琴艺术的文化魅力，让人们在欣赏中领略中国钢琴艺术音乐文化的“写意”之美。

中国钢琴艺术的西方音乐文化内涵

中国钢琴艺术的发展会受到钢琴作曲家、受众两大因素的影响，前者为中国钢琴艺术的发展创造了丰富多样的钢琴作品，帮助人们更好地领略钢琴艺术的魅力。后者则扮演着钢琴艺术感知者、评级者的角色，人们对中国钢琴艺术的关注与认可关乎着中国钢琴艺术的未来发展。

在中国钢琴艺术发展过程中，钢琴艺术作为一种有着鲜明历史发展背景的艺术表现形式，时常有西方人为探索研究更高的艺术层次，而特别对中国钢琴艺术展开探究，有着“世界的音乐公民”之称的俄罗斯作曲家、钢琴家齐尔品即为其中一员。齐尔品在中国钢琴艺术进行探索研究后，深深为其散发的魅力所折服，继而成为中国钢琴艺术的传播者，并积极运用自身掌握的西方演奏技法对具有中国民族特色的钢琴作品进行重新创作。在中国音乐家协会主席叶小纲教授看来，齐尔品的这一举措推动了当时中国作曲家在钢琴艺术创作中对民族元素的关注，并提出要固本创新，秉持东西方音乐文化融合的理念。

基于此，越来越多的中国钢琴作曲家加入中国钢琴艺术创作中，这一时期涌现出如《序曲三首》《在那遥远的地方》等著名钢琴曲目。值得一提的是，这类钢琴作品尽管具有鲜明的中华民族特色，但曲谱中融合应用了大量的西方创作技法，如无调性技法、和声效果及大七度等。

另外，在目前的钢琴艺术教学中，教师仍侧重于传授西方技法，并且选用的练习曲目也以西方著名的钢琴作品为主，这与西方钢琴作品的多样性密不可分。钢琴学习者在练习轮指期间，完成基础能力、进阶能力练习之后，还应检测学生轮指能力是否具备良好的“颗粒性”，及演奏时是否掺杂有模糊成分。

鉴于此，可引导学习者练习《土耳其进行曲》，以此有效巩固学习者的轮指技术水平。相比西方钢琴作品，中国钢琴艺术作品更强调风格和文化内涵的展现，对技法的表现不够突出。因而，我国钢琴艺术的发展要立足于西方钢琴艺术，进而呈现出一定的西方音乐文化内涵。

结束语

总而言之，钢琴艺术音乐文化内涵的形成离不开钢琴作曲家对钢琴艺术的全面诠释，离不开钢琴作曲家对家国历史文化的探索，中国钢琴艺术之所以能广受人们的关注与青睐，其蕴含的民族音乐文化内涵发挥了决定性的作用。鉴于此，对于钢琴表演者而言，要不断开拓创新，充实音乐文化内涵，推进中国钢琴艺术健康有序发展，创作出更多集中国音乐文化、民族音乐文化、西方音乐文化于一体的优秀的钢琴艺术作品。

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【作者简介】刘屹昕（1983—），男，硕士，副教授，研究方向：钢琴演奏、钢琴教育。