中国传统五声调式和西方作曲技法结合创新的张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》

张三未

（沈阳音乐学院 钢琴系，辽宁 沈阳 110000）

《努玛阿美》是我国当代著名作曲家张朝的代表作之一，是著名钢琴独奏曲。2015 年，作者张朝返回故乡红河自治州，回忆儿时的场景与往事，并以哈尼族语言“努玛阿美”为题，取其“哈尼族人心中的天堂”之意。《努玛阿美》是一首抒发作者对祖国故乡浓浓爱意的作品。这首作品有着美妙而新颖的曲调，它的节奏有快有慢、有动有静，具有节奏感和抒情感的融洽性。此作品以云南少数民族音乐为素材，但又不拘泥于单一的民族音调，运用现代创作手法，丰富和拓展原始音调的表现形式，构成一种富有云南民族特色的“乐思”。正由于它在音乐上的独特性，以及带给听众的独特气质，使得其一问世便引起了人们的广泛关注。在张朝《努玛阿美》的创作中，他不仅云南民族音乐的元素巧妙地融合在一起，还将其与西方作曲技法充分结合，表现出别具一格的音乐风格。

一、张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》“民族化”的创作内蕴

（一）《努玛阿美》创作背景的“民族化”探析

1.融合哈尼族、彝族独特的音乐调性

《努玛阿美》是一部融合了哈尼族和彝族乐曲的调性特色，经过二次创作而成的钢琴独奏曲。哈尼族语“努玛阿美”本意为“太阳之原”。《努玛阿美》是由张朝创作的钢琴曲，他抒发了对自己家乡云南的怀念和对家乡的美好祝福，钢琴曲名为“努玛阿美”，描绘的是关于哈尼族民族的历史故事，作者用这个故事表达了他对他儿时生长的故乡，以及对那个纯真的童年世界的强烈渴望与怀念。以哈尼族和彝族为代表的少数民族，由于其居住环境多为依山傍水之地，其音乐和文化特征与自然环境密不可分。张朝是云南人，他的童年也是在云南度过的，因此，他的钢琴曲创作非常贴近自然，他以钢琴弹奏技术来表现自己对大自然的热爱，并在此基础上表达了对儿时生活的追忆及对家园情怀的依恋。

2.整体音乐风格与“民族化”音乐风格紧密相连

钢琴作品《努玛阿美》是一部具有鲜明民族特色的作品。第一部分为慢板，风格较为随意；第二部分则为快板，节奏较为紧凑。在慢板中，张朝对家乡的风景、儿时的生活等表现出了久违的怀念，并伴随着琴声的起伏，使得怀念之情缓缓地流出，深深刺激着听众的心灵。乐曲的第一部分结束地方，随着乐曲的起伏，作者的心境也随之发生了变化，使得观众能够感受到作者不平凡的人生经历。在乐曲的第二部分的快板，张朝在节奏上做了一定的处理，出现了一种看似不规律的节奏，但其实是对哈尼族和彝族等民族音乐的独创性的诠释，也表现了张朝对自己儿时人生经历中美好回忆的一种心态，同时，张朝还用钢琴音乐抒发了他对家乡美好前景的期待。

（二）《努玛阿美》创作特征的“民族化”探析

1.主题、曲式及和声的抒情性艺术

张朝的具有明显民族风格的钢琴曲 《努玛阿美》，在三个层面上表现了哈尼族和彝族音乐的交融和演绎，这三个层面即主题、曲式及和声。首先，整个乐曲由两部分旋律组成，一部分是用慢板来表达感情，另一部分则是用快板来营造气氛。慢板的前半部分，作者十分巧妙地抒发了自己的情感，描绘了自己故乡的风景，而在后半部分，却营造出了一种激昂悲壮的氛围，既有对历史环境的感伤，也有对老一辈艰辛遭遇的感慨与哀叹。在这首独奏曲中，哈尼族民族音乐的成分十分丰富。第二部分的快板运用，则以表达情绪为主，快板的主旋律具有复杂的韵律和快速的节拍等特点，欢乐的乐声充分反映出了张朝心中对儿时美好时光的追忆，从慢板的后半段过渡到这里，表现出从忧伤中得到对新兴生活的理解，是一种来自内心深处的、充满力量的喜悦。这部分张朝则是以新生活为题材，抒发对自己故乡焕新生活的向往[1]。其次，该作品的曲式结构分为上下两部分。第一部分是复二部曲式，乐曲的节奏从轻快到急促，将慢板推进到了一个高潮，音乐旋律的起伏让乐曲的表现变得更加有趣；第二部分是具有一定回旋特征，以富有民族特色的音乐为背景，展现了浓郁的、灵活的民族音乐风格，到了后面阶段就变成了没有调性的音乐，用悠远而神秘的旋律，营造出作者对美好未来的憧憬。另外，张朝钢琴曲《努玛阿美》还吸收了西南地区哈尼族、彝族和其他少数民族的音乐元素，使钢琴曲的曲调变得多姿多彩。为了让这首曲子有更多的民族风格及更强的民族音乐效果，它的和弦结构也让这首曲子更有民族韵味。

