剪纸艺术在国潮风服装中的创新设计与应用

郝凯香，崔丽娜，黄灿艺

（泉州师范学院 纺织与服装学院，福建 泉州 362000）

1 剪纸艺术

剪纸是民俗物化的载体，用于装点生活或者配合民俗活动进行创作的民间艺术，在我国已经有三千多年的历史。据记载，从商代开始就有在树叶上剪刻纹样的例子。后来则以金银、箔、绢帛、皮革等为载体，进行雕、剔、剪、刻、镂等方式制作装饰品。1950 年，在我国河南，出土了一件战国时期用银箔镂空刻花的弧形装饰物。严格来说，这些装饰物虽然不属于剪纸，但从艺术风格和工艺技术来看，可以说是剪纸艺术的前身[1]。

剪纸拥有独特的造型风格与民间寓意，如使用花鸟鱼虫或者动植物的造型作为题材来象征富贵、长寿等吉祥寓意，表达了人们对美好生活的憧憬。又或者与民间的传说和神话故事相关，在人们心中起到镇宅辟邪的作用。还有一类题材来源于周围生活的实际景象，比如农作时喂牲畜的场景，体现了劳动人民勤劳向上的精神。剪纸因其原料与工具简单易得，传播广且参与人数众多，不受功利主义的限制，因此可以体现传统民间艺术最纯粹的精神内涵与审美，也承载了千千万万劳动人民与艺术家的智慧和祝福。在全球化发展迅速的时代，传统文化既面临着遭受冲击的现实威胁，也面临着承上启下、继往开来的历史机遇。如何保护并发展传统文化，值得我们共同学习和研究。如今“复古”与“国潮”风格盛行，应该把握契机将剪纸艺术与国潮风服装进行融合创新，提升服装的内涵与艺术价值，从而起到发扬和继承传统文化的作用。

2 剪纸纹样的创新表现

2.1 组合重构法

组合重构法为后现代主义时期常用的一种设计手法，即将原有的图案通过分散、变形、错位等手段进行再造重组。运用组合重构法对传统剪纸纹样进行二次创新，并根据服装所需风格进行设计，可以丰富剪纸图案使其更符合现代审美。此类图案处理方法适用于创意服装及童装中，使服装充满趣味性，更加彰显个性。如图1，运用组合重构法从清代剪纸作品《果盘》中提取出具有代表性与内涵的元素，勾勒出局部纹样的线条。例如叶子的轮廓与兔子耳朵形似，锯齿纹适合表现动物的绒毛，贯钱纹有象征吉祥富贵之意。根据造型特征将提取出的元素重组形成新的图案，使之新颖又不失原有的内涵。

图1 组合重构法创意剪纸纹样

2.2 抽象法

抽象法是将具象的图案纹样进行简化、变形与高度归纳，塑造出抽象的图案。将抽象法用于现代剪纸纹样的设计中，对纹样图案原本的造型与特色做夸张化的变形处理，使图案本身的特质更加凸显[2]。在抽象的过程中对纹样做减法，将提取的纹样进行简化，可以塑造出直接、简约的形式美，符合新现代主义的审美需求。此法适用于男装及休闲装中，提高了剪纸图案在当代服装工业中大范围使用的可能性，有效降低了复杂的剪纸纹样在制作工艺上的难度与成本。如图2（a），选用玫瑰花造型的剪纸纹样，将其主要特征提取出来，打乱原本的构图形式，形成空间上的错乱与艺术性的色彩对比，使新图案具有强烈的装饰感。

2.3 重复构图法

简单纹样的剪纸图案进行再设计时，可以使用重复构成的方式。将相同或相似形态的元素在画面中反复多次地出现，形成的视觉效果具有节奏感与画面秩序感，有利于加强对形象的记忆。重复构成法分为有规律重复和无规律重复，使用单一基本纹样向两个方向或四个方向构成连续不断重复的空间结构，即为有规律的重复，给人视觉上的均衡感和稳重感。无规律的重复则是在方向、颜色、大小上进行无规律地排列组合，使图案在统一中具有轻松自然的美感。如图2（b），将简单的剪纸纹样以不同大小和方向的形式排列组合，并使用相同色调中的不同色彩，形成了统一又富有节奏和韵律的效果。

