核心素养导向下高中舞蹈教学创新策略

摘 要：随着教育理念的更新和社会需求的变化，高中舞蹈教学已经超越传统的技术培训，更加注重学生的核心素养和全面发展。在教学实践中，一些学校和教师开始探索新的教学策略，如多元化的舞蹈风格、跨学科教学模式、结合科技手段等，旨在提升学生的创造力、沟通能力、批判性思维。然而，由于受到各种因素影响，导致核心素养导向下，高中舞蹈教学创新效果始终无法达到令人满意的水平，为扭转这一局面，高中舞蹈教学必须面向未来，关注学生创造性思维、审美情感、团队合作等方面的能力，才能适应当今多元化的社会需求。鉴于此，本文结合具体案例，对高中舞蹈教学创新策略展开深入探究，为进一步提高教学质量、培养更多舞蹈专业人才提供积极帮助。

关键词：核心素养；高中；舞蹈教学；创新策略；必要性

中图分类号：G42文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-0-03

核心素养是指一个人所需具备的基本能力、品质和技能，能够帮助其在不同领域中学习、工作和生活，这些素养涵盖了认知、情感、社会和道德等方面，旨在培养个体在多元化社会中全面发展，更好地应对未来的挑战和机遇；舞蹈教学的观念是指对于如何教授和理解舞蹈的一系列理念和方法。研究高中舞蹈教学创新策略的意义在于提供了更为全面的教学方式，积极培养学生的创造性和批判性思维、团队协作精神、审美情感和身心健康，帮助学生适应不断变化的教育需求，推动高中舞蹈教学的发展和进步。

一、核心素养导向下高中舞蹈教学创新的必要性

（一）促进学生个性化发展

每个学生都具有独特的艺术特长和表现欲望，舞蹈教学应该注重发现和培养学生的个人优势，了解学生的兴趣和特长，提供更具个性化的指导和资源，让他们在舞蹈学习中充分展现自己的个性和潜能。关注学生的个性需求，让他们在舞蹈学习中找到自己的价值和成就感，个性化的指导和培养能够增强学生对舞蹈学习的兴趣和自信心，让他们更乐意投入学习并展现所学的舞蹈技能。舞蹈教学不仅是技巧的传授，更应该注重培养学生的创造力、表达能力和舞蹈风格的发展，这种多元化的发展有助于学生全面提升，在未来的舞蹈表演或创作中能够更具个性和创新性。

（二）提高学生综合素养

除了舞蹈技巧的教学外，注重培养学生的创造力、表达能力、团队协作能力和审美能力等综合素养，帮助学生在未来更全面地展现自己，不仅在舞蹈领域，也在其他学科和生活中有更广泛的发展。综合素养不仅限于单一技能的提升，更关注学生的多方面能力和特長，培养多样化的素养能够使学生对学习更感兴趣，更愿意投入学习中[1]。现今社会对人才的需求越来越强调综合素养，除了专业技能外，还需要具备创新、团队合作、解决问题等多方面的能力，通过舞蹈教学的综合培养，学生能够更好地适应未来社会的发展和变化。

（三）提升学生学习兴趣与参与度

引入新颖、多样化的教学内容和形式，如跨学科教学、多元化舞蹈风格，以及与科技融合等，让学生在学习过程中感到新奇有趣，如结合音乐学、历史或文学知识来解析舞蹈背后的文化内涵，激发学生对舞蹈的兴趣，提升他们的参与度。采用互动性强的教学方式，如舞蹈创作、角色扮演、舞蹈视频制作等活动，能够使学生更积极地参与到课堂教学中，让学生参与舞蹈编排过程中的决策、创意发挥或演出过程，增加他们在舞蹈学习中的投入度和参与度。利用现代科技手段，如虚拟现实技术、舞蹈软件应用等，让学生更身临其境地体验舞蹈表演或创作的过程，提升学生在学习中的乐趣和参与度，让学生仿佛置身于舞台中心，观察表演者视角，增强他们对舞蹈表演的体验和参与感。

