人工智能时代下音乐数字媒体教学探析

●任 蕾

（西安音乐学院，陕西·西安，710061）

随着信息技术和互联网的愈发深入与普及，数字媒体已经渗透到了我们生活的各个方面。音乐将数字技术应用于创作、演奏、录制、混音、后期处理和分发等各个方面，极大地丰富了音乐艺术舞台的时间和空间表现形式。人工智能技术利用机器学习和深度学习算法，可以从大量的音乐数据中进行分析和筛选，并生成新的音乐作品。它可以模仿不同音乐风格、艺术家的风格，甚至可以根据用户的喜好和需求生成个性化的音乐作品。它正在逐渐改变音乐创作、表演和欣赏的方式。

一、行业教育现状

人工智能和数字媒体专业教学的融合已悄然开始，越来越多的学校和教育机构开始将人工智能相关的知识和技术纳入数字媒体专业的教学计划中。

通过使用人工智能技术和工具，学生可以进行实际的音乐数字媒体实践和实验。例如使用人工智能算法来创作音画、分析音画数据、设计音画推荐系统等，从而加深对音乐数字媒体学科的理解。通过学习和使用人工智能算法，学生可以尝试探索音乐的创新和实验，创造出与传统方式不同的音乐数字媒体作品。

但人工智能在音乐数字媒体教学中实际上是存在不足的。教学过程中，学生需要掌握相关编程技能和数据分析方法，确保对音乐的基本概念和技能有充分的理解和掌握。

人工智能生成的音画作品往往是基于对大量已有艺术作品的学习和模仿，缺乏独创性和创造力。这可能导致音画创作的多样性和原创性受到限制，影响音乐学科的发展和艺术性的追求。如果过分倚重人工智能技术，学生的创作只是一种单纯的工具层面的延伸。在这种情况下，如何进行音乐数字媒体的教学研究，如何进行音乐数字媒体人才的培养，学术界似乎还没有一个统一的认识。

二、人才培养目标与可行性方案

音乐数字媒体是以音乐为主导，数字媒体技术为载体，紧密结合美术、影视、动画、实验艺术等学科的新型交叉专业。在音乐创作的基础上强调与视听艺术的高度融合和全新阐述，在技术平台上围绕数字媒体艺术形态与审美方式，用系统化整合模式进行构建。学生通过对数字媒体理论知识的学习与设备应用，系统掌握数字音频制作、数字影像处理，全面了解数字媒体的编辑技巧，将能在各大媒体领域中胜任音乐影视采编制作，策划创意等工作。

音乐数字媒体专业的学生需要掌握音乐基础知识、视觉基础知识、数字媒体技术、人工智能算法与应用等领域的知识，能够应用这些知识解决实际应用问题，能够运用所学知识和技能进行音乐数字媒体项目的策划与实施。创新能力是培养的重点，学生应具备独立或合作进行音乐数字媒体作品创新的能力。

教学课程设置上应包括基础课程模块、数字技术模块、创作与编曲模块、音乐数字媒体应用模块、跨学科合作与项目实践模块、实习与行业导向模块等。在培养音乐数字媒体人才时，需要注重平衡技术和创意、理论和实践的关系，鼓励学生兼具多领域知识和创新能力，以此培养学生的音乐素养、数字技术能力和创作能力，同时注重跨学科合作、实践项目和行业导向，以适应人工智能时代音乐产业的需求。

三、音乐数字媒体教学的具体实施

音乐数字媒体是以音乐为主导，数字媒体技术为载体，紧密结合美术、影视、动画、实验艺术等学科的新型交叉专业。在音乐创作的技术上强调与视听艺术的高度融合和全新阐述，在技术平台上围绕数字媒体艺术形态和审美方式，用系统化整合模式进行构建，这就需要从如下几个方面考虑。

（一）艺术价值取向

音乐通过心灵对流动音响的审美感受，以一种潜移默化的精神力量影响着社会的发展。因此，音乐数字媒体的教学过程中，不能仅仅是去创意，更多的是体现一种对人性需求、社会秩序、自然生态的人文关怀。[1]（P11-14）所以，音乐数字媒体教育应该树立一种健康有序的艺术设计伦理价值取向，培养出有责任感、判断力和前瞻眼光的音乐人才。音乐数字媒体教育应该引导学生注重审美素养的培养，提高学生的审美意识和鉴赏能力。在专业课程中应该加强对音乐与文化、社会、人类学等人文领域领域的学科交叉，提高学生对音乐数字媒体的人文关怀，开设专门的艺术设计价值课程。这些课程的作用是认识到人文、伦理的重要性，打好解决问题的根基，承担起对社会、环境和文化的责任，注重艺术创作的社会价值和影响。

