肖邦《c小调革命练习曲》的演奏分析

□张 妤

在肖邦众多体裁的钢琴作品中，练习曲无疑是其中非常有特点的一类作品。在此之前，练习曲普遍较为枯燥繁复，机械性很强。但肖邦的创作让练习曲变得富有趣味性，对情感方面的表达也更重视。本文将肖邦《c 小调革命练习曲》的演奏技巧作为研究对象，对这首练习曲的演奏细节进行深入探究，以期让演奏者在日后演奏肖邦的练习曲时能够更注意其中的关键细节，在演奏肖邦的其他练习曲时也能受到启发，达到触类旁通的目的。

一、作曲家及《c小调革命练习曲》的背景介绍

（一）作曲家肖邦

肖邦的一生真正做到了将民族精神注入创作之中。对故乡的热爱成就了肖邦笔下一部部饱含爱国精神的作品。肖邦虽生于波兰，但他终其一生都没有再回到过波兰，亡国的悲伤注定了他会谱出众多悲壮的作品。肖邦于1810 年生于华沙，父亲虽然不通音乐，但是有很强的语言天赋。

1826 年，肖邦进入华沙音乐学院，从学校毕业后，就已经是频繁出现在剧院舞台的重要音乐家。此时的肖邦受波兰民间音乐的影响，在作品中融入了大量的爱国主义思想，也就是在此时，波兰国内动荡不已，大批的艺术家开始流亡国外。肖邦有感于此，身心受到了巨大的摧残，变得孤僻寡言。他在39 年的创作生涯里留下了大量的传世名作，其中包括叙事曲、练习曲、前奏曲等。他的作品悲怆富有力量，是浪漫主义音乐时期的伟大作品。

（二）《c 小调革命练习曲》的背景介绍

《c 小调革命练习曲》是一首极富激情的作品，这首练习曲于1831 年创作完成。1830 年波兰刚刚爆发了华沙革命，肖邦被迫去往巴黎。刚刚进入法国境内，他就得知了华沙起义失败。于是肖邦将自己悲愤的情感投入钢琴作品的创作中，诞生了这首气势磅礴的《c 小调革命练习曲》。愤怒之情始终贯穿这首钢琴作品中，使听众感同身受。《c 小调革命练习曲》与肖邦的波兰舞曲一样极具民族特色，像一部波澜壮阔的史诗，有丰富的内容，饱含深刻的情感。在演奏肖邦的《c 小调革命练习曲》时，演奏者能够明显感觉到其中蕴含的悲愤与煎熬。

二、《c小调革命练习曲》的音乐结构

肖邦的《c 小调革命练习曲》是较明显的单三部曲式结构，大致可以分为引子（1～8）小节、A部分（9～28）小节、B 部分（29～48）小节、A1 部分（49～84）小节，整首曲子是较为热情的快板。本曲从引子开始以主调c 小调进入，一直到第9 小节进入本曲的核心主题A 部分，A 部分主要由两个乐段构成，一直到结尾处的第28 小节半终止于属和弦为止。

从B 部分开始本曲转调为降B 大调，整首曲子以连句模进的形式向下进行。从B 部分的中段第36小节开始调式又转为升g 小调，从这里开始整个音乐的情绪随之变强，和声织体则是以导七和弦进行，将音乐推向高点，也为A1 部分的调式回到c 小调主和弦作铺垫。

A1 部分是对A 部分的加花再现，同样由两个乐段组成。在进入A1 部分后，肖邦将旋律重新装饰，但是音乐的核心素材没有做出改变，让其主调旋律的动力通过模进的方式下沉。调式调性上则是先后出现了两次主调向升g 小调下属功能音滑落的趋势，这样就形成了一个关系调转调，体现出了音乐的张力，让乐曲走向陷入低谷。长达12 小节的力度变化后为主旋律添加了动力，在第一个乐段结束时和声向内部进行扩展，然后运用了引子中的材料结束全曲。

三、《c小调革命练习曲》的演奏技巧分析

（一）触键的处理

众所周知，《c 小调革命练习曲》是肖邦最为著名的练习曲之一，曾被很多人演奏过，但是真正能够将其演奏得非常出色的演奏者却很少。对本曲来说，触键的处理是比较困难的。较多的左右手交替快速跑动以及八度的演奏都需要演奏者在触键方面有相当纯熟的技术，这样方能够将《c 小调革命练习曲》演绎出来。