图2 创意剪纸纹样（a，抽象法；b，重复构图法）

3 剪纸艺术与面料改造的结合方式

3.1 镂空

中国剪纸艺术的工艺究其根本，也属于镂空工艺的一种表现形式，所以镂空技法是剪纸艺术表现在服装中最有特点的部分。镂空指运用剪切、撕扯、烧花、编结、雕花、抽纱等手段制造出有规则或者无规则的空洞，从而使材料形成透空风貌[3]。其实，最初服装设计师们制作镂空效果时只是用剪刀对服装进行简单形状的挖空，随着工业化发展和时代的进步，设计师们发掘出更多镂空表现形式，例如镂空蕾丝、镂空网眼、镂空皮革、编织镂空、拼贴镂空、剪裁镂空和激光镂空等，打造出丰富多变的服装风格，为我们提供了更多将剪纸运用在服装中的创新设计思路。许多时尚大品牌对镂空艺术的创新和重组，都体现了镂空艺术不灭的灵魂魅力。如图3（a），Giles 的红色礼服中运用了剪纸纹样进行镂空设计，设计师将服装的上半身设计成大面积的镂空，人体肤色透露出来，时隐时现的形成独特的意境美，在融入了东方传统剪纸元素同时，也表达了西方对于人体本身的重视与追求。

3.2 刺绣

刺绣工艺因其色彩鲜艳、绣工精巧，被形容为“以针为笔，以线为墨”。在早年，人们把剪纸纹样贴在布料上作为刺绣时的底稿，使用丝线绣制成精美的图案用在服装上。刺绣工艺发展至现代，可以分为手绣、电脑刺绣和机器刺绣三种。正是因为科技的发展，可以将传统的手工技艺以更简单快捷的方式生产，推向大众视野。现代刺绣已不仅仅局限于丝线的缝绣，粗毛线、棉线等都可以作为刺绣的材料，使刺绣本身具有的肌理效果看起来更加立体。但手工刺绣作为我国非物质文化遗产的传承，其精细程度与价值是机绣无法比拟的。如图3（b），设计师刘薇曾将剪纸纹样用刺绣的方式展现在礼服上，展示了女性的温婉与柔美，同时也升华了传统艺术与时尚交融的内涵。

3.3 印染

印染工艺包括传统的手工印染和现代化的数码印染技术。传统的手工印染具有原始、朴素、典雅的风格特征；现代化数码印染的色彩则更为丰富，而且层次流畅，能更明快地表达服装设计理念，从而使其有更多运用的空间[4]。印染是将剪纸图案与服装结合最直接的形式，数字化的图案设计可以将剪纸的素材纹样通过图像或扫描等方式输入计算机，让剪纸纹样的线条、比例及颜色清晰地印制在服装上，使设计师的理念得到充分的发挥和表现。如图3（c），柏林品牌Dorothee Schumacher 从“公民世界”的不同文化的融合中汲取设计灵感，主要讲述的是中国剪纸画。中国剪纸具有素材多元、包容之多的特点，剪纸图案多集中在花草树木、鱼、鸟等元素。经过设计师的重新组合，用印象剪纸的笔触诉说着对东方的情怀。

3.4 立体

传统的剪纸以剪和刻为主要手法在纸上进行创作，现代剪纸则应用了更多的手法，例如切割、弯曲、折叠、插接等。随着艺术创新不断发展，原本是二维造型的剪纸艺术转变为三维立体造型，其载体也不仅仅局限于纸，在服装面料，建筑材料，产品设计等更多领域中均有运用。剪纸的立体造型艺术以线性分割，曲面原理为构成原理，所以在设计时具有造型多变、空间透叠等特性，恰恰与服装设计中结构分割和人体的曲线有异曲同工之处[5]。如图3（d），设计师Asya Kozina 创造了一个令人震撼的三维剪纸世界，将蒙古族礼服、萨满服饰与中国剪纸艺术结合进行创作，这种文化与创意的碰撞通过服装的形式完美体现，不禁让人想去探索立体剪纸的魅力。另外，随着3D 打印技术在服装中的广泛应用，将科学与美学相结合，为剪纸的立体化设计提供了有效的技术手段，使原本服装设计中难以完成的立体造型得以实现[6]。

图3 剪纸纹样与面料改造相结合

3.5 拼贴

拼贴是把块面的织物或非织物剪成一定的图案形象，然后用拼接或贴的方式运用到服装上的一种装饰方法。拼贴能使服装具有较强的肌理感，给设计师很大的表现空间，因此应用非常广泛[7]。将剪纸元素在服装上拼贴有多种形式，例如使不同颜色或材质的图案将其拼贴在服装上，形成色彩和材质的对比；或是以剪纸的阴刻、阳刻或阴阳刻结合的技法先在面料上形成镂空，再拼贴在服装上，凸显层次感。如图4，中国设计师兰玉将剪纸元素的服装设计带到巴黎，其灵感来源于探访“中国第一剪”高凤莲的过程中，被这份将手工与寓意合二为一的非遗艺术所打动。设计将苏绣工艺与蕾丝结合，在飘逸透明的真丝缎面上勾画出高级感十足的纹样，呈现出绝佳的东方雅致与西方文明的相融合的美。

