画之韵

安梓轩

国画，是中国文化当之无愧的瑰宝之一。她历经了时光的筛选、岁月的沉淀，与生俱来的优美典雅韵味丝毫不减。洁白无瑕的宣纸上，呈现的似乎不仅是画，更像是一位从时光隧道里款款走来的倾国佳人。

留白

时光匆匆从她的身边走过，却没有让她变得苍老，反而使她更加娴静。一支狼毫，一砚墨香，于温文尔雅中发酵，越发迷人。她的美内敛不张扬，婷婷袅袅，纸上只是落下寥寥数笔，独留大片的空白，浓淡相宜。

质朴而夺人心魄的白色，是一种留有余地的大气，是一种朗朗乾坤唯我独尊的豪情。那白泛着光，给予思想遨游的地方，给世人留下了无限的遐想……其中的奇绝感受与情思，已经超越了那一张纸，如月华一般缓缓淌入我心。

彩墨

彩和墨造就了她不同的美，或是小家碧玉，娇俏婉约，或是大家闺秀，雍容华贵，亦或是女中豪英，洒脱飘逸……倒应了那一句“淡妆浓抹总相宜”。

白宣，彩墨，笔笔生辉，氤氲着墨香，流淌着雅致。看着那纸上种种色彩的细致勾勒，震撼油然而生，不由自主联想到烟雨朦胧的江南小镇，八百里秦川上浓妆的秦腔……从南到北，从天涯到海角，从宏观到微观，一張小小的纸，被各种色彩塑造，包罗了万象，展现了世间万物，神异至极。

技法

一张好的国画，必定透着画家们的思想，浸染着他们的情感，而一幅画的技法，便是最具体的体现。同是一朵倾国的牡丹，白石老人画得肆意洒脱，自带神韵；而张洪山先生所用的工笔，使牡丹栩栩如生，超凡脱俗。不同技法表现的意境，也大有不同，你想她是水木清华，自然不能用画浩荡沙海的技法来表现，杜甫说“意匠惨澹经营中”，正是这个道理。若是层次再高一些，凭着日积月累的经验与观察，创造出一种新的技法，就更能契合画家们的思想。好的技法加上超凡的情感，才能造就一幅杰出的画作。

她的魅力所在，正是凭借动人的景象吸引你，靠深邃的思想打动你，靠着历史的沉淀，默默吸收着精华来惊艳世人。她并非无根之萍，而是中华文化流传至今的载体，描绘了华夏人一代代的生活，传承了华夏人一代代的精神，延续了时间长河里的浪漫，也升华了追求美好生活的灵魂。

她高贵，但并不高傲。她代表了从乡野市井到皇宫庭院各种不同的艺术追求，见证了艺术的转变，历史的变迁。她汲汲于中国的文化命脉，伴随着文明进步，凭借着独特韵味，为高度发展的当代社会保留一抹淡淡的墨香。这抹并不浓烈的墨香，保护了人们心中的文化净土，在娱乐至死的时代保留了难得的平静与睿智。

时光滤去了浮躁和喧嚣，留下了真正的思想，我们追求的传承，不能只停留在技艺，更应该通过这些表现媒介，去体会不同的人生，接受思想的传承。就像一幅国画里的山，是陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，还是黄庭坚的“断虹霁雨，净秋空，山染修眉新绿”，水墨丹青间容纳的生命悲喜可能相差十万八千里。见画是画，见画是情，见画是画中有情思，心中有诗意。这是国画真正的故事，或凉茶或暖酒，都值得我们细细品尝，去搭建一个更现代化的，也更有历史底蕴的精神家园。

我想，唯有国画，倾国倾心色无双；唯有国画，一首绝唱如锦幛！画的韵味，正像悠扬的笛声，在含着豆麦蕴藻之香的夜气里，叫人心醉神迷……

（指导教师：王建平/编辑：王冠婷）

评点

文章结构严谨，层次分明，主体部分以小标题形式从留白、彩墨、技法三个方面抒写对国画的独特感受和深刻理解，表现了作者对国画艺术、对中国文化的热爱，体现了作者丰厚的阅读视野和文化积淀。语言自然流畅，富有文采；开头把国画比作“倾国佳人”，通篇第三人称拟人手法，情感真实细腻，表达真切动人；多处引用古典诗词，体现了诗书画“三位一体”的国画艺术特色，也增加了可读性。结尾深化主题，指出国画艺术对于当今的启迪意义，阐发道理引人深思。