“笔墨当随时代”——探析蒋兆和水墨人物画的时代性

谭江丽，阳 爽（贵州师范大学 美术学院，贵州 贵阳 550000）

一、“笔墨当随时代”的现实含义

“笔墨当随时代”是由清朝时期著名的山水画家石涛提出的观点，明朝时期的画家一味注重临摹和复制前人的绘画作品，而不注重与生活实践联系。到了清朝时期，石涛一改绘画风格，不再一味地为了笔墨而创作艺术作品，提出了著名的“借古以开今”“笔墨当随时代”“搜尽奇峰打草稿”等主张。这些理论的提出，对当时被摹古风气所笼罩的沉闷画坛起到了一种振聋发聩的启示作用。

石涛主张“借笔墨写天地万物而陶泳乎我也”和“借古开今”为艺术绘画的发展作了坚实的铺垫。“笔墨当随时代”不仅在山水绘画中有着重要的影响，对人物画的发展同样具有革命作用。

从最初的人物画萌芽时期到现在，人们一直都比较注重形与线条的流畅度。东晋著名画家顾恺之提出了“传神写照”的绘画方法，画人物不仅要注意人的形，更要注重人物的神，尤其是注重眼睛的描绘，眼睛是整个人物传神写照的关键。传神论作为人物画品评的审美标准，在今天仍然具有重要的影响力。到后期，人物画不再是简单的工笔人物画，受时代潮流的发展，西方的绘画也逐渐影响了中国的绘画创作，绘画种类丰富多彩，水墨绘画也成为中国绘画的主流形式。水墨人物画在画坛中兴盛起来，结合多种多样的技法，笔墨也在发生深刻的改变，结合中国传统人物绘画的形神关系论不断发展。人物不仅具有精神气质，还通过一定的形象描绘技法达到形神兼备。

“笔墨”一直是中国画领域的核心元素，根据不同时代文化背景的发展，绘画也具有创新精神。一成不变的作品必然经不住时代的磨炼而湮没在历史的长河中。笔墨本身就带有一种强烈的时代性。回顾泱泱历史长河，每一个时代的绘画都带有强烈的特色美感、形式感的笔墨。时代艺术是在发展的，而不是停滞不前的。同样，笔墨也是在不断发展的，人物画也在不断地创新和进步。顾恺之擅长用工笔艺术的语言表现同时代人物对象的心理特征与精神风貌。蒋兆和与顾恺之相反，他用水墨画的形式去表现战争时期吃不饱，穿不暖，面黄肌瘦的人物形象。笔墨因时代环境、文学思想而具有时代性含义。对于画水墨人物的现代画家来说，其主要职责是用现代的笔墨语言更好地表现和描摹现代人的神态和生存状态。蒋兆和是利用笔墨创新的现代人物画家之一。

二、蒋兆和水墨人物画

（一）蒋兆和水墨人物画的个人特色

不同时代画家的艺术特征各不相同，顾恺之是东晋著名的人物绘画大师，他的绘画主要是根据文学作品去表现人物画的精神面貌和神情状态，顾恺之擅长用线条表现人物的神情状态，更加注重对眼睛的描绘。他注重用线造型，其线条有一种连绵不断、悠缓自然的节奏气势，正如“春蚕吐丝”“春云浮空，流水行地”。张宣和周昉作为唐代典型的人物画家，他们擅长描绘宫廷中的侍女形象，人物体态丰腴健美，服装精致繁华，线条精致细丽，设色高贵富丽，其“丰肥体”的人物造型，表明唐代人对女性审美具有典型的倾向性，具有时代特色。

蒋兆和水墨绘画创作经历了三个时期。经过三个时期的努力奋斗和创新，加之受到西洋绘画的影响，蒋兆和的水墨人物画有了独有的色彩。他的人物画比前人更有特色，他创作的艺术作品带有一定的主题思想性，半身或全身肖像式格局逐步向人生灾难的主题转换；他敢于直接用画面去批判社会，关注现实，他画的传统绘画融合了西方的技法和思想，把中国人物画的技法推向了一个新的高度，具有创新性和创造性。其造型比较精准，更能细致地表现人物的内心世界。他自创的每一幅画都很有情节性，人物面部和衣服线条表现力得到强化，用中国传统山水、花鸟绘画的皴擦笔法代替了面部的墨染。他笔下所描绘的人物形象中，穷困潦倒的百姓都有着纯朴天真、和蔼可亲和勇于反抗命运的个性，纯真的儿童和纯朴的少女都有着善良纯真的心，娇羞的脸庞还带有一点时代气息。在那倾注了情与血的画幅上，或许见不到“一波三折”的优柔和“墨分五色”的绚丽。但是，可以从柔和的墨色和苍老的线条以及枯润皴擦中，感受到他在自己的艺术个性中真诚地表达着他的想法。蒋兆和在水墨人物方面有着不凡的表现力，例如创作题材、人物写生等。

