歌曲《跟着共产党走》《谁不说俺家乡好》赏析

□王小莹

文章尝试回忆了《跟着共产党走》和《谁不说俺家乡好》两首作品的创作梗概，并针对《跟着共产党走》的词曲结合与《谁不说俺家乡好》的演唱版本两个问题展开了分析，从一名演唱者的角度，阐述了笔者对歌曲艺术性、可唱性问题的思考。

沂蒙山革命根据地的历史地位，之于中国共产党，之于中华人民共和国，意义非凡，以根据地为背景或素材的优秀艺术作品也不在少数，《跟着共产党走》和《谁不说俺家乡好》便是与此紧密相关的两首作品。《跟着共产党走》诞生于沂蒙山革命根据地，《谁不说俺家乡好》是以发生于沂蒙山革命根据地的蒙阴县东南孟良崮地区发生的“孟良崮战役”为素材创作而成的。

一、作品概况简述

作品《跟着共产党走》创作于1940年，原名为《你是灯塔》，中华人民共和国成立后改名为《跟着共产党走》，作品创作完成于抗日游击战争最艰苦的阶段，是在“抗日军政大学第一分校在校长周纯全、政委李培军的带领下，突破重重封锁线迁移至山东沂蒙山区沂南县孙祖镇东高庄村”的背景下创作完成的，其创作的初衷，是为向党的生日和党代会献礼，该作品由沙洪作词，王久鸣作曲。对于歌曲《跟着共产党走》的创作“用时”问题，流传着这样一则“趣事”。作品创作用时“二十分钟”，王久鸣接受任务时曾爽快地表示“如果有人在十分钟内能写出歌词，那么我十分钟也能把它谱成歌曲”。歌曲的词作者沙洪正是听到了王久鸣发出的挑战，领命承担作词任务，并坚定回应：“他能在十分钟内谱成曲，我也一定能在十分钟内做完词”。两人即各用十分钟进行的创作，完成了这首《跟着共产党走》。

《谁不说俺家乡好》则是由汤晓丹所导演的“红色题材”电影——《红日》的插曲，作品创作以“孟良崮战役”为历史背景。在这场战役到来之前，应该有一首歌来渲染战士爱家乡、爱部队、决心保卫胜利果实的情感。这首歌曲由吕其明、肖培珩、杨庶正共同作词作曲。该作品最初的演唱者为山东艺术专科学校的王音旋，但由于“影视作品要求视觉形象与听觉形象的统一”，后选择了任桂珍演唱。更有趣的是，任桂珍并不知晓《红日》的摄制组录制了两个版本——“一个是她的‘电影版’，另一个是王音旋的‘原唱版’”。这也造就了那个年代，电影的放映与收音机的播放存在两种风格的“现象”。

二、歌曲的“赏”与“读”

接下来，笔者将分别从《跟着共产党走》的词曲结合以及《谁不说俺家乡好》的版本两个方面展开论述。

（一）《跟着共产党走》

1.作词方面

歌词如下：

你是灯塔，照耀着黎明前的海洋；你是舵手，掌握着航行的方向。

年青的中国共产党（1949 年以后歌词改为“伟大的”），你就是核心，你就是方向。

我们永远跟着你走，人类一定解放；

我们永远跟着你走，人类一定解放！

整首作品的歌词部分不过百字，但其中所涉信息却饱含深意。首先，我们可以看到“灯塔”“舵手”。这两个词汇的出现，足以证明了词作者想要表达“对共产主义的坚定信仰”。其次，“灯塔”所照耀的是“黎明前的海洋”，“舵手”则是掌握着“航行的方向”。一个表述着“未来”的光明，讲述着“尽管现在是低谷，是低潮，是革命最为艰难的阶段”但依然坚信着“在共产党的领导下，未来的光明属性”；另一个表述着“行进中”的指针，是“进行时”“行进中”的表述，它所讲述的是“中国共产党是舵手”，是在中国革命中掌握着“航行”方向的舵手，只要坚信中国共产党的领导，在航行中，在革命中就不会迷失方向，迷失自我。最后，“人类一定解放”一句，我们可以看到的是年青的中国共产党，所关注的不仅是中国的解放，还有全人类的解放。用现在流行的话语来讲，这是一种“全球化观念”或是“整体意识”的阐述，是一种兼具“中心”消解与“多元化”重塑的表述，他所关注的不仅是“行政单位”的一个中心，而是普遍存在的“全人类”。

2.作曲方面

谱例如下：

首先，我们可以看一下整首作品的音域，整首作品的音域不超过10 度，上图谱例为“首调”，若用固定调的概念来说，在1=D 的基础上，其音域即为从“小字组的b 到小字2 组的d”，这样的音域设定，适于大众歌曲传唱。

其次，在词与曲的结合方面，存在中国传统意义上的“倒字”现象。仔细阅读过谱例后，我们可以看到，整首歌的歌词所压的韵为“ang”或者“iang”，而整首作品在词与曲的结合方面均未出现“倒字”的现象，其中，“灯塔”“舵手”两个词，分别是“阴平加上声”“入声加上声”，其“灯”和“舵”二字除声调存在区别外，收尾处的声调是一致的，乍一看或许感觉这两组词在与曲的结合上存在“倒”的现象，但是我们细细品一下会发现，灯塔与舵手由于末尾二字的声调一致，均是上声，为了配合上声的存在，作者在作曲时所运用的旋律皆是由低到高的上行旋律走向，而其所构成的整体效果与“上声”音调的走向一致。又如，“海洋”“方向”“核心”“解放”等，也充分考虑了声调与曲调的结合。

