略论中国民族民间舞蹈中的技艺融合

李 雪

（沈阳音乐学院 舞蹈学院，辽宁 沈阳 110080）

中国民族民间舞蹈作为中国传统文化的重要组成部分，凝聚了丰富的民族特色和人文精神。在其发展的过程中，技艺融合是中国民族民间舞蹈的重要研究领域。技艺融合是指将不同地域、不同民族、不同舞蹈形式的舞蹈技艺进行交流、融合和创新形成新的舞蹈形式和风格，它的发展既是对舞蹈的传承，也是对舞蹈艺术的创新。各个民族和地区的舞蹈和技艺在交流中相互借鉴、吸收和融合，形成多元化的舞蹈艺术。技艺融合不仅使民族民间舞蹈更加丰富多样，还促进了不同文化的交流和交融。通过对中国民族民间舞蹈技艺融合的深入研究，可以更好地理解和传承中国传统舞蹈文化，推动舞蹈艺术的创新与发展。

一、中国民族民间舞蹈及其特征

中国民族民间舞蹈是中国丰富多样的传统文化之一，具有悠久的历史和独特的艺术风格。中国民族民间舞蹈的特征在于其地域性、民族性和多样性。在不同的地域和民族之间，形成了各具特色的舞蹈形式，展示了中国别具特色的文化。中国民族民间舞蹈是由特定民族所创作和演绎，广泛流传于民间的舞蹈形式，如蒙古族的草原舞蹈、藏族的藏戏舞蹈等，代表了不同地域和社会群体的文化特征。不同的舞蹈形式，如花鼓舞、龙舞、腰鼓舞等，都有其独特的动作、身姿和舞蹈技巧，展现了舞者的高超技艺和舞蹈的独特魅力，这些技艺的传承和发展对于保持舞蹈的原汁原味和艺术水准至关重要。在技艺融合的过程中，中国民族民间舞蹈吸收了不同地域和民族的舞蹈元素及技巧，创造出独特的舞蹈风格和艺术形式。例如，在广场舞中，舞者融合了传统的民族舞蹈和现代流行舞的元素，展现出独特的舞蹈魅力。由此可见，技艺融合的表现形式是多种多样的，有的是地域间的融合，有的是民族间的融合，有的是传统与现代的融合，这使得中国民族民间舞蹈充满了创新和活力。

二、中国民族民间舞蹈的审美特征

（一）社会功能实用性

在审美上看，中国民族民间舞蹈具有实用性的社会功能，这种实用性表现在互动性上。民族民间舞蹈在庆祝节日、婚礼、丧葬等社会仪式中发挥着重要的作用。它们通过舞蹈表演来传达喜庆、祝福、哀悼等情感，使得社会活动更加丰富多彩且富有仪式感。舞蹈不仅是社交互动的一种形式，也是传承和弘扬民族文化的重要手段。例如，在中国传统戏曲中，舞蹈常常作为重要的表演元素出现，与音乐、戏剧和唱腔相结合，共同营造出独特的艺术氛围。此外，民族民间舞蹈还与绘画、音乐、文学等艺术形式相互交织，相互启迪，形成多元的文化生态系统。

（二）审美取向的多元性

中国民族民间舞蹈的审美取向表现出多元性，不同地域、民族和历史背景下的舞蹈具有不同的审美风格和特点，这些民族民间舞蹈在舞蹈动作、音乐节奏、服饰款式等方面呈现出不同特色。例如，蒙古族的舞蹈充满豪放和力量感，而藏族的舞蹈则富有神秘和悠远的情感。中国历史悠久，不同历史时期的民族民间舞蹈也呈现出审美的多元性、追求的多样性。如民间仪式舞蹈注重婉约、优雅和庄重，近现代的民间舞蹈则更加注重情感表达、个体特色和现实生活的反映。中国民族民间舞蹈在跨文化交流中也表现出多元性，随着全球化的发展，不同国家和地区的舞蹈风格相互影响、相互融合。

