声势律动在小学音乐教学中的运用分析

吴 菲

一、引言

声势律动教学法是一种在音乐教学中进行声势训练的有效教学方式。声势律动主要是通过肢体部位发出声音，让学生感受音乐的变化，身体随之摆动，让学生在理解音乐的过程中有效表达自身的情感。这种学习方式，不仅可以让学生更好地掌握音乐知识，还可以增强学生对音乐的记忆力，有利于培养学生的音乐创造力。因此，教师应该有效掌握该种教学方法，深刻理解声势律动在音乐教学中发挥的作用，并巧设各种音乐活动，营造良好的课堂教学氛围，引导学生积极参与到教学活动中，通过激情演绎，让学生充分感受音乐作品表达的内涵，潜移默化地培养小学生的节奏感，提高小学生的音乐审美能力，保证小学音乐教学活动顺利开展。

二、小学音乐教学现状

(一)学生缺少学习兴趣

从当前小学音乐教学情况看，部分教师的教学思想相对落后，教学方法也存在一定的问题，个别教师认为音乐只是一门副科，与学生的升学考试没有直接关系，因此，在教学中往往态度有所敷衍，缺少浓厚的课堂教学氛围，导致小学生对音乐学习并没有足够的热情与兴趣，这主要是由于教师对音乐教学的重要性认识不足，并没有以发展的眼光看待学生和以教学为核心，忽略学生的主观能动性，使得课堂教学质量不高。

(二)教学方式有待创新

目前，还有部分教师采用传统的教学方式，教学设计缺少新意，教学活动比较枯燥，通常采用灌输式教学方法，通过示范教学，让学生进行模仿练习。他们并没有真正让学生进行情感体验，让学生听听歌，然后一句一句地去学习，学生只要会唱或者欣赏教材中的歌曲即可，忽视学生创作能力的培养，也没有详细为学生讲解音乐作品的创作背景以及其他相关内容，导致学生对音乐知识掌握不扎实，无法达到理想的教学效果。

三、声势律动在小学音乐教学中的重要作用

(一)有利于提高学生参与积极性

小学生由于年龄较小，生性活泼、好动，对一些比较明显的节奏有着强烈的好奇心，教师利用声势律动将音乐节奏展现出来，让学生通过肢体的律动，增加学生的主观体验，符合小学生的身心发展规律，学生能够主动参与到教学活动中，营造良好的课堂教学氛围。

(二)有利于培养学生音乐创造力

在声势律动作用下，教师引导学生自己设计肢体动作，感受音乐作品的节奏，让学生真正参与到课堂教学活动中，主动思考，积极实践。这有利于培养学生的创造力，提高学生自主思考能力，学生可以轻松掌握音乐相关知识，既愉悦了身心，又可以提高音乐创造能力。

(三)有利于培养学生音乐审美能力

节奏训练是小学音乐教学中的重要内容，学生如果没有节奏感，就无法完美演绎歌曲。而通过声势律动教学方式，有利于培养学生审美能力，让学生通过各种动作表现形式，感受音乐魅力，提高学生鉴赏能力，并让学生知道如何更好地表现出音乐作品，发展学生的个性，陶冶情操，让学生全身心投入到课堂教学中。

