个性语言的捕捉与塑造

于磊 宋浩楠

[摘要]卡洛·斯卡帕（Cado Scarpa）是20世纪威尼斯独树一帜的建筑师，对设计的思考使他在建筑实践上达到了传统与现代、整体与局部、技术与艺术的平衡。他独特的设计思想、设计风格及对空间细部的处理方式能够对我国设计界提供有益的启示。本文首先从时空角度分析其设计思想形成的原因；然后通过梳理他设计实践的转变来分析其设计特征的演化线索；紧接着分析了斯卡帕空间设计案例中较为独特的类型要素——光、展示装置与断片语言；最终，文章提出，卡洛·斯卡帕玻璃器皿－室內空间－建筑空间的设计实践转变使他实现了个性语言的捕捉与塑造，其在现代主义运动时期运用独特的类型要素解决了设计中局部王整体、传统到现代、技术与艺术之间割裂的矛盾。

[关键词]卡洛·斯卡帕；断片语言；建筑设计

一、多元文化的撞击——斯卡帕的设计思想

斯卡帕于1906年出生于威尼斯，两岁时，他的母亲在维琴察从事服装设计工作，斯卡帕在此度过了11年。而维琴察被称为帕拉蒂奥的城市，文艺复兴时期安德烈亚·帕拉蒂奥在城市里留下的十多处古典建筑，无疑对斯卡帕的建筑思想产生了深刻的影响。斯卡帕从小就展现出对这些古典建筑的兴趣，他经常在这些建筑下滞留与玩耍，在建筑中他得以感受到乡野自然与建筑的关系。园厅别墅、巴西利卡大厅等纯粹的建筑在潜移默化中散发出的古典设计思想，使斯卡帕对建筑产生了初步的认识并形成了浓厚的兴趣。

直至1919年，母亲的逝世使斯卡帕全家重新回到了威尼斯这座城市，同时斯卡帕也中止了在维琴察技术学院的学习，前往威尼斯皇家美术学院应试。虽然首次应试并未被录取，但是在父亲的鼓励下，第二次应试后他得以进入美术学院就读。这一时期皇家美术学院还处于新古典主义和后巴洛克式的教育时期，新古典主义的艺术教育使斯卡帕在未来的设计生涯中倾向于艺术性的表现。

除了学习生涯，地理位置同样对斯卡帕的设计思想产生了影响。位于意大利东北部拥有悠久历史文化的水城威尼斯，其先祖在水上建立起一座错综复杂、不断变化的城市，威尼斯由于便利的交通和发达的商业，形成了东西方文化交融的开放环境，人文主义思想浓厚。威尼斯悠久的历史和开放的环境使斯卡帕既能够根植传统，又能够了解不同地区的设计思潮，这也是斯卡帕能够不断接受和学习文化新潮的原因。或许正是威尼斯蜿蜒的运河使斯卡帕对水的运用产生了思考，交错纵横的水巷与河岸使斯卡帕对空间的路径形成了重要的认识。威尼斯画派、传统手工艺与意大利的本土文化使传统思想植根于斯卡帕内心。

现代主义思潮同样对斯卡帕的设计产生了一定的启发。在1978年，马丁·多明贵兹在维琴察对斯卡帕的采访中，斯卡帕谈到柯布西耶1923年发表的《走向新建筑》对其产生的影响很大。在书中柯布西耶提出的几何、流动空间、模矩系统等现代主义精神使斯卡帕开始信奉现代主义。

1930年，斯卡帕在杂志上接触到了赖特等现代主义建筑大师的杰作，从此开始了对赖特的研究、崇拜与模仿。赖特在建筑中使用新材料和新造型主义的构图手法，通过建构表达诗意的装饰美感，这些特点使斯卡帕并没有拘泥于标准化的现代主义建筑，而是探索建筑中的装饰，他认为装饰是必要的，而这一点正是对现代主义去除装饰错误主张的弥补。同时，在赖特的影响下，斯卡帕对日本产生浓烈的兴趣，对日本的景园、东方园林的意境进行了深入的研究，因此在后来的作品中出现了东方风格的影子。斯卡帕除了接受柯布西耶和赖特的现代主义思想外，新艺术运动中维也纳分离派的奥托·瓦格纳和约瑟夫·霍夫曼的线条和几何结构、英国麦金托什等现代主义设计思想也为“斯卡帕细部”的形成也奠定了基础。

二、丰富实践的堆叠——斯卡帕的设计风格

（一）玻璃制品设计

斯卡帕从事玻璃器皿设计是在1926-1947年期间，玻璃器皿设计培养了斯卡帕对节点的关注，成为他在后来建筑设计中节点习惯的延伸。斯卡帕在玻璃器皿设计的历程中，不仅从现代主义思想中寻求几何化的尝试与探索，也在传统和东方风格中汲取灵感，同时相较于展示设计和建筑设计，斯卡帕的玻璃器皿设计着重于小尺度节点的工艺处理、材料的交接融合的探索。纵向来看，斯卡帕玻璃器皿设计的风格特征在材料上是从透明到半透明与不透明的演变，装饰性也越来越强，可以看出斯卡帕在玻璃器皿设计中已经不满足于“简洁”，而是追求装饰，追求设计作品的艺术性，追求现代、传统、工艺之间的完美结合。