（二）音乐素养积累

音乐历史、基础乐理、和声学、作曲技法等为学生提供了坚实的音乐基础，使他们能够更好地理解和创作音乐。在此基础上，培养学生进行音乐创作与编曲，使他们能够运用数字技术和工具进行音乐创作和编曲，学习音乐数字媒体技术的应用，了解音乐数字媒体的工作流程和相关技术，以便在音乐制作、音乐发布和音乐推广等方面进行实践。

（三）数字技术学习

随着科技的发展，数码产品的不断升级与更新，电子音乐设备及数码音乐技术的发展，让其与传统模式下的音乐大有不同。很多音乐可以使用电子技术模拟出来，人工智能技术的应用，使音乐的展示方式更加丰富起来。古人云：“他山之石，可以攻玉。”传统音乐应该更好的利用现代电子技术来创造和设计音乐。在教学中应该着重加强学生对以下人工智能技术、现代媒体技术的了解和应用。第一类是计算机技术，包括图形图像采编技术、全息影像应用技术、视频剪辑技术、多媒体整合技术、音频处理与分析、音乐生成与创作、音乐情感识别、音乐数据挖掘与分析以及音乐人机交互。通过这些技术，可以实现音频处理、创作、推荐和分析等任务，提升音乐体验和创新能力。第二类是电子音乐设备，包括音频采集，音乐编曲软件应用等。第三类移动互联网数码产品，编曲机、五线谱音序器软件、音频编辑软件、虚拟钢琴软件等。

在具体的教学环节，应结合艺术创作，注重以下技术的实际运用。1.虚拟现实和增强现实技术的应用。虚拟现实和增强现实技术将为音乐数字媒体学科的教学带来新的可能性。学生可以通过虚拟现实技术体验音乐演出和创作的场景，增强学习的沉浸感和参与感。增强现实技术可以为学生提供实时的音乐指导和互动体验，提升学习效果和教学效率。2.数据驱动的教学和研究。随着音乐数字媒体学科中数据的不断积累和分析，数据驱动的教学和研究将成为趋势。通过大数据分析和机器学习算法，可以深入研究音乐的特征和模式，为教学提供科学依据和精确评估。

（四）情境教学布设

音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐艺术作品通过从生活元素中抽象出来的音符来生成旋律和营造出来的意境来走进人们的情绪中产生共鸣来深深打动人们。[2]（P9-12）音乐数字媒体随着数字技术的强大支撑，可以通过音频和视觉冲击，技术效果模拟现实意境，让人们有前所未有的情感体验，更近距离的聆听音乐的本质。因此，音乐作品就是主体（创作者或者演绎者）和受众的载体和传递者，其本身就是一种情感的传递与意境的营造。情感是个体对客体事物是否符合其需要和预期所产生的一种体验，是情绪、情感、情操的综合反映。[3]（P156-157+163）意境则包括“意”和“境”两个方面。“意”是音乐表达的思想感情，“境”是音乐作品演绎出的具体景物和生活画面，所以意境总是景中有情，情中有景的。

在数字媒体教学过程中，情境创设可以是数字技术模拟的实物展示，可以是数字动画再现，可以是旋律的渲染，可以是表演体会，也可以是语言描绘。以情境的创设为学生提供多种信息。在现代数字媒体的技术条件下，通过计算机技术，可以把音乐与图形、图像和色彩结合起来，可以把音乐从抽象中释放出来，通过色彩和形式的使用来揭示音乐想表达的想法与情感。而这些是传统音乐教学手段无法做到的。利用人工智能技术分析音乐中的情感特征，实现对音乐情感的自动识别和分析。通过现代数字虚拟技术可以使学生们从物理学和心理学的角度上，将音乐和色彩知识与色彩理论相结合，从而有个真实的感知。通过课堂学习，将音乐、图像、色彩与数字化设计融入和结合，将“情”“境”融为一体，引导学生分析音乐中描绘的画面与形象，了解作品的情感及触发情感的那些因素（社会背景、个人遭遇、生活环境），使学生与音乐创作人情感产生共鸣而逐步进入音乐创造的艺术境界，从而领会作品的思想与其表达的主题，从中受到感染、熏陶，并触发创作灵感，才能收到良好的教学效果。