（四）顺应时代发展特征

随着科技的快速发展，教学方式也应与时俱进，如利用先进技术，使学生身临其境地体验不同舞蹈场景，更生动地展现舞蹈艺术，提升学生的学习体验，与当今科技发展特征相契合。现今社会多元文化交融，舞蹈也包容了更多种类和风格，创新教学可以突破传统的舞蹈形式，涵盖流行舞、街舞、民族舞等多样化舞蹈形式，引导学生理解和表达不同文化背景下的舞蹈语言。通过教学创新，鼓励学生进行舞蹈编创、创意表达，激发他们的创造力和创新精神，如鼓励学生进行舞蹈创作或表演时结合当代社会议题、技术元素或现代文化特色，使舞蹈作品更具时代感和创新性。

（五）激发学生创造力与创新能力

通过鼓励学生表达自己的想法和情感，创造性地探索舞蹈表达的方式，培养学生对舞蹈的个性化理解和表达，如利用舞蹈创作、即兴表达或自主编舞等活动，引导学生自由发挥，激发他们的创造力。在教学中引导学生思考舞蹈作品的背后意义、文化内涵和审美特点，促进学生的独立思考和判断能力，通过批判性地分析舞蹈作品、探讨不同舞蹈形式的特点，培养学生在舞蹈领域的创新意识[2]。提供给学生更多展现自我的机会，鼓励他们尝试不同的舞蹈风格、个性化的表达方式，让他们在舞台上展现独特的表演特色，培养学生在舞蹈艺术中的创新能力和独特性。

二、核心素养导向下高中舞蹈教学创新策略

（一）跨学科整合

将历史与舞蹈紧密联系，通过舞蹈作品展示不同历史时期的文化特色，如在教学《古典芭蕾》时，引导学生了解18世纪欧洲文化，与莫扎特或贝多芬的音乐相结合，帮助学生理解舞蹈作品的历史背景和文化内涵。通过解析文学作品，如诗歌、小说或戏剧，将其中的情感和主题与舞蹈动作和舞台表演相融合，以《舞动诗意》为例，学生分析诗歌，理解诗人的情感，然后创作出舞蹈作品，将情感表达通过舞蹈动作展现出来。将舞蹈与社会科学结合，通过舞蹈作品传达社会观念和价值观，如在探讨身体形象和自我接受时，借助《当代现代舞》，引导学生思考身体形象与社会价值观的关系，并引导学生通过舞蹈作品表达对身体多样性的尊重和接纳。

（二）多样化舞蹈风格教学

注重教学多元化，从古典到现代、从民族到街舞，涵盖不同的舞蹈风格，如在教授《古典芭蕾》时，着重讲解基本的舞蹈动作、身体姿势和优雅的舞台表现，培养学生优雅、端庄的舞蹈风格。引入民族舞蹈，鼓励学生体验多元文化，通过学习和表演不同国家或地区的传统民族舞蹈，如印度的卡塔克舞、中国的京剧舞蹈等，使学生可以更深入地了解不同文化的舞蹈风格，并体验到不同舞蹈背后的文化内涵。鼓励学生探索现代舞蹈风格，现代舞蹈强调创新和自由，给予学生更大的舞台自由度，鼓励他们表达个人情感和观点，如在教学《当代现代舞》时，让学生通过自由舞动、即兴表达，展现内心情感和个性，培养其创造性和表达能力。

（三）创意编排与表现

鼓励学生通过创意编排舞蹈作品来表达情感和主题，如在舞蹈项目中，要求学生选择一个情感主题，并结合所学舞蹈技巧编排一段舞蹈，展现他们对情感主题的理解和表达。着重培养学生的创意和表现力，在编排舞蹈作品时，鼓励学生通过舞蹈动作、肢体语言、舞台布景等多种方式来呈现独特的创意，如学生可以运用舞蹈中的动作语言，结合道具或光影效果，展现出独特的舞蹈效果和意境[3]。注重培养学生的表演技巧和舞台表现能力，除了舞蹈动作的流畅性和技巧性外，还要指导学生如何在舞台上展现出自信、丰富的情感、与观众产生共鸣的表演能力，模拟舞台演出和角色扮演，使学生更好地理解舞台表现的重要性，提升自己的表演技巧。