（二）展览空间设计

斯卡帕的展示空间设计最早可以追溯到1932年同马里奥·德·路易吉设计的马赛克壁画展，这是斯卡帕第一次在威尼斯双年展进行展示设计。1937年威尼斯画廊的老板卡罗·卡大佐与其成为朋友，同年斯卡帕完成了圣马可广场圣索维诺画廊的展示设计，之后为卡大佐完成了大量设计案。1942年，在法西斯的影响下，意大利政治经济混乱，斯卡帕同马里奥·德·路易吉为马蒂尼的雕塑展设计了展场，从此开始了为威尼斯双年展长达30年之久的展示设计。1948年，在威尼斯双年展中设计了保罗·克利展厅，这次展示设计取得了巨大的突破，使他在威尼斯设计圈声名鹊起，为艺术界和设计界的诸大师进行展厅设计成为他的工作。1956年在罗马国家现代美术馆，斯卡帕设计了蒙德里安绘画展，其在展厅装置、色彩、平面布局上采用了蒙德里安式的风格；1960年在米兰三年展中，斯卡帕为他崇拜已久的建筑师赖特设计作品展，赖特的作品被安排在可以移动的展板上；1967年在特雷维索的圣卡特琳娜修道院，斯卡帕设计了阿图鲁·马蒂尼雕塑展，空间中悬挂的条状白色幕布营造出了浪漫且诗意的空间氛围；1969年在伦敦黑瓦德画廊，斯卡帕设计了佛罗伦萨壁画展，在空间形态上斯卡帕撤掉楼梯以缓坡代替。

在展示设计历程中，斯卡帕多是为当时的现代主义大师布展，其展览设计的风格与各个现代主义画家的风格相衬托与协调，这些艺术家包括保罗·克里、蒙德里安等画家及赖特等，现代主义风格成为其展厅布置的主要风格。展厅设计的主要目标是通过对室内空间的装置、光线、形式的控制来使观者与展示物产生一定的关系，展示空间中的展示装置、光影、空间界面的处理方式正是斯卡帕独特建筑设计手法的来源。

（三）建筑空间设计

斯卡帕的建筑设计生涯开始于1922-1924年，这期间他担任建筑师雷纳多的实习助理，1925年接受了第一项独立设计案，是为一座18世纪的威尼斯建筑增建一个80 m2的附属建筑。1930年接触到赖特建筑的斯卡帕开始有意识地研究和模仿其建筑特点，在1952年斯卡帕设计的罗曼里住宅中可以清晰地看出赖特的建筑特点，呈现为住宅中挑出的外檐、向外延伸的墙等建筑内外环境相协调的设计手法。

1953年，斯卡帕完成了人生中第一个完整的建筑设计案，在阿巴特利斯宫设计中融会了以往展厅设计的经验，表现出他对建筑细部的热爱、对赖特风格的模仿。之后斯卡帕对多处博物馆建筑项目进行改造设计。1973年，斯卡帕受到邀请设计维罗纳人民银行，来自实践的设计经验和理论被斯卡帕融会贯通，其“断片建筑”设计风格已经彻底成熟，在建筑中表现为节点与片段的处理密度远远超过以往的建筑设计案，他开始在未来诸类建筑项目中越来越多地呈现他独特的“断片建筑”风格，追求表达艺术与诗意的建筑。这一时期他在建筑上已经摆脱了对赖特的模仿，1978年在马丁的访谈中他提到对以往模仿赖特的那些作品表示厌恶。成熟后的斯卡帕开始探索建筑话语的表达，这时他的建筑既非完全回归传统，也不是清教徒式的现代主义。任何建筑风格首先都要折服于自然的力量，先天的地理条件决定了威尼斯不可能出现像巴黎那样象征权力的集中规划，斯卡帕在历史建筑修复实践中，开始开拓建筑语言的象征性，或许“断片建筑”语言正是他对具有片段形式规划特征的威尼斯的象征与隐喻。这也表明成熟后的斯卡帕在建筑设计上更加倾向于象征主义和艺术性的表现。

