莞尔千年江山俏

睢雨钱

微笑是人类与生俱来的一种美好情绪，也是人类表达善意最直接有效的方式。世界上最著名、最具影响力的微笑当属意大利文艺复兴时期著名画家达·芬奇的油画《蒙娜丽莎》，画中人物坐姿优雅、笑容微妙，背景山水幽深茫茫。那如梦似幻的妩媚微笑被人们称为“神秘的微笑”，吸引了无数人前去参观。也正因为“微笑”的强大感染力，世界精神卫生组织将每年的5月8日定为“世界微笑日”，倡导人们彼此亲和，传递愉悦与友善。

古人称“微笑”为“莞尔”，《楚辞·渔父》说：“渔父莞尔而笑”；《论语·阳货》说：“夫子促妹断莞尔而笑曰：‘割鸡焉用牛刀？”鲜为人知的是，我国宋代便诞生了一尊比《蒙娜丽莎》足足早了四百年的青花贵妇微笑塑像（图1），是陶瓷工匠用瓷泥、刻刀、白釉、苏麻离青染料加上烈火焚烧创作出的一座青衫裹身、眼神睥睨、嘴角微笑、雍容华贵的妇女瓷像，也是目前可查资料中最早的一尊青花人物塑像，因此珍贵异常。

这尊宋代青花贵妇瓷像是笔者在加拿大一位华人长者处见到的，它高约26厘米，底座约10厘米，不同于宋代瓷塑人物常见的夸张艺术形态，而是采用写实的艺术手法，通过人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位以及衣着纹饰的张力表现，着重把握人物表情的精确与含蓄之间的辩证关系，巧妙塑造出一尊端详而坐、雍容华贵、达到神韵之境的贵夫人写实塑像，使人物的丰富内心情感和美丽外形达到完美结合，令人叹为观止。

我国著名史学家陈寅恪先生认为：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”笔者赞同陈寅恪先生的观点，先不论宋代诗词书画，仅从我国陶瓷艺术发展史来看，两宋时期我国不但诞生了享誉世界的“汝官哥钧定”五大名窑，也诞生了珍贵稀少的宋青花瓷，而这尊微笑了千年的宋代青花贵妇瓷像便是古人留给今人的珍贵文化遗产。

宋代青花贵妇瓷像的胎釉特点

从外观上看，这尊宋代青花贵妇瓷像的瓷胎、青花发色及其烧制工艺比唐代青花瓷器明显成熟了许多，但仍处于探索发展阶段。由于该塑像原料中的铁、钛元素含量较高，在氧化焰烧成后胎体呈灰黄色，显得胎质较粗，并有不少铁元素颗粒残留，加上此时的青花瓷烧制工艺尚不成熟，塑像的胎体和釉色不如元明青花瓷精细。为了提高该尊塑像的观赏性和产品价值，工匠在胎体表面满施青白釉，釉质肥厚莹润，呈现油酥的亚光现象。另外，工匠们为了达到唐宋兴盛的青绿山水画效果，还在这尊塑像上尝试使用了西域进口的苏麻离青料描绘纹饰，因此整体呈色靛蓝浓艳、线条清晰通透。然而，因其青料颗粒较粗，塑像上的纹饰有明显的晕散现象，且青料凝聚处有乌黑或褐色结晶斑，结晶斑浓重处下凹深入胎骨，迎光侧视有凹凸不平之处，器底露胎处布满席纹。

值得注意的是，这尊青花塑像应是我国首次使用西域苏麻离青料的标志性制品，因为塑像上的青花已经呈现出高铁低锰钴料特有的不规则黑褐色斑块和锡光点片，并伴有凹凸、晕散、流釉、下沉、聚集丝、网、珠点等现象。但现有的资料证明，北宋并没有苏麻离青料矿料和生产技术，需要从西域各国进口苏麻离青等国内没有的陶瓷生产原料。因此，这尊青花贵妇塑像真实地反映了我国宋代陶瓷对外贸易是一种有进有出、互惠互利的交易，这种贸易形式在给西域各国带去巨大利益的同时，也增加了宋王朝的收入，丰富了国内的物质产品，为宋代的经济文化繁荣奠定了坚实基础。

