谈数字媒体艺术和影视创作的融合

2023-03-21高婧

新闻传播 2023年3期

高婧

（郑州理工职业学院河南 451150）

影视创作是影视产业发展的基础和保障，影视创作水平不仅决定着产业的发展情况，还会对文化传播及人们精神层次的满足带来一定影响。信息时代下，影视创作逐渐受到数字媒体的影响而发生改变，创作背景、内容及人物等的艺术性都在呈现上升趋势，带给人们不一样的视觉冲击，让人们在欣赏影视作品的同时，更好地了解其蕴含的深层次文化内涵，感受艺术的魅力，达到精神层次满足及产业消费的目的。

一、数字媒体艺术与影视创作融合的价值

数字媒体艺术与影视创作的融合已经成为目前行业发展的主流趋势，并为影视产业的创新带来了新的支持。数字媒体艺术与影视创作融合的价值为：

首先，融合数字媒体艺术为影视创作叙事方式的进步带来了帮助。在影视作品创作中，借助数字媒体艺术，能够增强作品叙述事件的清晰性，明确相关线索，将时间和空间有效连接起来，并在叙事过程中有效处理插叙、倒叙等表现形式带来的感官效果，减少作品欣赏过程中的混乱性，既能够帮助人们串联事件前后原因与结果，还能够带给人耳目一新的感觉，改善观影体验。同时，也实现了二维叙述向三维叙述的转变，保证了作品的表现力。

其次，增强视觉冲击力，加深作品艺术美感。数字媒体艺术在影视创作中的融合，能够从观众的主观意识角度展开分析，考虑到观众的观影效果，创作和完善作品，带给观众不一样的视觉冲击，感受作品的艺术美感。如融入数字媒体艺术后，可以增强影视作品的互动性，让观众体验到沉浸式的观影效果，达到心灵与精神上的满足。

二、数字媒体艺术与影视创作的融合方式

（一）补充融合

补充融合是在影视创作中利用数字化技术对其进行二次加工，将影视作品中一些无法在当下获取的场景或经费较高的场景镜头予以重新处理和补充说明，完善影视作品内容。补充融合的方式能够有效解决传统拍摄中场地或技术存在的局限问题，提高作品的完整度，改善画面效果。让观众在观影中达到情感上的共鸣，感受作品的深层次内涵。如《八佰》这部战争题材影视作品的拍摄，其中涉及到很多爆炸、倒塌、实弹攻击等场景，这些场景创设都是借助数字技术实现的，这样不仅能够降低成本消耗，保障人们的生命安全，还能构建更加真实的场景空间，彰显作品的震撼效果。

（二）创作融合

创作融合做到了虚拟与现实的完美融合，在影视创作中，利用数字技术在真实场景上进行再次创作，利用计算机对场景加以完善，营造真实唯美的情境效果，更好地完成事件叙述和展示，保证景物、角色及动物的紧密连接。创作融合可以看作是一种夸张性的表现形式，是在原物基础上展开的创作，大大提升影视后期制作质量。如《澳门风云》这部影片，其中的洗牌等动作就是利用该方式完成融合创作的，其将自然场景、人物动作有机结合起来，营造了更加真实的表现效果，优化了人们的观影体验，从而为影视作品的口碑和票房贡献力量。

（三）特殊融合

特殊融合是针对拍摄的影片，在数字技术作用下，对镜头角度、场景等实行切割处理，以此增强镜头表现力的一种方式。特殊融合区别于后期处理的关键在于，后期处理要求保证画面的真实性、清晰性，而特殊融合对此要求并不严格，甚至可以进行不逼真效果的处理，以突显画面的年代感和空间感。如《超时空同居》这部作品中，为将1999年和2018年的故事情节更加直观的展现在观众眼前，就利用特殊融合的处理方式，一个以黑白画面处理为主，一个以彩色画面处理为主，通过画面感来展现不同的时间年代，让人们同时观看到两个不同空间人的生活，从而更好地讲述故事，增强观影体验。