引子部分开始的力度标记是表情记号“fz”，所以对于引子部分的九个小节，演奏者首先要以一个力度较强的富有表现力的属九和弦开始，这里主要是起到一个点题的作用。演奏者在触键时，必须在松弛的基础上将琴键弹得很饱满，之后左手和右手要保持一致，触键干净利落。

A 部分10～28 小节是本曲的音乐核心材料，必须加以重视。这里的主旋律以八度和弦和附点节奏为依托，通过强烈的律动表达英雄气概，可以说本曲的基调也是由此奠定的。左手的伴奏织体是快速跑动的琶音，紧随着右手高音声部急剧的起伏，有激情澎湃的力量。如果本曲的开端以强烈的“呐喊”开始，那么A 部分的音乐就应与之呼应，结束在一声“叹息”上。演奏者在练习的过程中，必须要对左手上下起伏的琶音予以重视。这一部分中第15小节是一个爆发点，演奏者必须演奏出其中内在的紧张感，手指上不能有多余的动作。在第17 小节左手触键要紧贴琴键，让音乐开始趋于平静。在演奏A 部分第二个乐句18～28 小节时，调式转为降B大调，音乐的核心出现变化。右手高音声部的半音上行和左手低音声部的下行琶音要密切配合，让主题得到延伸，并为B 部分作铺垫。

B 部分属于一个展开性的模进，乐句较短，呼吸很紧凑。在演奏B 部分时，演奏者的手指速度加快，每个音符都要演奏得清晰饱满。这首作品的力度和情感虽然是以强为主，但是此处有很多乐句下行，因此这一部分不能一直以很强的力度演奏。第29 小节之后的演奏左手触键一定要厚重深入，与此同时，因为小指的使用增多，所以演奏者一定要锻炼四指、五指的敏感性，让每一次运指的力度恰到好处。在肖邦的钢琴曲中，下行乐句大多数情况下都需要收缩渐弱，这样就形成了音乐上的此起彼伏。B 部分第37 小节右手高音声部第一个音是本曲第一个高潮部分。在演奏时，演奏者要保证触键饱满，双手的力度均衡且富有弹性，借助肩背的力量演奏。第41 到48 小节是高潮部分的延续，同时也为A1部分做准备，成为贯穿全曲的一个呼应。

从第49 小节开始，音乐进入A1 部分。这一部分是A 部分的变化再现，右手的快速音阶在演奏的过程中不可挤在一起，松紧必须适中，用手腕的力量带动手指的跑动。从第54 小节开始，右手的触键要深，A1 部分的第二个乐句经过扩充，左手半音的模进快速进行，需要提前设计好指法，将手指练习到最灵活的状态方可进行演奏。第65 小节起触键应以厚重为主，情感必须表现得深沉而饱满，一直到第75 小节都要维持其中的连贯性。第76 小节开始进入本曲最后的乐句，仿佛是绝望中的最后挣扎，演奏者最后的演奏一定要干净利落，手指触键要注重力度和准确性，将音乐情绪清楚地表达出来。

（二）踏板的处理

钢琴大师鲁宾斯坦曾说，演奏肖邦的作品而不去仔细研究踏板的话，演奏就是没有灵魂的。所以，在演奏肖邦的作品时，钢琴踏板的处理和运用是重中之重，会直接影响到演奏的音色和整个音乐风格的表现。肖邦的作品能够用踏板延长单音，形成轻盈具有歌唱性的旋律风格。

在肖邦《c 小调革命练习曲》中运用踏板的部分并不是很多，否则演奏中会出现左手低音“聚”在一起的现象，导致音色极为模糊。这首曲子中踏板运用的主要目的是将高音声部的八度保留音持续，和声织体的每一次变换按照重音进行踩踏，踩踏板的同时一定要注意音乐的连贯性。