宋代青花贵妇瓷像的纹饰含义

宋代瓷器上常见的纹饰有动物纹、植物纹、几何纹等，绘画纹饰也从简单的几何纹朝着中国传统书画的写实、精致、丰富方向发展。加之中国陶器纹饰自古便奉行“图必有意，意必吉祥”的理念，宋代制瓷工匠在这尊贵妇瓷像身上采用了象征、隐喻、谐音等借物暗示和寓情于物的艺术方式，通过描绘折枝莲纹、钱币纹、水波纹、山崖纹四种吉祥图案，表达了宋人祈求吉祥平安、幸福美满生活的意愿。

通过折枝莲纹祈福

在这尊宋代贵妇瓷像身上，工匠们用苏麻离青料描绘了一株盛开的折枝莲花。画面上众多舒展的荷叶托起十六七朵莲花，画师用淡蓝的线条画出莲叶和莲花瓣的轮廓，再画花脉叶筋，莲花尖瓣与同期的磁州窑和吉州窑一样进行涂抹染色，增强了花朵的立体感，画面显得活泼有力。与这尊塑像相同的莲花尖瓣染色图案，也可以从美国大都会艺术博物馆收藏的金代磁州窑三彩碗上欣赏到。由于莲花是佛教八宝之一，有着至清至纯的本质，佛家认为莲花象征着修成正果。在儒家文化中，莲花也寓意卓然而立的清白和清廉品质，宋代周敦颐将莲誉为“花之君子”。因此，莲花体现了儒、释两家倡导的在滚滚红尘中出淤泥而不染的精神与品格。

通过钱币纹祈福

古人认为钱币具有逢凶化吉的神奇效用，东晋鲁褒撰《钱神论》时就提出“钱之为体，有乾有坤”，宋人据此认为钱币在被浇铸成形时就注入了负载“天道”、运行不穷的“神力”。这尊青花贵妇瓷像身上披着一条围巾，围巾上绘满了排列整齐的钱币纹，中间还有朵朵花瓣小点，象征着在瓷像上注入了点点“神力”，具有发财致富和护家镇宅的双重吉祥寓意。需要注意的是，宋代的钱币纹与元明时期的钱币纹虽然都是天圆地方的画法，但宋代钱币纹在“地方”的中间刻绘了梅花点状纹饰或填有小花瓣，山西省博物院收藏的宋代连线锦纹铜镜、首都博物馆馆藏的宋代荷叶形瓷枕以及伦敦苏富比拍卖行2019年5月17日拍卖的北宋磁州窑划花褐彩钱币纹梅瓶腹部的钱币纹上都有相同之处。

通过水波纹祈福

这尊青花贵妇塑像座下描绘了大量水波纹，因为在宋人眼里，水波纹寓意吉祥如意和福寿如海，是所有生命和财富的起源。因此，水波纹在宋代画家的画里以及众多窑口的瓷器上大量出现，是一种常用的纹饰，两者之间或许存在相互借鉴之处。比如南宋画家马远的《水图》，是中国绘画史上罕见的专门以水为主题的教科书级别作品，其中有一幅叫“層波叠浪”的画卷（图2），与这尊宋代青花贵妇塑像上的水波纹画法极为形似。宋代陶瓷工匠通过在该塑像脚下描绘翻卷飞溅的大小浪花营造了一种沁人心脾、摄人心魄的弥漫水意，同时给这尊静止的青花塑像注入了强烈的动感元素，使这尊塑像仿佛拥有了无尽的生命力，寄托了宋人希望大宋王朝像湍急的流水那样穿越各种险阻奔腾前行的美好愿望。

通过山崖纹祈福

“山崖”在中国古代往往与“不动”“安静”“养物”等观念结合在一起，如同“禄”“寿”“喜”等字含有强烈的吉祥寓意那样，挺拔的山崖也被赋予了“福山”之意，因此，山崖纹也是中国陶瓷纹饰中常见的吉祥纹样。当然，这尊宋代贵妇瓷像上山水纹饰的艺术价值也不可小觑。画师似乎受到了唐代李思训《江帆楼阁图》青绿设色画的影响，山水画面以青花为主色调，注重青花色调的浓淡轻重画法，线条简短而松动，开始尝试采用勾皴法表现山石，突出水波与山体的层峦叠嶂，凸显了山界水而止、水随山而行的动静相宜之感，给观者一种山如主无声而壁立千仞、水如宾无形而无坚不摧的强烈视觉冲击，在方寸之地实现了山的巍峨与水的灵秀完美融合的艺术效果。