三、数字媒体艺术和影视创作的融合途径

（一）叙述形式的转变

数字媒体艺术与影视创作的融合中，叙述形式在其中起到了较大作用。传统影视创作就是通过叙述形式的展现完成作品情节及内涵的彰显，详细的阐述作品想要表达的深层次内容，引人思考和感悟。可以说叙述形式在影视作品创作中具有重要作用。但传统影视创作中，叙述形式多以小说叙述模式为主，结合动机和情节需要，按照人物特征及时间顺序等进行作品内容的表达，千篇一律的模式很难吸引观众眼球，也会降低人们对影视作品的观看热情。而与数字媒体艺术的融合发展，对传统叙述形式实行优化和调整，取得了非常大的成功。传统叙述形势已经无法满足现今创作需求，需要借助数字媒体艺术对影视作品予以调整和优化，将简单的故事情节加以渲染，从而带给人们不一样的视听享受，加强观影效果。

（二）超现实内容的创作

数字媒体艺术与影视创作的融合，可以做到超现实内容的创作，并保证情境的真实性、唯美性。应用数字媒体艺术，影视创作中景物的表现更加真实。利用声音、色彩和数字化技术，提升场景的真实效果，将受客观因素影响无法真实展现出来的场景直观表达出来，带给人们不一样的视觉冲击。通过数字媒体艺术的融合，增强镜头视点的真实性。

镜头视点与审美视角和观看视角有着紧密联系，做好镜头视点的处理，能够让观众从不同角度欣赏影视作品，视觉效果得以放大，感官体验更加真实。如全局视角的展现，在数字媒体艺术的带动下，可以解决传统拍摄存在的问题，实现镜头视角的科学切换和处理，尤其是在科幻影视剧中，需要展示的镜头可能是遨游外太空或者是穿梭在狭窄的洞穴中，这样或宏观或微观的镜头在现实中无法以实景拍摄出来，需要经过数字技术的处理，从而让观众感受到强大的技术和超现实的体验，打造极为真实的视觉效果。

四、如何促进数字媒体艺术和影视创作的融合发展

（一）促进本质和审美意义上的融合

数字媒体艺术与影视创作的融合首先要做好两者本质和审美意义上的融合。传统影视创作主要是利用现实拍摄手法加以实现的，对虚拟内容的展现并不清晰。而数字媒体艺术融入后，影视创作中的很多场景可直接利用计算机和数字化技术进行重组处理，将原本虚拟的场景真实化，这样拍摄后的作品表现效果更加惊艳，人们在观影中也更容易融入到场景和剧情之中，提高观影体验。数字媒体艺术与影视创作的融合，做到了虚拟与现实的完美结合，打破了传统影视创作存在的限制，提升了作品的制作效果。例如，拍摄科幻作品时，传统的影视艺术非常具有挑战性。数字媒体艺术的应用将先进的数字媒体手段与传统的影视创作相结合，使影视作品得到更好地呈现。再如，数字媒体艺术的融合使影视作品的范围更加广泛，虚拟场景更加逼真。

（二）人文精神及内涵的融合

对于影视作品的评价，除视觉效果及画面质感的评价外，精神层次与文化内涵也是人们考虑的重点内容。通过该评价能够准确了解影视作品想要传达的思想，判断影视作品能否与人之间产生良好的情感共鸣，促进情感及文化的有效传播。但目前数字媒体艺术在融入过程中，虽然对影视创作给予了技术上的支持，但在人文精神与内涵传播上还是存在很多不足之处。如数字媒体艺术下的一些影视创作中，其中的人物形象往往是借助数字化的手段虚拟的数字人物，人物的个性和情感都不能得到生动地展现。

在文学中，有一种“意识流”的小说，它是一种很难被改编成电影的类型。在很多时候，由于各种信息的交错，在不同的时间和状态下，呈现出来的信息会有很大的差异，从而使受众在观看电影时产生信息的混乱。在此背景下，运用数码媒体技术，可以将多个场景连续呈现，如：区分不同的音阶、添加显著的标志等。同时，受众在接受信息的视觉转换过程中，还可以进行思想和精神上的转换，从而使具有复杂的艺术效果的电影作品更好地表现出来。只有将数字媒体艺术与影视创作技术有效结合，才能达到影视作品的艺术与内涵的完美融合。

（三）经验借鉴及教训吸取

数字媒体艺术与影视创作的融合属于新时期的新工作，经验上略显不足，专业领域应该注重对国外经验技术的借鉴和学习，结合本国国情和行业发展特征，开展融合工作，改善影视创作效果，优化人们的观影体验。另外，还需加强现有案例的分析，对存在的不足加以了解和改进，从而促进影视创作，推动行业良好发展。