例如，在引子开始时，演奏者可以利用半音踏板衬托旋律线，也可以通过听觉踩下3/4 的踏板，让音色更加饱满。演奏者如果在这里运用全踏板的话，那么左手低音声部就会过于模糊，所以说，演奏者如果想要得到清晰的音色，就必须掌握好踩踏板的分寸。以本曲A 部分的第10 小节至第18 小节为例，这样的长乐句需要中间有气息的连接。演奏者在演奏时，可以运用延音踏板辅助，这样也能够在一定程度上减轻触键时的负担。从第20 小节开始力度记号变为弱奏“p”，所以这里的踏板要运用半踏板，制造出压抑沉闷的气氛。

此外，B 部分音乐开始变得激烈，如第41 至第49 小节的高潮部分，力度为“ff”，演奏时踏板在每一小节要跟着进行铺垫，但是不能用力踩得又重又响，这样会让曲子变得吵闹，失去音乐原本的内涵和情感基调。演奏者在演奏中，要更加理性地凭借听觉去控制踏板的使用。而到了第65 小节出现了第二次高潮以后，演奏者可以选择性地使用弱音踏板，因为这里的音乐情绪再度陷入低谷，所以音色的改变是必不可少的。

（三）速度的处理

由于肖邦《c 小调革命练习曲》的音乐情绪总体而言是悲壮热烈的，所以本曲演奏的速度相对较快，速度被定为热情的快板。这首曲子最大的难点就是左手音符三个八度内的快速音阶，流畅快速的跑动必须以纯熟的演奏技术为依托。演奏者对速度的把控关乎整首曲子的表现，所以在速度和节奏上不能出差错。同时，演奏者也要结合自己的感悟斟酌速度的处理。

引子部分随着右手的附点节奏进入，左手的低音区是十六分音符琶音，这里演奏者不能一带而过，如果太平淡就在音乐开场的时候失去了其中的生命力，丧失了痛苦和绝望的情感表现，缺少爆发力。谱例上的标记是“Legatissimo”，意思是连接性的。在演奏前，演奏者可以先慢速练习，每一个音要延长到下一音触键，以突出每拍的第一个音。引子过后，A 部分双手隔开的八度跨度既大又需要保证演奏的速度跟得上，这就要求演奏者的手指保持松弛的状态。《c 小调革命练习曲》中左手的弹奏是最难的部分，在演奏前，演奏者要充分掌握乐句的气口，速度上要有张有弛。例如，第10 小节到第28 小节是长乐句，演奏者在演奏时不能将其断成分句，动作也不能太大，因为多余的动作会导致整首曲子僵硬。

B 部分中，音乐的层次感加强，第29 小节开始出现了连续7 小节的远距离跳音，手指的跑动速度要加快，并且黑键多，这连续的七小节的演奏必须随着旋律线的起伏和律动进行，十六分音符尽量与附点音符靠近。B 乐段具有很强的歌唱性，需要演奏者竭力表现出悲愤的情感。相较于初始的速度，B 乐段一开始就要将速度拉上来，等到旋律上行速度可以加快，B 部分后半段乐曲归于平静，速度可适当放慢，通过右手的旋律放慢速度来体现其抒情性。

A1 部分的第56 小节的跳音要快，然后迅速地收回手指，平稳落下，达到语句的连贯。这里最重要的地方出现在第76 小节以后，因为这里进入了尾声乐句，演奏者需要表现出对光明的期盼与渴望。这里的音乐速度又开始加快，但演奏还需保持干净利落，演奏中音阶的连续性要清晰和准确，不能出现“粘连”等情况，要通过本曲最后速度上的加快提升音乐的韵味，演奏时一定要表现出肖邦沉痛的内心和高昂的斗志。

很多演奏者在日常的学习和训练中都对练习曲的重视程度不够，这一方面是因为练习曲大多较为枯燥，另一方面也因为一些演奏者好高骛远，追求演奏高难度作品。然而，肖邦的《c 小调革命练习曲》可以说既有一定的思想感情和音乐内涵，也有一定的难度。这首钢琴作品一直被后世认为是肖邦爱国主义情感的一次升华，在音乐史上也具有重要的意义。希望通过对《c 小调革命练习曲》演奏技巧的研究和分析，得以管窥肖邦练习曲的艺术魅力，同时使演奏者在演奏这首钢琴作品时能够更加得心应手，达到理论与实践相结合的目的。