宋代青花贵妇瓷像的服饰和形体语言

这尊宋代青花贵妇瓷像成功塑造了宋代贵族女性的丰满形象，反映了两宋交替时期贵族女性的审美理念和审美追求，表达了贵族女性的心理活动和内心诉求，是一件凝聚了大量宋代社会信息的珍贵载体。

塑像服饰反映的宋代贵族女性着装特点

这尊宋代贵妇瓷像是宋代陶瓷工匠按照定制要求，依据当时的社会环境和人物特点进行的创作，具有极强的时代特征。瓷像充分体现了宋人的生活习俗，很好地展现了宋代流行的女性服饰及发型特点，为我们考证宋代女性服饰提供了珍贵的实物资料。

这尊塑像拢袖端坐，面带微笑，大耳，耳上有穿孔，可垂耳坠，柳眉，凤眼，高鼻，小嘴，嘴角微张，头上黑发绾梳双蟠髻，髻扎宽带，后插牙梳。贵妇头上的双蟠髻又名“龙蕊髻”，是唐宋时期妇女的发式之一，苏轼词中有“绀绾双蟠髻”，宋人画的《半闲秋兴图》中也有双蟠髻，这种发式沿袭唐五代之风，到北宋末年上下相仿，更是流行。

该贵妇的衣着也很有时代特色，上身内着窄袖对襟衫、外罩蓝白色宽袖袍，下穿百褶裥裙，衣纹线条清晰，轻飘流畅，恰如宋词所描述的“裙儿细裥如肩皱”的模样。另外，贵妇足穿尖头女鞋，头似凤嘴，微露于裙外，整体造型是宋代妇女典型装束。贵妇外衣穿的宽袖长衫或长袍在宋代被称为“褙子”，又名“背子”“绰子”“绣?”，始见于隋唐，由半臂发展而来，盛行于宋元时期。褙子的基本形制为直领对襟、长袖，长袖有宽有窄；衣长或齐膝，或至膝上，或长至脚踝处。褙子常于腋下开衩，在腋下和背后缀有带子，不系结，起垂挂装饰作用，前后衣身和衣襟不缝合，不施襻纽。与窄袖褙子不同，宽袖褙子在衣襟上常以花卉或花边作装饰，并且从领子一直装饰到下摆。褙子一般不单独穿，而是罩在衫、襦、裙等衣服外面，行动之间里面衣服的色彩和款式露出，尽显内敛优雅。因此，宋代女性上至宫廷女眷，下至平民妇女，皆穿褙子，可做常服或礼服。

塑像形体语言中蕴含的北宋末年社会信息

清代朱琰在我国第一部陶瓷史专著《陶说》序言里有这么一段话：“后之视今，因器以知政，故不独为博雅君子讨论之资矣。”在这位前辈的眼里，每件陶器身上都承载着“因器知政”的信息，关键是我们怎样才能找到并读懂它们？

第一，从这尊塑像整体外形上看，给人们一种位高权重的感觉。再结合这尊塑像底座上印刻的“政和元年”官方年号以及代表帝王江山的江水崖岸纹来看，这位贵妇极有可能是宋代颇有名声的向皇后。向皇后（1046年—1101年），谥号钦圣宪肃皇后，宰相向敏中曾孙女，宋神宗赵顼皇后，1100年宋哲宗去世后一度临朝听政，力排宰相章惇之议，拥立端王赵佶为帝，是为宋徽宗。史书记载：“宋徽宗即位，请向太后权同处分军国事，向太后以长君辞。宋徽宗泣拜，乃移时乃听。凡绍圣、元符以还，惇所斥逐贤大夫、士，稍稍收用之。故事有如御正殿、避家讳、立诞节之类，皆不用。至闻宾召故老、宽徭息兵、爱护百姓崇尚节俭。同年六月二十八日，即还政于宋徽宗。”由此可知，向太后对自己选定的继任者很满意，这应该是青花塑像面露微笑的第一个原因。

第二，从该塑像上的青花釉料可以看出当时的北宋王朝商业繁荣、国库充盈。据史料记载，由于北宋王朝多年坚持发展生产力，不仅大幅度提高了农作物单位面积产量，促进了以煤铁开采及冶炼为代表的手工业的发展，也促进了宋代坊市制度的突破和城市商业经济的发展，推动了海上贸易的昌盛，带动了宋代造船业的繁荣，为宋代经济和文化繁荣奠定了坚实的基础。这应该是青花塑像面露微笑的第二个原因。