（三）表现形式的多样性

中国民族民间舞蹈以其丰富多样的表现形式而闻名。从东北地区的满族、朝鲜族舞蹈，西南地区的羌族、彝族舞蹈到东南沿海地区的高山族等舞蹈，每个地区都有自己独特的舞蹈形式和风格。这种多样性源于中国庞大的地理和人文背景，每个地区都有其特定的民族文化和生活方式，这些元素通过舞蹈得以表达和传递。中国民族民间舞蹈的多样性还表现在舞蹈的主题和情感表达上，舞蹈可以描绘自然风光、农耕生活、宗教祭祀、战争英勇、爱情自娱等各种主题。例如，著名的《云的南方》舞蹈展示了南方地区傣族舞蹈的婉约和柔美，而《草原英雄小姐妹》舞蹈则生动地再现了龙梅和玉荣的英雄事迹，表达了民族英雄的忠诚和勇敢。通过不同的主题和情感表达，中国民族民间舞蹈丰富了观众的审美体验。

（四）表演技艺的高超性

中国民族民间舞蹈的高超性体现在舞蹈者的动作技巧、身体控制和舞蹈表现力上，舞蹈者需要经过长期的训练和学习，掌握舞蹈的基本功和技巧。他们需要具备身体的灵活性、协调性和平衡感，以展示出精确而流畅的舞蹈动作。例如，维吾尔族舞蹈中的旋转、跳跃和快速甩腰等动作，要求舞者具备高度的技术和身体控制能力。舞蹈者通过技艺的展现来表达情感和意境，运用身体语言和舞蹈技巧，将内心的情感与外在的舞蹈动作相结合，以打动观众的心灵。这种高超的表演技巧使观众能够深入舞蹈的内涵和意义中，产生共鸣和情感共鸣。

综合上述几方面的审美特征可知，中国民族民间舞蹈是在实践基础上建立的，也是强化美学的具体表现。在中国民族民间舞蹈，尤其是少数民族的民间舞蹈中，女性气质多以大方、泼辣、飒爽为主，男性气质有别于中国古代传统美学中儒雅之士的形象，而是以诙谐幽默且壮健的形象为主。在维吾尔族、蒙古族等少数民族民间舞蹈表演中，更加集中表达了男性角色的粗犷、沉稳和英勇形象，在汉族民间舞蹈表演中，男性审美元素多以滑稽、诙谐为主。由此看来，中国民族民间舞蹈的形态特征不尽相同，但美学精神层面却是趋向一致的，崇尚追求生命力，是对人和自然和谐共处的赞赏。

三、中国民族民间舞蹈技艺融合的必要性

在中国的各个地区和各民族中，民族民间舞蹈以其多样的形式和丰富的内涵展现了中国文化的多样性和丰富性。在此之中，技艺融合作为民族民间舞蹈发展过程中的艺术需要，有其突出的必要性。

（一）民族民间舞蹈的“技”和“艺”

民族民间舞蹈的“技”包括以下三点：一是舞蹈动作。中国民族民间舞蹈的技术要求非常高，舞者需要通过长期的训练和学习来掌握各种舞蹈动作。这些动作包括旋转、跳跃、翻滚、甩腰等，要求舞者具备出色的身体控制能力和灵活性； 二是舞蹈形态。中国民族民间舞蹈以其独特的形态和编排而闻名。舞者通过舞蹈动作的变化、身体的姿态、手势的运用等来表达情感和意境。舞蹈的形态也与舞蹈的主题和风格紧密相关，如柔美的藏族水袖舞、矫健的腰鼓舞等；三是音乐配合。中国民族民间舞蹈常常与音乐紧密结合，音乐作为舞蹈的伴奏和引导，为舞者提供了节奏和情感的支持。舞者需要与音乐密切配合，准确地把握节奏，以展现出舞蹈的魅力和感染力。