再次，切分音的运用。首先，我们应该明确什么是“切分音”，李孝固在他的文章中认为，切分音应该这样定义：“（1）音从弱拍或弱位开始，延续到下一拍、数拍或它们的强位，这个音叫作切分音（简述为‘弱音推延，形成强音，产生切分’）；（2）强拍或强位的休止，也可以产生切分效果；（3）人为地弱音唱（奏）成强音，在某种特定的场合下，它可以产生强弱倒置的现象”。如上述定义的表述，谱例中出现了大量的切分音，有人为地弱音强唱的，如“灯塔”的“塔”，“舵手”的“手”，其目的在于突出这两组词汇；也有强拍或强位休止的，如“照耀着”“掌握着”“你就是”等；也有音从弱拍（弱位）开始，延续到下一拍的，如“你就是方向”的“向”。关于切分音的情况基本均出现在了作品中，切分音的运用进一步增强了作品的节奏韵律，赋予了作品强烈的进行曲气息，突出了作品的气势。

最后，4（fa）和7（si）的运用。众所周知，中国的音乐多采用五声调式，而这首作品则突破了传统中国音乐的五声调式，大量运用了4（fa）与7（si），且都是较重要的词汇与位置，如“黎明前的海洋”“航行的方向”以及两次“人类一定解放”。这一方面突出了所要表述的内容，另一方面又使作品增加了演唱的趣味性，不至于过度“符号化”“口号化”，增强了作品的艺术气息。

（二）《谁不说俺家乡好》版本比较

关于《谁不说俺家乡好》的解读，笔者尝试从不同的演绎版本着手进行“赏”“读”，探讨不同版本演绎所蕴含的历史、历史的演绎及文化特质。笔者先后搜集的版本有原唱王音旋版（由唱片翻录）、电影版演唱任桂珍版（电影《红日》插曲）等，并分别对上述版本进行“赏”“读”，进而呈现艺术家对同一首歌曲的不同见解与解读。

首先是王音旋版，这也是最初歌曲灌注唱片时的版本。笔者收集到的版本是由唱片翻录而来的。初次聆听这个版本时，笔者的第一感觉便是集中体现对歌词的演绎。王音旋作为土生土长的山东人，她所演绎的这首作品具有浓郁的山东方言特色，也就是当代人在“确认”山东人身份时所依据的“乡音”定位，这样便形成了王音旋版本的最大特色——“方言韵味”的把控。由于歌曲演唱要求运用“普通话”，而这种带有“山东乡音”特色的“普通话”演绎，也正是王音旋版本演绎的独特之处，细细品读每一个字的尾音，就能够从中感受到浓郁的山东方言韵味，如“一座座青山”的“山”（并不是现在通常情况下的普通话的“山”的咬字，而是在这基础上把韵母扁化且靠近舌尖），“心相连”的“连”，“一阵阵歌声”的“阵”，“谁不说俺家乡好”的“谁”（不是普通话的shui，而是shei），“鱼水难分”的“分”等，所以才出现了这样的评价：“大家也都觉得王音璇演唱突出了山东民歌的特色，在一些细节字眼的处理上，把沂蒙山区的方言表现得很好”。事实也如此，王音旋的版本突出了山东方言的特色，尤其是在细节字眼的处理上，几乎每一个字的尾音都带有浓郁且淳朴的山东韵味。

第二是电影的任桂珍版本，笔者所收集的是电影《红日》中的插曲版本，在“赏”“读”时，聆听的第一个版本为王音旋的版本，所以当聆听任桂珍版本时，笔者的内心不自觉形成了对比。相较于王音旋的版本，任桂珍版在咬字方面虽然能依稀地感受到其中的山东方言气息，但已不够明显。也可以说，任桂芬对这首作品的演绎，对自身咬字方面的要求与王音旋不同，她更加注重咬字的圆润，咬字的要求更趋近于普通话的标准，艺术气息更加明确，这也是其之后被作为电影插曲的重要原因之一。吕其明曾经说：“等到定型时，视觉形象与听觉形象不统一的问题冒出来了，考虑到影片的特殊需要，不得不忍痛割爱，只好重新挑选歌唱演员。”“原来电影的主人公是个十六七岁的女孩子，电影要求的视觉形象和听觉形象要统一，王音璇的演唱是没问题的，但要和荧幕的人物形象相匹配，就有了距离”。可以说，任桂珍的版本更适用于艺术形象的视觉与听觉效果的统一，更能体现艺术作品的艺术气息，也正是这样的原因，最终影片上映时所选的版本是任桂珍的版本。

通过对两首作品赏析，笔者认为，对于音乐作品的解读与演绎，存在历史与历时两个角度的不同认知。“历史”的解读，即一部作品诞生的历史背景，这一背景包括政治、经济、文化等诸多方面的因素，而不只关注作品的“艺术性”；“历时”解读即作品解读的当代范式与当代性，不同历史时期诞生不同的演绎版本，这是“当代”解读，同样，不同历史时期的作品解析亦是对不同时代的“当代”解读。

所以，笔者认为，作为一名歌唱演员，对于一首音乐作品是否值得演唱，不能单纯以“艺术性”“好听与否”“有名与否”“难度大小”等因素来评判，而是要综合“历史”与“历时”的诸多因素进行综合评判。这就要求演唱者在面对一首作品时，要兼顾“历史”与“历时”双方面的因素，不能因为一首作品的“旋律过于简单”“口号似的呐喊”“旋律优美”等表征，而忽略它的“历史意义与价值”，也不能因此否定或放弃演绎类似作品。