图4 兰玉2016 秋冬高定

4 剪纸艺术在服装设计中的创新运用

4.1 主题与灵感来源

以象征前途一片光明，寓意美好未来的《前“兔”似锦》创作作品，灵感来源于我国剪纸文化中生肖兔的形象，如图5。剪纸植根于民间，善于“以象寓意”来表达对美好的期望。

图5 前“兔”似锦创作灵感来源

以上述素材为设计灵感来源，设计一系列童装草图，如图6，第一款为背带裤设计搭配灯笼袖上衣，使用拼贴技法将烫金剪纸纹样贴在袖肘处。帽子用毛边点缀，加上可爱兔耳朵的装饰，充满童趣。领口为中式立领设计，盘扣使用生肖兔的造型，使用中式服装元素体现了国潮风格。第二款将花朵剪纸纹样进行抽象化创新设计，通过数码印染技术将其印在花边点缀的短裙上，使其既有层次感又丰富了文化价值的内涵。上衣为宽松短夹克，使用拉链连接方便穿脱。在领口与袖口处用蓝色蝴蝶结做点缀，并在上衣两侧设计兔耳朵造型口袋，既实用又富有稚趣童真。第三款运用重复构成法将剪纸纹样进行创新设计，使图案效果更具韵律美。使用手工刺绣的技法将纹样绣于A 字裙与云肩上，精致细腻的刺绣剪纸图案与宽松休闲的童装款式形成强烈的视觉对比和装饰效果。可拆卸的云肩与毛边的设计既保暖又体现了中国传统服饰特征。第四款为针织衫搭配A 字连衣裙设计。胸前的兔子装饰为亮点，首先使用解构法对纹样进行再造重组，使剪纸图案呈现出别样的艺术风格，其次兔耳朵处为立体造型设计，使兔子造型活灵活现、生动有趣。裙摆处将剪纸图案使用镂空的工艺形式呈现，使服装更具层次感与动感，如图6。

图6 款式与细节

4.2 面辅料选择

面料是服装设计中重要的元素之一，面料的选择直接影响服装的质感，并且童装面料需要亲肤且成分安全。因剪纸艺术处处相连的特性，需要面料以可剪刻，不易脱线为选择标准，如皮革、PVC、植绒布、双面呢、无纺布等面料可以呈现利落的切口。设计中首先选择红色毛呢面料为主要材料，具有保暖，防皱耐磨的优点，且造型挺括，不易脱线。将剪纸图案使用刺绣和镂空的技法对毛呢进行面料改造，体现了国潮韵味以及服装的层次感。其次选用了植物染色的植绒面料，具有良好的弹性及垂感，穿着舒适自由，适合做印染设计。辅料选择A 类无纺布内衬，柔软亲肤，具有抗菌、防静电的功能；毛边选用仿兔毛材质，柔软度良好且环保。

4.3 色彩运用

中国剪纸艺术多使用色彩端正饱和度高的颜色，以红色为主，对比强烈。为了迎合新时代审美特点，在服装中可以减少强烈对比色的运用，多使用同类色、邻近色，且色彩不宜过多，否则会使服装风格出现繁重感。相比其他设计元素，儿童对色彩的感知更为强烈，且色彩设计对儿童健康成长具有启蒙作用。如图7，该系列参考潘通色系，选用传统色彩中国红为主色，红色象征平安与吉祥，并能突出剪纸艺术的特色。搭配的邻近色彩使用鹅黄色，代表新生与希望，体现儿童的活泼与灵动。用现代色彩牛仔蓝做点缀，中和浓烈的传统色彩，打造出满足年轻人审美的中国风。

图7 潘通色卡

4.4 设计效果展示

兔子寓意聪明伶俐、活泼吉祥，将其设计在童装中，表达了对儿童茁壮成长的美好祝愿。设计风格定位为国潮童装，针对5～10 岁的女童，如图8。

图8 《前“兔”似锦》

5 结语

剪纸艺术的特征包括构图规律、图案纹样、色彩及工艺手法等，首先将传统的剪纸纹样进行创新图案设计，使之更符合现代化审美；然后结合剪纸艺术，使用镂空、刺绣、印染、拼贴、立体技法对面料进行改造，将剪纸融入服装设计中；最后根据设计需要选用符合剪纸特征的面料与色彩，从而将传统文化与现代服装完美结合。作为设计师，应当学习、研究、采纳中华传统文化极具艺术性的部分，在深入了解的基础上加以再创造、再设计。由此完成的服装设计，将成为中国独具特色的文化名片，提高中国非物质文化遗产的知名度，促进文化创意产业发展。