工写兼擅 墨彩灿然——简评王斐的花鸟画创作

文／祝振中

王斐，1970年出生，山东省威海市文登区人，师从中央美术学院博士生导师张立辰先生、于光华教授和首都师范大学吉瑞森教授。现为中国美术家协会会员，山东省国画院理事。

Wang Fei, born in Wendeng District, Weihai, Shandong in 1970, is a student of Professor Yu Guanghua, Mr. Zhang Lichen, PhD supervisor of the Central Academy of Fine Arts, and Professor Ji Ruisen of Capital Normal University. Now, he is a member of the China Artists Association, and member of the Chinese Painting Institute of Shandong.

王斐的花鸟画，有几个突出的特点，显示了他描绘物象的当行功夫与意境创造的全面修养，是他区别于他人的初具个性的语言特色。

其一，能工擅写，在物象形神之外，不失传统笔墨之长。

刻绘物象形神不遗，自是当行功夫，但王斐的长处，不止于象物取形的层次。他能工擅写，能抓住物象本质，以灵动的用笔表现出来。长年的绘画实践，使王斐练就了专业的洞察力与简括取神的造型能力，如对于雪竹中冰雪质感的描绘，以及对禽鸟造型的概括与动感的捕捉。

王斐能工擅写的长处，在其雪竹系列作品中展现得最为明显。他画的雪竹，竹的枝干密叶，不失传统笔墨中“写”的畅快与传神。画竹之难，从技法层面讲，在于用笔的爽快与劲挺，枝干或偃或仰，皆须于凛然中见清拔之气。从传统经典中吸取菁华，这是不二之径，而对于冰雪的描绘，又反映出他对物象观察的深度与表现物象的创造能力。

《和气致祥》93cm×175cm

《茂林春晖》120cm×241cm

《吉祥金秋》88cm×180cm

王斐擅长画鸟，如白头鹎、八哥等，从中既可看出他取法宋元的功底，又可领略他概括造型的能力。写意花鸟之难，往往纠结于笔墨与造型不能兼顾，诚如东坡所言“始知真放本精微”，能在精微之处用力，然后放笔取神，才有可能形神兼得。王斐之志向，当是立于此而成于此吧。

其二，墨彩互用，遵从真实感受，意在新颖之境。

传统中国画或以墨为主，追求“墨分五彩”之尚，或以彩为主，专研“丹青”之工。能将墨彩浑融互用，其难非比寻常。所以古人才有“色不碍墨，墨不碍色”之诫。王斐的写意画，偏能在色与墨的功用上有所尝试，意欲遵从真实的视觉感受，找寻用墨与用色的统一之道，画出当代花鸟的“多彩”新境。

王斐的画竹之作，除了传统的水墨外，也尝试用多层次的绿色表现竹丛积翠凝碧的厚重意境。他画的朱竹，色彩上表现出了从胭脂、朱砂、朱到金黄的过渡，极尽绚烂之变，让竹这一传统题材，呈现出超现实的视觉意象。

《盛世紫云》205cm×125cm

王斐的其他题材作品，也充分发挥了用色之长，比如高粱、紫藤等，这显然是他在直接感受基础上对“眼中之竹”所作的超越实境的描绘，但其笔法与精神之源，却依然来自传统，来自中国文化深层的对“君子人格”的倾慕与歌咏。

其三，朴厚求质，灵动取韵。

王斐的花鸟画以朴厚立质，在造型上求结实饱满，在色与墨的运用上，也以厚积为法要。这除了物象的真实启发外，应与他的秉性修为有关。他生长于胶东大地，朴厚的民风与地广海阔的自然环境，滋养了他质朴宽厚的心性。目之所见，从草木丰茂到冰雪殷殷，四季浓重的色彩变化使他的画笔也饱满丰厚。从其画作上看，质求其实，色尚于厚，层次尽其丰富，是他追求的主调，这使得他的作品具备了一种厚实、稳健、温暖的视觉感染力。

虚实、轻重、冷暖等绘画的基本特征总是在对比中呈现，王斐亦深明此理。朴厚立定根基，虚灵增其气韵，在他的画中，厚积重染之外，总是留下大量变化的空白，使画面在气息流动中，视觉明亮、主体突出。他的雪竹，在留白上更是虚实兼顾，使实有之白与画面空白消息相通，既实现了意象的营造，也拓展了意境的空间。