（五）教学实践重塑

高校音乐数字媒体艺术教学应建立实践性强的课程体系，以实现理论与实践的有机结合。课程设置应具有系统性和实践性，充分考虑到学生的兴趣和实际需求，从而提高课程的吸引力和针对性。音乐数字媒体教育是一种新兴的教育模式，旨在培养学生在数字媒体领域的技能和知识，并能把其融入到艺术作品当中进行创新。这种教育模式需要产业界和学术界的紧密合作，才能更好地培养出适应数字媒体产业发展的艺术人才。高校音乐数字媒体教学应建设数字音乐制作室、交互实验室和数字录音棚，提供良好的实践教学条件和设备设施。音乐数字媒体制作室、交互实验室应配备专业的数字音乐制作软件、交互软件、音画剪辑软件、以及相匹配的硬件设备、乐器、等，供学生进行艺术创作和制作。实践导师将专业课程与文创艺术产品的设计实践紧密结合，帮助学生制定实践计划和目标，并提供实践经验和指导。导师可以与学生一起制定实践计划、监督实践过程、并提供反馈和建议，从而帮助学生更好地实践和创造。有针对性的展开学科交叉，采用跨专业联合培养数字媒体艺术不同交叉方向人才的教学组织形式，能够以更高的效率提升不同交叉方向的专项人才培养成效。可根据行业发展和社会需求，在不同专业方向下共同举办联合实验班，统筹安排教师队伍构成，发挥不同专业方向的教师专长。[4]（P162-164）学校要发挥社会实践基地的平台功能，逐步将科研、教学、管理人才资源调动起来，与社会市场的对数字媒体设计实际工作需求紧密结合起来，探索实现学校社会实践基地与企业生产实践基地、科技创新平台、就业实践平台为一体的建设。[5]（P31-34）通过上述方法可以帮助学生洞悉业内发展趋势和市场需求，更好地掌握音乐数字媒体的创作技能和艺术价值内涵，提高他们的实践能力和创造力，并为他们在数字媒体艺术行业中取得成功打下坚实的基础。

（六）创新能力提升

艺术，求异而不求同。异从何生，成为艺术创作的瓶颈。如何培养艺术生的创新思维、创新精神、创新能力，对于音乐数字媒体这样新型的专业尤为重要。创新思维的实现要依靠探索。在音乐教学中，高校音乐数字媒体艺术教学可以开设跨学科课程，将不同学科的知识与技能融合在一起，培养学生的综合素质和创新能力。在实践环节，为学生提供多种不同的学习体验，例如音乐理论、创作、表演等。这样可以让学生更全面地了解音乐，并鼓励他们在多种领域中探索和创新。学生学习数字媒体艺术，其最终是要制作“艺术作品”的，因此，要加强学生的知识应用和转换能力。艺术创作源于生活又高于生活，只有创作出来的作品能够引起他人的共鸣，得到社会的认可，才可能在生活中被应用和推广。[6]（P208-209）在音乐课堂上，教师应该给学生足够的自由去探索和创新，让学生在音乐方面大胆地尝试新的想法和技术，同时学生需要有机会在公共场合表演自己的作品，这可以鼓励他们创新，并让他们了解自己在音乐方面的潜力。

四、教学效果评估

在人工智能时代下，音乐数字媒体学科的教学评估体系的建设至关重要。传统的考试和作业评估已经不能完全满足音乐数字媒体学科的教学需求。引入多元化的评估方法，如项目作品展示、实践实验报告、团队合作项目评估等，能够更全面地评估学生的创作能力、技术应用和团队合作能力。我们根据实际的教学和实践，通过下列评估方法和指标，以获得对音乐数字媒体学科教学效果的综合评估：1.学生作品评估：评估学生在音乐数字媒体方面的作品质量和创意水平。可以考察学生的作曲、编曲、录音、混音、摄影、剪辑、特效、简易编程等技能，并通过评估指标如艺术风格、技术运用、创新性等对学生的作品进行评分。2.技能和知识测试：通过设立音乐数字媒体学科的技能和知识测试，评估学生对课程内容和相关概念的掌握程度。测试可以包括选择题、填空题、解释题等形式，涵盖艺术理论、创意剪辑设计、音画软件应用等方面的知识。3.口头演示和演出评估：要求学生进行口头演示或演出，展示他们在音乐数字媒体方面的技能和创作能力。评估可以包括演出表现、创意表达、技术运用等方面的指标。4.项目评估：要求学生完成一个或多个音乐数字媒体项目，如制作音乐视频、舞蹈影像、设计音乐游戏等。评估可以考察学生的项目规划与管理能力、团队合作能力、技术实现能力等。5.学生反馈和自评：鼓励学生提供对课程和教学方法的反馈和自我评估。可以通过问卷调查、小组讨论、学生日志等方式收集学生对教学内容、教学方法、学习体验等方面的意见和建议。6.跨学科整合评估：音乐数字媒体学科常与其他学科进行跨学科整合，如音乐与计算机科学、音乐与艺术等。评估可以考察学生在跨学科整合方面的能力和创造性表现，例如评估学生在音画设计、交互艺术创作等方面的表现。

结 语

人工智能时代下的音乐数字媒体学科的教学研究旨在与人工智能技术的发展相结合，推动音乐数字媒体学科的创新和跨学科合作，培养具备综合能力和创新思维的高素质音乐数字媒体专业人才。但是行业的发展如何和学生的培养配套起来，还处在一个摸索阶段。本文结合人工智能技术的应用背景，分析了行业教学发展的现状。根据实际教学过程的总结，对音乐数字媒体的教学提出了具体的教学方法、实践以及如何启发、培养学生的艺术创新，希望能够为在人工智能时代下，如何从事音乐数字媒体艺术教学研究提供一些启示和帮助。