2.和弦结构更具民族化音乐韵味

三度叠置和声因其每个音之间都有一定程度的张力，其音色和谐饱满而被大量应用于多声部曲中。《努玛阿美》的和声大多是由三度叠置构成的，但在和声中，由于附加音、平行音程以及具有民族特色的声音调性，使得和声的纵向结构具有一定的民族色彩。三度叠置和声扩大了音域，增加了主体的音质，使得主体的声线在内部声部的紧压下变得更加威严、更加具有气势。在这样的和声构成音符之中，还夹杂着彝族民族调的特色音符#mi 和彝族海菜腔的特色音符#la，这两个音符在结尾处，既能给观众一种空灵的感觉，又能够展现出彝族调光彩夺目的音乐效果。这些和弦的音效各不相同，但是，在低音有规律地进行的情况下，内声部的运动在发展过程中，与主旋律线密切地联系在一起，这是奇妙而又独特的声音表现形式。此外，《努玛阿美》中还运用了大量的“纵横共生体”的创作方法，使得和声的色彩在不断地变幻中呈现出韵律，呈现出瑰丽而独特的民族音色[2]。

二、张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》的中西结合艺术表达

（一）曲式结构的独特性——依据速度进行布局与构思

在《努玛阿美》这首钢琴曲的创作、构思过程中，作曲家根据节奏来安排、构思，整首曲子采用双曲形式，分为两个主要部分，一是自由的慢板，二是具有抒情性的快板。两个部分在速度、结构类型、力度、节奏上都有较为明显的不同，同时，在调性与主题音高中也能感受到某种统一性。从宏观上讲，《努玛阿美》的整个曲式结构，还受节奏线的排布与分割的影响，带有一定的中国民间音乐特色。从这一点上可以看出，张朝把西方的曲式结构用在中国民族音乐的创作思想上，起到了“洋为中用”的作用。如果把《努玛阿美》通篇研究一遍，就会发现其开头是稍微自由的慢板，结尾则是一段壮丽且十分有力的快板，张朝在创作《努玛阿美》时，分别采用了复二部曲式和回旋曲式，以上情况看似毫不相干，却能呈现出完美的艺术性[3]。因此，如果我们对全曲的快慢记号的排布及使用的织体形式进行深入的分析，就会发现张朝在西方曲式结构中深刻地潜藏着中国民族音乐要素的创造思想。

（二）民族化的和声理论体系与西方经典功能性和声相结合

自从西方古典的和声技巧被引进到中国后，国内的音乐理论家和作曲家们就常把这些技巧融入中国民族传统的五声调式之中，从而形成了比较完善的民族和声理论，使得西方古典的功能和声更好地融入中国音乐创作之中。在《努玛阿美》这首钢琴独奏曲中，张朝运用了三度叠置和弦、非三度叠置和弦、附加音、平行音程等多种和弦方式，将高音旋律部分与内声部和谐统一起来，并为不同的情感设置了特殊的终止方式，展现了独特的民族和声技巧和个性化的艺术风格。例如，张朝从第一部曲的开头2 个小节开始，就在三度叠置的第Ⅰ级和弦中，巧妙地加入了bⅥ音，使整节乐曲的音色具有更加鲜明的哈尼族民族音乐色； 在第2 至第4 小节，作者用平行的六七度音程来推进音乐的发展等[4]。可以看出，作曲家在音乐中充分利用了各个民族乃至西方音乐特有的表现手法，使得音乐在色彩上更加强烈，在声音上更加丰富、更加绚丽。

（三）将旋律作为表达情感的关键要素

旋律是表现情感的一个重要因素，在各种类型的音乐中都起着举足轻重的作用。在《努玛阿美》这首钢琴独奏曲中，作者张朝以其独到的音乐创作思想，把云南原生态民歌、民谣旋律中具有特色的音调和变调融入进来，由此，产生了具有强烈的域性和民族性的音乐作品。从这首乐曲中，我们可以看出，这位作曲家是在用自己的语言来表现自己民族的音乐作品。同时，作者还使用了大量的复调技巧。比如在第45 个小节中，这是第一部分和第二部分的连接处，其高音部分是八分音符连续不断的节奏，勾勒出一幅优美、自然、和谐的人文图景。在接下来的52 小节中，作曲家用高、低两个音域间隔了14 个G-F 的交替旋律，再加上跳音的弹奏方式，将大鼓这一乐器的短促、雄浑的音质表现得淋漓尽致。在小连接111 至114 小节，作者模拟了哈尼族三弦琴的声音，并用F-F-G 三个音程和两个持续的下行模进演绎，起到了突出不同音响效果的目的。