《缝穷》（图1）是蒋兆和在1936年创作的一幅描绘老人缝衣服的人物画作品，从侧面表现了人民疾苦，表达了作者对穷苦百姓的同情和热爱。

艺术作品《缝穷》《卖小吃的老人》和《朱门酒肉臭》（图2）都表现了当时穷困潦倒的人物形象，深刻地描绘了战乱年代人们过着凄惨生活、颠沛流离、无家可归的场景，也深情地表现了劳动人民在战争时期不屈服于命运，为生活顽强奋斗的艺术形象。

《缝穷》

《朱门酒肉臭》

（二）蒋兆和水墨人物画的时代性

水墨人物画作为一种用笔墨表现生活的载体，具有时代性意义，即运用传统绘画的水墨形式和技法，适当地结合现实中的人物形象，精确巧妙地表现人物画中的形与神的关系。水墨技法紧密地结合可以表现描绘对象的复杂变化，用笔用墨服从于各个人物形象的结构和变化。例如我们在画人物形象的时候，不能简单去用线条表现人物的美丑、神态，更加需要注重人物形象的虚实关系、局部和整体的关系以及结构与墨色等各个方面的深入结合。笔墨的表现需要遵循科学规律，并将其运用在画面中，才能够行笔有方、落墨适当。运用现代思想创造性地结合传统技法表现现代的水墨人物画，在艺术不断更新的革命年代，艺术家在绘画时不再局限于技法革新性的问题，而是随时代的发展而变化，通过笔墨的变化表现艺术家的思想情感。所谓“艺术以得天然趣，笔墨流露真性情”，这体现了艺术家独特的艺术个性，各种不同的表现技法都源于时代和环境的更新。任何艺术作品的出现都跟当时艺术家所处的时代环境和文化背景相关，正所谓“时代造英雄”，蒋兆和的现实主义绘画正是其在残酷的战争年代里，身处特殊背景之下所作的直接揭示战争灾难的作品。

《流民图》是具有时代性的特殊代表作品，投射出的是绝望之情、悲剧色彩和死亡感。蒋兆和运用西画和水墨画结合的技法把人物画得具体而深刻。无论是构图、人物造型，还是笔墨表现技法，都具有一定的创新性，特别是在人物形象的塑造上，他将西方独特的技法和中国传统画思想结合在一起运用在人物画方面，很好地抓住了人物的精神面貌，创造出了独具个性的人物画。《流民图》的创作背景是帝国主义侵犯中国时期，此时民不聊生，中国人民饱受饥寒交迫之苦。在一个“吃人”的社会，对于最底层的普通百姓人民来说，温饱是最基本的需求。蒋兆和体会深有感触，他理解人民的灾难，所以他把人民的痛苦与现实主义绘画结合在一起，表现人物的至善至美。《流民图》中的人物形象个个都是当时社会人民的标志，鲜活的形象激发了许多进步青年的爱国情怀。现在《流民图》带给人们的震撼仍然有增无减。蒋兆和的人物画紧紧地结合时代的发展，艺术作品的创作笔墨在不断地创新、色彩变化也丰富多彩。他塑造的人物形象为后来的艺术家提供了启示，给世界艺术史留下了宝贵的财富和光辉的篇章。

《流民图》

三、结语

“笔墨当随时代”不仅指山水画要创新，人物画也要变革。艺术处于不断创新和变革的过程中，不仅是艺术倾向技术革新，艺术思想也要随着时代的发展不断进步。从历代画家运用水墨形式上看，无论是人物还是山水花鸟，各类题材所运用的墨色技法都是丰富的，这使我们不仅感受到自然魅力，也体会了人物的精神面貌，同时也感受了作者对笔墨技巧的运用有助于很好地表现造型对象，因为一切艺术都要遵循科学规律，不能违背规律去创造艺术和表现艺术家的思想。在艺术创新的现实主义和浪漫主义相结合的时代艺术观指导下，水墨人物技法需要我们去改变固有的观念，创造新的观念，不再被牢牢地固定在传统笔法模式中，需要跳出传统思维模式，大胆运用笔墨，也必然要推陈出新，创造出新的人物画形式和艺术技巧技法，丰富笔墨的变化，真正使“笔墨当随时代”为艺术服务。人物画的变形与融合，传达了画家对客观物象产生的思想情感，自然而然地流露于笔墨，使墨色融合于绘画且生动地展示出艺术的表现力，我们要有批判的精神，创造具备中国时代精神及独特魅力的作品。