四、声势律动在小学音乐教学中的具体运用

(一)充分发挥多媒体教学优势，激发学生的律动兴趣

教育不断改革与发展，多媒体教学工具也在课堂上充分发挥其教学优势，丰富课堂教学内容，让课堂变得生动有趣。因此，音乐教师也应该利用多媒体教学工具，让更多的教学内容变得形象立体。教师将一些音乐知识内容通过视频的方式展示出来，能极大地提高小学生的学习兴趣，多彩的画面、有趣的内容，符合小学生的学习特点，让学生近距离地接触音乐，促进学生对音乐知识的掌握。例如在听赏《阿坝夜会》时，传统教学方式可能直接利用录音机让学生听一听该曲子即可，但是这种教学方式无法加深学生对该曲子的印象，教师应该让学生运用饱满的情绪，哼唱该首钢琴独奏曲，并且积极学习藏族基本舞步，能够随着乐曲的节奏进行舞蹈，让学生初步感受藏族歌舞的风格特点，对藏族文化产生浓厚的兴趣。因此，教师应该利用多媒体教学工具，首先，可以通过视频给学生播放藏语“扎西德勒”等见面语，让学生猜一猜这是哪个民族的语言，有利于提高学生的参与兴趣，然后给学生播放相关课件，让学生了解藏族相关文化，再给学生播放该首钢琴曲，第二遍将钢琴曲与藏族舞蹈一同播放，让学生观察藏族舞蹈的姿势、动作要领以及服装等相关方面的特点。在开始的时候，教师可以让学生一边观察一边模仿，当动作熟练后，教师可以让学生自创一些肢体动作，提高学生的主动参与性。另外，教师也可以积极学习新的教学手段，如当前一些新媒体平台已经相当普及，例如抖音短视频受到很多小学生的欢迎，教师可以站在学生的角度思考问题，关注学生的兴趣点，将一些新鲜的教学形式与教学内容融入音乐课堂教学中，让学生学习音乐节拍，增强学生的节奏感，提高学生的参与兴致。

(二)丰富声势律动形式，强化学生旋律体验

良好的音乐节奏感是学好音乐的前提和基础。教师在运用声势律动教学时，应注重丰富声势律动形式，给予学生更好的音乐学习体验，让学生掌握音乐的节奏，感受美好的旋律。因此，教师应该注重手、脚、头、腰、腿等各个身体部位的结合，还应该借助一些乐器进行教学，不仅可以有效展示音乐的节奏，还可以增加学生感知音乐的机会。另外，在结合一些教学工具时，教师也应该让学生进行哼唱，或者通过手动伴奏等方式，让学生做好相应的配合，丰富学生的体验。例如在《田野的呼唤》教学中，教师应该让学生体验各声部表现的效果，引导学生从活泼动听的旋律与歌词中感受大自然山水的美，激发学生对大自然的热爱之情。因此，教师在指导学生划拍唱准节奏及旋律高音时，可让学生按节奏练习“梯里通巴”，教师可以配上一些呼唤的动作，让学生感受附点节奏，并在“梯里通巴”处加入律动。还可以在适当处使用口哨方式，为声势律动提供更多的选择，增加学生对该首歌曲的认知，让学生用轻巧、有弹性的声音歌唱，在美好的大自然中快乐成长。

(三)构建良好教学情境，提高声势律动教学效果

声势律动教学方式的应用，还需要借助一些教学情境，将学生带入音乐情境，让学生在相应的情境中感受音乐所表达的内涵，深刻理解音乐所表达的意境，从而加深学生对音乐作品的了解，提高学生音乐鉴赏能力。以《都有一颗红亮的心》为例，教师应该让学生通过欣赏这首曲子，初步了解京剧的基础知识，如京剧的起源、唱腔、伴奏乐器，表演形式与人物行当等相关知识，从而培养学生对我国戏曲音乐的兴趣，让学生领略我国民族文化艺术所具有的美感，激发学生对传统戏曲艺术的自豪之感和热爱之情。因此，教师应该创设情景激情导入，比如，教师可以自带一些京剧服装，并扮演剧中的主人公李铁梅，身穿偏襟红袄，非常有精神，与此同时，教师还应该提问学生一些问题，比如“是不是所有的京剧演员都穿这种衣服？”，引起学生的思考。剧中李铁梅有一根长长的辫子，教师在教学过程中，可以通过借助服饰与辫子等增加一些动作，比如抖抖衣服、甩甩辫子等肢体动作，增加学生的演绎兴趣，并且京剧注重眉目传神，教师可以训练学生的表情，让学生感知京剧表演的灵动性与趣味性。另外，教师根据“李铁梅”的故事，让学生课后自行了解“红灯记”这个故事，并组织学生演绎相关片段情景，让学生自主构建音乐情景剧的表演动作，增强戏剧的故事性，彰显人物性格特点。