（四）科技与舞蹈融合

利用视频和多媒体资源为学生展示各种舞蹈作品和表演技巧，通过观看专业舞者的表演视频，学生可以更直观地理解舞蹈动作的流畅性和表现技巧，提高他们的模仿能力和学习效果。鼓励学生使用舞蹈软件和应用程序进行自我练习和创作，提供舞蹈教学视频、教学资源、舞蹈编辑工具等，帮助学生在课余时间进行自我练习，并激发他们的创作灵感，如学生可以利用舞蹈编辑软件创作自己的舞蹈作品，并分享给同学和教师进行互动交流。

（五）团队合作项目

设计跨年级的舞蹈团队合作项目，让不同年级的学生组成团队，共同创作一个舞蹈作品，促进学生之间的交流与合作，让年龄、经验不同的学生互相学习与启发。鼓励学生组成小组进行舞蹈创作，每个小组成员负责不同的角色，如编舞、音乐设计、舞台布景等，让学生更好地发挥各自的优势，培养团队协作能力和解决问题的能力。推行学校范围内的大型舞蹈比赛或展示活动，鼓励学生以团队形式参与，提供一个展示团队努力成果的舞台，激发学生对团队合作的热情，并增强他们对舞蹈创作和表演的自信心。

（六）个性化评价与指导

采用多元化的评价方式，除了传统的考试和表演评价外，还注重通过学生作品集、口头表达、反思日志等形式，全面了解学生在舞蹈学习过程中的表现，准确地了解学生的学习情况和需求[4]。鼓励学生制定个性化的学习计划，根据学生的兴趣、特长和发展需求，提供个性化的学习资源和指导，如为对现代舞更感兴趣的学生提供更多相关资源和指导，或为需要技巧性指导的学生提供额外练习和辅导。进行定期的一对一指导与反馈，针对每位学生的学习目标，提供私人指导和建议，帮助他们发现和解决个人在舞蹈学习中的困难，并及时调整教学计划，深入了解学生的学习状态和成长需求，提供更贴近个人需求的指导。

三、核心素养导向下高中舞蹈教学创新案例分析

本次舞蹈教学创新旨在通过赏析和演绎经典的《古典芭蕾》，培养学生对古典芭蕾艺术的欣赏能力、技巧性表现，同时，激发学生的舞蹈创作潜力和表现力，使学生了解古典芭蕾的历史、特点、技术要领，并通过学习和演绎古典芭蕾，提升学生的舞蹈技能和表现能力[5]。

（一）《古典芭蕾》赏析

在教学导入环节，教师应以引人入胜的方式，介绍《古典芭蕾》的起源、发展历史和代表作品，通过图像、视频或现场表演的形式，向学生展示古典芭蕾的优美与艺术特色，激发学生对舞蹈艺术的好奇和兴趣；详细讲解古典芭蕾的基本动作和姿势，如脚步、手臂姿势等，通过示范和练习，学生将亲自体验这些基本舞蹈动作，教师则引导学生细致理解每个动作的技巧要领，帮助学生逐步掌握古典芭蕾的基本技能；播放古典芭蕾舞蹈片段，让学生深入了解古典芭蕾舞蹈的艺术特点和表现形式。学生随后展开讨论，分享自己对舞蹈作品的感受和观点。在这个环节，教师应鼓励学生发表独特见解，引导他们思考舞蹈作品所要表达的情感和内涵，培养他们对艺术作品的感悟和理解能力，要求学生将根据所学的舞蹈技巧和对古典芭蕾的理解，进行小组或个人的舞蹈表演，学生在表演中扮演不同角色，通过舞蹈来表现角色的情感和特点，教师给予针对性的指导和鼓励，使学生能够更好地展现自己的舞蹈技能和情感表达能力。