民族民间舞蹈的“艺”包括以下三点：一是表演技巧。中国民族民间舞蹈注重舞者的表演技巧和表现力。舞者通过身体的表情、眼神的变化、肢体语言的运用等来传达情感和意境，以打动观众的心灵；二是情感表达。中国民族民间舞蹈强调情感的表达和共鸣。舞者通过舞蹈动作和表演技巧，将内心的情感和思想转化为肢体的动态表现。舞蹈可以表达喜悦、悲伤、欢乐、思乡等各种情感与观众建立情感共鸣，传递深层的文化内涵和情感体验；三是文化传承。中国民族民间舞蹈不仅是艺术形式，更是文化的传承和表达方式。舞蹈承载着丰富的历史、传统和民族特色，通过舞蹈艺术的展示，人们能够更好地了解和体验中国的文化传统，增进对民族认同感和文化自豪感。

对于舞蹈表演者而言，“技”和“艺”都属于技术素质的内容，民族民间舞蹈除了强调舞蹈过硬的技术素质以外，还要具备很强的道具艺术展现能力。在这方面东北特色民间舞蹈秧歌表演中手绢花技巧的展示就是一个突出的例证。在表演这一动作时应充分结合东北秧歌风格特色和身体韵律，尝试多形式的手绢花配合节奏变化，将不同人物形象的性格特点展现出来。如舞蹈中多采用优美的手绢花表达女子羞涩的性格；基于身体动作配合小燕展翅来表达少女的纯真、娇羞特点； 舞动中融入顶绢、立绢、抛绢等技法，塑造更加豪迈、热情、奔放、活泼的人物形象。由此看来，技艺是和谐统一的，有助于塑造丰满的艺术形象，进而生动、全面地呈现舞蹈作品主题思想。

（二）民族民间舞蹈技艺融合的必要性

中国民族民间舞蹈的技艺融合是指在舞蹈表演中，将不同地区、不同民族的舞蹈技巧、风格和元素进行有机结合。因此，中国民族民间舞蹈技艺融合有其突出的必要性，具体表现为以下几方面：第一，丰富舞蹈形式。中国地域广阔，拥有众多的民族和地方舞蹈形式。通过技艺融合，不同地区和民族的舞蹈形式可以相互借鉴和融合，使得舞蹈形式更加多样化和丰富，助于推动中国民族民间舞蹈的发展，促进舞蹈艺术的创新和进步；第二，传承和保护文化遗产。中国的民族民间舞蹈承载着丰富的历史和文化传统。通过技艺融合，不同地区和民族的舞蹈技艺和元素可以得到传承和保护。这有助于避免舞蹈形式的单一化和衰退，保持舞蹈艺术的生命力和持续发展；第三，丰富艺术表达。技艺融合可以为舞蹈艺术提供更多的表现手段和表达方式。通过吸纳不同地区和民族的舞蹈技巧和风格，舞者可以更加灵活地表达情感和意境，使得舞蹈艺术更加丰富多样，具有更广阔的表现空间和艺术可能性。第四，促进文化交流与融合。技艺融合使得不同地区和民族之间的舞蹈交流更加紧密。通过学习和吸收其他地区和民族的舞蹈技艺，可以促进不同文化之间的相互理解和融合，有助于推动文化交流和民族团结，增进国家的文化多样性和社会凝聚力。