(四)巧用声势律动，渗透音乐知识

在音乐学习过程中，仅仅让学生感知音乐的节奏是不完整的教学，还需要让学生掌握相应的音乐知识，才能让学生运用音乐知识去更好地演绎歌曲，提高学生的表现能力。因此，教师需要运用声势律动教学方式，将一些音乐知识变得生动具体、简单易学。例如在“四四拍子”教学中，教师应该让学生学习四四拍子的强弱规律，以及它的指挥方法，培养学生四四拍子的感受能力，通过让学生了解音乐家舒伯特的《摇篮曲》，感受其音乐特点，让学生一边唱一边打拍子。首先，教师应该让学生复习四二拍子和四三拍子的知识点，如四二拍子是以四分音符为一拍，每小节有两拍，呈现强、弱的规律，而四三拍子以四分音符为一拍，每小节有三拍，呈现强、弱、弱的规律。通过哼唱《摇篮曲》，让学生认识四四拍子，知道四四拍子以四分音符为一拍，每小节有四拍，在打拍子的过程中，让学生感知其强、弱、次强、弱的规律。

(五)善用声势律动，增强学生的音乐情感体验

声势律动教学法通过律动让学生对音乐的理解更加深刻，让学生具有更好的音乐感知能力，通过声势使学生表达出自身的情感。因此，教师在音乐教学中应善于运用声势律动，帮助学生更好地体验音乐，准确表达音乐情感内涵。例如在《吉祥三宝》教学中，教师让学生聆听《吉祥三宝》，不仅要了解蒙古族的风土人情，还应该领悟歌曲内涵，珍惜自己所拥有的幸福生活。在教学中，教师让学生听音乐第一部分与第二部分时，随着音乐轻轻摆动身体，思考这两部分音乐节奏有什么不同，很明显，第二部分的音乐节奏更舒展。同时教师让学生用自己喜欢的动作表现两个部分音乐，注意不同的情绪应该用不同的动作，从而让学生了解歌词含义，并了解马头琴以及演奏方式。还可以让学生体验串铃、木鱼、碰钟以及响板等不同打击乐器的用处，让学生从情绪与音乐节奏上分析，伴奏节奏不能太紧密，否则会导致节奏混乱。学生通过感受歌词与表演，会珍惜现在快乐幸福的生活，珍惜和爸爸妈妈在一起的时光。

(六)借用声势律动，提供展示平台

教师在运用声势律动教学方法时，应该创新其展现方式，如利用声势律动，为学生提供自我展示的平台，让学生充分展示自我，发现学生身上的闪光点，并积极培养学生，提高学生音乐核心素养。例如在《铁路修到苗家寨》教学中，这首歌曲从20世纪60年代一直传唱至今，让我们很多人都认识了贵州，那么今天贵州某小学邀请我们班的学生到那演出，演绎的歌曲就是《铁路修到苗家寨》，教师可以将学生分成两组，让学生同台竞争，演绎较好的那一组能够获得演出资格。首先，给学生划分小组，保持公平公正的态度；然后，让所有的学生积极学习该歌曲，感受歌曲的欢快节奏，并了解西南少数民族的音调特点，让学生试着演唱，教师及时纠正存在错误的地方。当学生基本掌握该歌曲时，让学生进行小组练习，每组选出一名正队长和副队长，排练队形，编排动作，将唱与动相结合，通过多次的排练，形成正规的合唱队。学生可以通过跺脚或拍手等方式，表达自己的情绪，增加对歌曲旋律的感受，并不断地练习，形成身体记忆。与此同时，教师也应该及时进行有效纠正与指导，提高练习效果，在下一节课时，让学生分别进行演绎，选择相对较为优秀的一组，给予演出奖励。通过声势律动的教学方式，不仅能让学生有效掌握歌曲，还可以提高学生的创编能力，给予学生更多自由的学习空间，为学生提供更多的自我展示机会，丰富学生的演唱经验，有利于培养学生音乐素养。