三、张朝钢琴独奏曲《努玛阿美》五声调式和西方作曲技法结合的创新实践

（一）中国钢琴曲创作技法的丰富性

张朝将其钢琴作品的创作总体划分为三个层面：一是改编，即利用民歌的曲调，配合各种和声的织体来完成。第二个层次是撰编，利用一些民歌的片段来完成作品。这两个层面上的作品，其精神根基都是民间民歌。第三个层次则是原创，在民族音乐中融入自己的血脉，经过充分地吸收和提炼，再用自己的语言去创造，这样的作品，其精神就是作曲家本身。《努玛阿美》是张朝在吸收了哈尼族和彝族的民间音乐元素之后，又重新创造出来的乐曲，是一首真正意义上的原创民族钢琴曲，具有独特性。张朝的《努玛阿美》是在云南红河这一少数民族音乐文化的基础上形成的。《努玛阿美》除了具有哈尼族、彝族特有的调式旋律和声色彩外，还具有民族语言、风格的表达。此外，哈尼族和彝族的民歌也有自身所独特的歌唱方法，同时也具有一些民间乐器的弹奏方法与说话语言。张朝将哈尼族、彝族人的歌唱、演奏、语言等艺术形式转化为音乐，使中国钢琴曲的创作技法更加丰富，这不仅可以填补云南红河地区在中国钢琴曲创作方面的空白，而且对促进我国民族音乐创作中的创造性、创新性也有着重要的现实意义。

（二）中国钢琴曲的弹奏形式的深化发展

《努玛阿美》充满了深刻而丰富的个人感情，具有鲜明的民族性，在这首乐曲里，作者把其音乐形式与自然的美景融为一体，给观众耳目一新的感觉，每一段旋律都能够触动人们的心灵。因此，在《努玛阿美》的第二次创作中，演奏者必须采用多种不同的演奏方式，才能充分体现张朝的作曲意图。张朝十分注重从曲谱到声学的演绎，强调演奏和创作应是“左右腿”齐头并进，所有在《努玛阿美》中，张朝又对民族性的弹奏形式进行了一次新的探索，使中国钢琴曲呈现出新的弹奏形式。《努玛阿美》的演奏风格源于云南红河南岸哈尼族、彝族的民族音乐基因以及张朝的原创精神与技术，其从自然的音乐中汲取营养，这是一次开创性创作，也是中国钢琴曲演奏风格的一次新尝试。演奏家的积极参加和演奏《努玛阿美》的宣传，能够唤醒张朝所承载的民族特色，让其展翅高飞，对云南红河哈尼族、彝族的音乐文化的传播，有着重要的现实意义。

（三）民族精神内涵依靠中国钢琴曲充分阐述

在历史的流变中，我们可以看到哈尼族音乐中的民族精神意蕴也在不断地被打磨与发展。哈尼族在民族形成阶段，其乐曲多以神话、祭祀等题材为主要内容，反映出哈尼族先人对自然的虔诚与敬畏。在哈尼族移民艰难困苦的历史时期，哈尼人的民族精神意蕴也有了很大的提高，移民歌曲中洋溢着不畏艰难、坚韧不拔、豁达宽大的气概。自哈尼族迁入云南红河一带以来，哈尼族乐曲便以生命仪式为中心。中华人民共和国建立以后，他们的音乐充满了积极向上的精神，赞美着社会的发展，抒发着对美好生活的憧憬。张朝以“努玛阿美”为主题，以乐曲展现哈尼族沉重的历史架构以及纯朴浑厚的自然风貌，洋溢着原生态的生机与活力。《努玛阿美》慢板曲中的旋律，似在诉说着哈尼族艰难迁徙的历史，又似在歌颂着哈尼族人民对生命、对自然的崇敬。通过《努玛阿美》的创作和表演，能让更多的人了解和体会到哈尼族的民族精神，从而提高我们的国家认同感，增强国家凝聚力，这对于提高文化自信是非常重要的，深刻体现了民族精神内涵。

综上所述，张朝的钢琴独奏曲《努玛阿美》是中国钢琴音乐史上十分卓越的音乐作品，在吸收了中国传统五音调式和西方作曲技法之后，不仅表现出了鲜明的民族性，又表现出了独有的个性风格，具有很高的艺术价值。张朝精湛的专业技艺和深刻的美学思想，使这一类型的钢琴音乐在艺术上得到了完美的演绎，促进了中国钢琴音乐的创新与发展。