第三，从这位青花贵妇身上围着的一条绣满二方连续钱币纹围巾上，我们似乎看到了贵妇充满矛盾的复杂心理。一方面这位贵妇似乎认为彼时的大宋江山一派欣欣向荣、国富民安的景象，她可以凭此告慰列位先祖，而这些成就的取得应该是贵妇面露微笑的第三个原因。另一方面，她似乎也在担心大宋王朝的未来，想借助古钱币“天圆地方”的形制告诫继任者，希望他们能遵循“外圆内方”的天道循环法则，外要开源节流、充盈国库，内要注重修养民生、藏富于民，这些都是赵宋王朝长治久安之道。

第四，通过塑像上的水波纹、山崖纹及折枝莲纹，我们也仿佛看到了贵妇心中的忧虑，她似在借江山纹饰告诫后人要懂得唐太宗李世民说的“民如水，君如舟，水可载舟，亦可覆舟”的道理。另外，贵妇身上描绘的青莲纹以及唐宋流行的双手拱于胸前的叉手礼，似乎在告诫后人要坚持为官须清正廉洁的操守，要坚持宽徭息兵、爱护百姓、崇尚节俭的政策，如此方可永葆大宋王朝的江山稳固。

第五，从这尊青花贵妇瓷像的头部还能看到她对后辈孜孜不倦的教诲之意。因为塑像的两只眼睛左大右小，给人左睁右闭的感觉。古时有一种传说，眼睛一大一小的人财运一般不错且有贵人相。这位贵妇可能在向继任者传授帝王心术：处理政务时要睁一只眼闭一只眼，揣着明白装糊涂；要用人不疑、疑人不用，懂得水至清则无鱼、人至察则无徒的道理。诸多形体语言深刻表明了贵妇内心想让大宋江山永固的愿望。

其实，这尊宋代青花贵妇瓷像上有着明确的生产年代印记，从底足处即可清晰地看到模印的“政和元年”四字长方印章。政和元年就是公元1111年，是宋徽宗继位的第十年，也是他在位时用的第四个年号。据史料记载，向太后去世后，宋徽宗及向氏族人对其感恩追念不已，因此官方命陶瓷工匠按向皇后生前相貌烧制瓷像纪念她，从情理和逻辑上讲是很有可能的，这也是这尊青花塑像能堂而皇之刻印带有宋徽宗官方年号的原因。

由于这个时期的瓷器基本保持“南青北白”的局面，虽然瓷器的器型、品类、釉色、装饰方法丰富多样，但仍以典雅含蓄、高贵朴实、有类玉效果单色瓷为贵。因此，这尊使用当时非常稀少的苏麻离青料描绘纹饰以及采用官方纪年款的青花官窑瓷器，毫无疑义是一件有着重大工艺创新且有明确断代意义的宋代青花瓷标准器。

宋代青花贵妇瓷像的生产年代及产地探源

那么，这尊宋代青花贵妇瓷像的产地在哪里呢？

这本来是道难解之题，幸好现有一件收藏于江西省博物馆的南宋素胎女坐俑像可解这道难题。这件1970年出土于景德镇市郊洋湖大队的南宋素胎女坐俑像（图3），除了没有上釉的素胎像，尺寸、纹饰、神态等与本文介绍的这尊青花贵妇塑像几乎如出一辙。由此可猜测：这尊宋代青花贵妇瓷像的产地大概率是江西景德镇。如果这个结论成立，那么江西景德镇生产成熟青花瓷的时间就提前了两百年左右。

这尊微笑了近千年的宋代青花貴妇瓷像不但凝结了宋代窑工的心血和智慧，寄托了宋人对幸福美好生活的追求与向往，也承载着中华民族爱好和平的基因与血脉，理应成为承载中华文化和中国精神优秀价值符号的文明使者。因此，我热切期待这尊漂泊海外的“微笑使者”早日踏上祖国大地，期待那些否认宋代有成熟宋青花瓷器的学者对这尊漂泊海外的“微笑使者”报以善意的微笑，更期待看到这尊“微笑使者”重归故里时，面对各族人民当家作主的广袤锦绣山河时发自内心的灿烂微笑。