(七)树立以人为本理念，自由创造肢体动作

部分教师在运用声势律动教学方式时，相对比较呆板。多数时候，教师选择一些网上优秀的视频，经过整合，成为自己的教学素材，个别教师在教学过程中照搬照抄，依然让学生模仿视频里的动作，并没有让学生自主创编一些肢体动作，学生依然处于被动学习状态。这种教学方式，虽然也体现出声势律动的教学理念，但并没有树立以学生为本的教学理念，教师依然是课堂的主导，学生不断地模仿，缺少自由学习空间。因此，教师应该提高自己的认知，在声势律动教学方法运用中，应该树立以人为本的教育理念，让学生根据自己对音乐内容与节奏的理解，自主设计一些肢体动作，从而与音乐作品产生情感共鸣，提高学生对音乐的理解能力。例如在《我的家乡日喀则》教学中，这是一首藏族民歌，表达了对家乡的热爱，该歌曲的曲调属于藏族踢踏舞曲，而踢踏舞是藏族的一种民间舞蹈，热烈奔放，歌曲的旋律也非常活泼，节奏感较强。因此，教师应该让学生通过欣赏歌曲后，感受一下音乐形象，并自己创编一些踢踏舞的动作。当歌曲播放时，学生跟着舞曲一起跳舞，让学生充分地表现自己，跟着音乐自由律动，然后再跟着音乐做一些简单的颤膝律动，手自然前后摆动，再加入脚步，让学生先自行感受，然后教师再给予纠正，为学生提供自由学习的空间，有利于提高学生的参与度，体现学生的课堂主体地位。

(八)运用声势律动，提高学生的音乐欣赏能力

四年级的教材中，有很多歌曲属于听赏歌曲，在教学中，教师也应该充分发挥声势律动优势，增加学生多种感官体验，让学生更好地掌握音乐作品相关知识内容，同时也可以有效启发学生音乐感知能力。例如在《运动员进行曲》教学中，本节内容以欣赏为主，教师应该根据制定的教学目标，通过欣赏音乐，激发学生的音乐学习兴趣，让学生感受音乐的情绪、节拍、节奏和旋律等相关要素，享受音乐，获得愉悦的体验。因此，在欣赏过程中，教师应该让学生发挥想象，进行创编节奏的练习，更好地体会音乐的情绪。如教师出示三声部节奏，模仿乒乓球运动的节奏，然后将学生分成三组，分别演绎“嘟”“乒乓”“乒乓”的节奏，然后让三组学生进行合奏，有利于启发学生为音乐创编不同节奏的伴奏，也有利于让学生掌握教学难点，更好地将三个声部的节奏准确合奏在一起。通过节奏的感知，提高学生对音乐的欣赏能力。

五、结语

综上所述，在小学音乐教学中，利用声势律动教学法，有利于提高音乐教学质量，提高小学生音乐核心素养。这需要教师创新声势律动的教学形式，借助信息技术的教学优势，丰富教学内容，并开展恰当的教学活动，引导学生对音乐作品进行深入的剖析，给予学生一定的自由空间，让学生创编肢体动作，培养学生的音乐节奏感，为学生的音乐学习奠定良好基础。但需要教师注意的是，声势律动并不是随意进行教学，也不是让学生随意律动，而是通过对作品的准确感知，增加合理的肢体动作，提高学生对音乐作品的情感体验，因此，教师应该合理开展教学活动，创设适宜的教学情境，让学生深入音乐情境，感受音乐魅力。