数字媒介在电影创作中的运用，直接影响着作家的艺术想象力和创造性，使得作者能够在时空、空间上无限地扩展自己的想象，而不用为作品的表现而发愁。在影视创作中，叙述方法是一种重要的表现形式，在当下的视觉美学看来，电影的叙述结构已经受到了视觉的冲击，新的视觉欣赏手段在电影中得到了应用。打破了以往的传统叙述模式，以更加生动和灵巧的叙述逻辑。比如在影视作品中运用数码媒介技术，可以构成重复叙述的结构。与现实生活相比，电影中的叙述是直线的，这样可以加强受众的认知。在电影中，利用数码媒介技术，可以让人物在时空的转折点上重来，从而产生一种特殊的叙述效果。就像是一场游戏，当故事达到某个临界值时，会重新开始，产生一种玄之又玄的感觉。比如《劳拉快跑》，就是一部反复叙述的作品，它的叙述结构带有很强的实验性，也是数码传媒与影视创作的深度结合。此外，利用数码媒介艺术也能构成一种双重时间和空间的叙述结构。比如，《阿凡达》的故事和主题并不难理解，也不是什么新奇的东西，但它的成功，却让人叹为观止，它的核心，就是将传统的故事改成了双重时间的叙述，也就是数码媒介所带来的双重时间叙述。在这种叙述方式下，数码媒介的使用让观者看到了地球和潘多拉两个不同的世界，并且通过不断变换的时间和空间来加强视觉体验，从而促进剧情的发展。数码传媒的出现，无疑为电影创造了一种新的时空叙述方式。比如《盗梦空间》，利用数码技术可以让玩家在四个梦境与六个空间之间来回穿梭，多个空间的变化非常明显，而梦境中的时空特征也是以主角为主要动力，让故事更加流畅，更加梦幻。

（四）重视观看主体的感受

观众的情绪是电影成功的关键。与过去几个时期不同，当前市场经济条件下，影视市场发展迅猛。在这一阶段，观众可以通过多种途径，获得大量的影视资源，受众有很大的选择权。只有一小部分电影作品的艺术取向比较突出，大部分的电影作品更注重观众的直接回馈。比如，院线电影，就是从观众那里得到的最直观的反馈，而票房好的电影，也会带来一定的影响力，比如续集、卖周边等等。所以，在商业影片中注重受众的经验和情感是非常关键的。运用数码技术，使摄影作品在摄影过程中，更加注重受众的心理体验。同时，更多的互动内容将在作品的内容中呈现出来。这样，观众在看电影时，就会有一种身临其境的感觉。这样可以提高电影的知名度，提高电影的收入。但是，在关注观众的主观感受的同时，也不能忽略影视作品自身的艺术性。大众电影在迎合大众心理和审美需求的同时，也具有某种引导功能。电影的创作者都是有专业知识和专业技能的人，他们必须要发挥自己的专业素养，要有自己的审美取向，要有相应的认识。

（五）影视作品的独特视觉效果

影视是一种以纯粹的视觉艺术形式发展而来的音像艺术，它集艺术与技术于一身，以各种艺术要素所构成的独特的视觉效果。目前，数码特效在电影中的应用非常普遍，3D和CG 技术的迅速发展，使得电影的视觉表现更具吸引力。在数码媒介的应用上，影视作品表现出一种空间与时间的隔离。电影的诞生，其实都是为了突破现实世界的种种桎梏，在不同的时间和空间之间自由地穿行，数码媒体技术的应用，无疑能很好地满足人们的这种需要。在电影中，创作者可以把时间和空间与现实分离，创造出一个崭新的，用新的尺度来界定空间和时间，给人以全新的视觉体验。以《黑客帝国》为例，影片描述了二十一世纪，人类社会被计算机AI 所控制。一批幸存者聚集在一起，企图推翻一个由计算机构成的虚拟世界。这部科幻小说以极其简洁的剧情和丰富的想象来吸引观众，而这部电影最吸引人的地方在于时间与空间的分割。数码媒体的应用突破了原来的时间和空间速度，将电影的时间与空间的连贯转变为平行的结点，使观者能从哲学的角度去思考，思考科技快速发展下的人的生存意义。另外，数码艺术还能提供全虚拟的场景，使影片的影像更具梦幻色彩。比如《斯巴达300 勇士》，就是用特效来再现古代罗马的战争场面，荒凉的土地，血腥的战场，给人一种强烈的视觉冲击。与这些科幻电影一样，数码特效的运用超越了电影所要求的场景，更高层面地展现了一个幻想的世界，而这种虚拟的、逼真的影像，自然会给人以更好的视觉体验。