四、中国民族民间舞蹈的技艺融合路径

基于对“技”和“艺”的阐述，对民族民间舞蹈发展过程中技与艺融合的必要性的强调，可以建构出适合中国民族民间舞蹈的技艺融合的路径。

（一）内外兼修，技艺相和

这是中国民族民间舞蹈的技艺融合过程中一条重要的路径，通过内外兼修，技艺相合可以使不同国家、地区和民族间的舞蹈技艺相互交流、融合。首先，内部技艺的兼修是指在中国各地不同民族和地方的舞蹈艺术家可以相互学习和交流，吸收彼此的舞蹈技巧和表现形式。他们可以通过民间采风、参加舞蹈培训班、工作坊、交流活动等方式，学习其他地区和民族的舞蹈技艺，拓宽自己的舞蹈视野。这种内部技艺的兼修能够促进不同地区和民族之间的交流和合作，推动舞蹈艺术的发展和繁荣。其次，外部技艺的吸收是指中国民族民间舞蹈与国际舞蹈界的交流与学习。随着全球化的发展，中国的舞蹈艺术家可以通过参加国际舞蹈节、交流演出等方式，与外国的舞蹈团体和艺术家互动和交流。这样的交流可以使得中国民族民间舞蹈汲取外部文化的精华，融入国际舞蹈的潮流和艺术创新，从而使得中国的舞蹈艺术更加开放和多元。最后，技艺相和是指在技艺融合过程中，舞蹈艺术家能够将不同地区、不同民族的舞蹈技艺融合在一起，创造出新的舞蹈形式和风格。他们可以借鉴其他地区和民族的舞蹈元素和动作，与自己的舞蹈传统相结合，创造出具有独特风格和内涵的作品。这种技艺相和使得舞蹈艺术具有更大的创造性和表现力，能够更好地传达舞蹈艺术家的思想和情感。

（二）虚实结合，技艺相通

在中国民族民间舞蹈的技艺融合过程中，虚实结合也是一条重要的路径，通过该路径可以使不同地区和民族的舞蹈技艺得以相互交融和相互通用。

1.虚实结合在舞蹈动作上的表现

中国民族民间舞蹈中常常运用虚实结合的技巧，即在舞蹈动作中融合真实和夸张、抽象的元素。这种技巧能够增强舞蹈的表现力和艺术感染力，使观众更加容易理解和接受舞蹈的意义和情感。通过虚实结合，不同地区和民族的舞蹈技艺可以相互借鉴和融合，创造出更具表现力和艺术感的舞蹈作品。例如《五彩云霞》表演时，通过披风的变化实现舞者角色转变，手执披风时视作为彩霞，借助舞者动作变化来彰显彩霞动静变化。披风滑落，远方的彝族少女形象呈现在观众面前。在虚实变化下，使得作品美好、祥和的意象更加深刻地传达。

2.虚实结合在舞蹈编排手法上的表现

在中国民族民间舞蹈中，常常运用虚实结合的编排手法，通过舞蹈动作的排列组合和舞台布景的设计，营造出丰富多彩的舞蹈画面和情境。这种编排手法使得不同地区和民族的舞蹈风格相互交流和融合，形成了独特而富有个性的舞蹈作品。

3.虚实结合的关键是技艺的相通

通过技艺的相通，不同地区和民族的舞蹈艺术家可以理解和学习彼此的舞蹈技巧和风格，进行技艺的交流和融合。这有助于促进技艺的发展和创新，推动舞蹈艺术的进步和提升。例如《灵·境》作品是以哈尼族传统文化为主题所创作，将哈尼族崇尚自然的情感融入其中，塑造了棕榈树和白鹇鸟两个鲜明的形象，并借此来拟人化延伸，用于表达哈尼族女性自强不息的民族精神。这部作品在表演时，打破了以往舞蹈队形限制，在引入哈尼族棕扇舞动作的基础上进一步创新改变，反而呈现出了别有新意的舞台效果。同时，配合现代技术和光影特效，营造出独特的画面意境，将棕榈树自然生长状态和被破坏状态作对比，通过技术和道具的创新运用来表达保护环境的重要意义。通过此种方式，有助于带给观众深刻的情感共鸣，实现虚实交织，在展现出舞者娴熟、优美的技术动作同时，实现保护环境的主题升华。

综上所述，中国民族民间舞蹈是一种特色传统文化，为了提升舞蹈表演效果，促进优秀传统文化传承和弘扬，需要舞者在揣摩舞蹈动作技巧的同时，深层次挖掘作品艺术内涵，实现技艺深度融合。只有这样，才能更加生动地展现舞蹈艺术美感，推动民族民间舞蹈艺术高水平发展。民族民间舞蹈是中国传统文化中不可或缺的组成部分，舞蹈演员经过长期的实践和探索运用肢体动作，呈现出别样的艺术魅力和文化特色，以此来带给观众丰富的审美感受，对于传承和弘扬优秀传统文化有着重要意义。