三、类型要素的并置——斯卡帕的设计手法

（一）自然光的营造

自然光一直是斯卡帕着重考虑的空间设计要素，他认为好的设计师应当探索自然光在建筑空间中的营造，而不是依赖人造光。通过对自然光的思考，他在空间中创造性地运用了不同的开窗方式，包括天窗、角窗、落地窗、方窗、竖形窗。在1955年帕桑罗卡诺瓦石膏博物馆扩建设计案中，斯卡帕在新馆中将光的变化处理到极致，他在新馆的方形展厅天花上设置了两对尺度不同的角窗，并以自然光在时间中的变化来定位雕塑家安东尼奥·卡诺瓦古典、和谐的石膏模型，阳光透过角窗洒人空间，在石膏模型与墙壁上形成了富于变化的投影，体现出卡诺瓦石膏雕塑的纯洁的质感与柔美的轮廓。生于威尼斯的斯卡帕除了通过各种形式的窗来引导光影，还频繁利用墙面和水的漫射来渲染空间。在卡诺瓦石膏博物馆新馆的女神像展厅中的南端空间处理中，斯卡帕设置了整面落地窗，并在落地窗外布置水池，从室外向女神像展厅望去，光线透过横竖相接的落地窗，以及室外水池的漫射进入室内照射在女神雕像上，女神雕像旁边的墙壁设计了方窗，形成以女神雕像为中心的视觉画面。光对水、墙壁的漫射以，及光透过诸种形式的窗户进入室内的方式是斯卡帕对光的观察与思考的结果，通過这些设计手段斯卡帕完成了对自然光的调节与控制，赋予了建筑诗意般的氛围。

（二）展示装置的塑造

斯卡帕的空间设计主要围绕着展览馆设计、博物馆修复设计等，各种艺术品与其所在环境相配合是斯卡帕的设计目标，他在空间中利用支架、背景墙等艺术装置的设计为艺术品和观众之间建立了生动的联系与交流。支架的设置是斯卡帕对材料和形式的实验，铸铁、木头、石头等都成为支架的材料考虑范畴，支架的色彩一般为黑色或与艺术品相近似的同类色，支架的状态一般是从地面悬起，或在墙面悬挂，有的还作背景板。如在卡诺瓦石膏博物馆中，根据石膏像尺寸不同而分为两组，一组通过支架悬挂在墙壁上，石膏头像经斯卡帕的慎重考虑安排其位置，黑色的支架与白色的墙面形成反差；另一组则布置在展厅的地面，根据石膏雕塑的姿态不同安排在不同材质与高度的台座上，观看角度有俯视、平视、仰视之变化。

（三）断片语言的叙述

对斯卡帕建筑的直接感受就是不连续，塔夫里认为斯卡帕的建筑是一种不连续的形式，不连续是斯卡帕的疆域，这种不连续的建筑特征就是斯卡帕独有的断片建筑设计手法。斯卡帕的断片语言在建筑中表现为建筑中的微观物体的独立性，各种形式的门窗、台阶、扶手、滴水槽、墙面造型、墙面与地面的交接形式、屋顶等，一个个节点与细部结构被斯卡帕分离出来并予以独立表现。而这些断片之间还有一种隐形的关联，各个断片绝非随意堆积，而是经过斯卡帕深度思考之后的关联。各个断片之间的相互阐释、映射、校正，虽看不见，却是斯卡帕花费莫大精力斟酌推敲的工作。斯卡帕通过设计门窗、扶手、楼梯等节点，在分离的断片之间建立起相互呼应、相互映衬的关系，这些并置的断片语言在建筑空间中完成了叙述。

斯卡帕接受的设计项目大多为历史建筑改造，因此在平面图纸的设计上并没有多大的灵活性，于是斯卡帕开始思考空间内的局部节点。1978年，在维也纳的一次演讲中，斯卡帕再次表达了他对微观事物的赞扬：“我增加一个个人想法，所有伟大的艺术都是小尺寸的。”根据马克·弗拉斯卡的推断，斯卡帕的断片建筑再现是类推和过程的设计，他在设计过程中不是从整体来推出部分，也不是由部分推出整体，而是从部分到部分，可以理解为在建筑中置入设计元素和建构元素之间的关联的过程。这种设计方式是斯卡帕仔细对周边事物的观察和持续进行他的断片设计实验而产生的，然而只有在局部设计完全成熟，并且具有强烈整体空间控制能力的情况下，才能将建筑设计中的各个局部的片段结合起来，构建起整体与局部协调的建筑空间。值得我们参考的是这种由局部到局部，局部之间形成关联并构成空间主体的断片设计方法、断片语言，为我们提供了一种不同寻常的设计视角。

四、结论

在斯卡帕的设计生涯中，22年之久的玻璃器皿设计培养了他对细节、工艺的掌控，也为他独特的“断片建筑”设计手法的形成奠定了基础，通过杂志他开始了对赖特的研究与模仿。但是斯卡帕并不满足于模仿，在他的设计生涯中也从未停止对自己设计风格的探索，在不断的设计实践中，斯卡帕最终形成了自己独特的设计语言。斯卡帕“断片”建筑语言的创造是他对设计热爱、真诚与坚持的结果，为此，他不断学习，对设计不仅仅满足于模仿，而是找到适于自己的设计方法并不断实践，以此来探寻并创造自己的设计语言，斯卡帕的这条设计历程对于我们具有参考价值与借鉴意义。

回看斯卡帕的建筑设计，他运用极具个人特征的设计类型要素完成了传统与现代、技术与艺术、局部域整体的统一。改革开放以来，我国设计界开始以积极的态度对民族形式进行探索，斯卡帕或许能够为我国设计界提供一定的思考。