（二）《古典芭蕾》角色表演

教师根据学生的舞蹈技能、表现力和个人特长，以及对古典芭蕾舞蹈的理解程度，合理地分配角色，这些角色涵盖了《古典芭蕾》中的主要角色或特定舞蹈片段的角色，如《天鹅湖》中的白天鹅、黑天鹅等，学生需要深入了解所扮演角色的特点和情感，更好地演绎角色。在教师的指导下，学生进行角色表演的排练，教师将针对每个角色的舞蹈动作、表情和情感进行细致的指导和解释，通过反复练习和指导，学生逐渐熟悉和掌握角色的特色，注重细节的表现，展现出角色的个性和特点。在课堂或学校活动中，学生进行《古典芭蕾》角色表演，每位学生将根据所扮演的角色性格和舞蹈内容，展现出各自独特的舞蹈魅力，在展示中，学生通过舞蹈技巧和情感表达，呈现古典芭蕾舞蹈的艺术之美，强化学生对《古典芭蕾》舞蹈的理解和体验。

（三）舞蹈作品评价与总结

教师对学生的舞蹈作品进行客观、细致的评价，包括对学生在舞蹈表演中展现出的舞蹈技巧、情感表达、角色演绎等方面的表现进行分析，关注学生对于古典芭蕾这一舞蹈形式的理解和表达，以及对舞蹈作品整体的审美效果和观感。在教师的指导下，学生将对自己的表演进行自我评价，通过反思，发现自身在舞蹈表演中的不足和进步之处，形成自我认知；学生还需进行互相评价，分享观点和建议，加深对他人作品的理解，促进他们更深入地探讨舞蹈艺术；教师对整个舞蹈教学活动进行总结，强调学生在学习过程中的成长和收获，鼓励他们继续努力，指导学生在接下来的学习中如何更好地发展舞蹈技能，激发学生對舞蹈艺术的持续热情。整个评价与总结的过程不仅是对学生表演的反馈，更是对其核心素养的培养，学生通过评价与总结，能够提高自我认知能力、沟通表达能力以及审美情感，使学生的审美、表达、思维等多方面能力得到全面发展，提高学生的核心素养。

四、结束语

核心素养导向下创新高中舞蹈教学策略是为了更好地促进学生的全面发展和个性成长，通过创新教学模式，引导学生培养审美情感、创造性思维、团队协作能力等核心素养，不仅提升了舞蹈技能，更是为了让学生在身心健康和综合素养方面得到更全面的发展。未来，随着教育理念不断更新和社会需求的变化，高中舞蹈教学也将持续探索创新，注重个性化、多样性和跨学科的教学模式，为学生的成长与发展提供更广阔的空间，通过不断探索和实践，为学生的未来铺平道路，培养更具综合素养和创新精神的舞蹈人才，为学生的未来发展注入更多动力和活力，为教育的持续进步贡献力量。

参考文献：

[1]唐谢英.核心素养视角下高中舞蹈教学创新策略[J].互动软件，2020（04）：1177-1178.

[2]陈育燕.核心素养视域下高中音乐课程多维融合教学观建构[J].当代教育与文化，2021，13（04）：61-66.

[3]章小萍.基于核心素养的高中女生啦啦操教学实践探索[J].读与写，2020，17（15）：253，255.

[4]李施璇.高中“音乐与舞蹈”模块教学中渗透学科核心素养的策略[J].教育观察，2021（07）：79-81.

[5]吴秋岸.舞蹈学习对高中生艺术核心素养养成的意义[J].文渊（高中版），2020（12）：88.

作者简介：欧阳旭（1978-），男，湖南隆回人，本科，一级教师，从事音乐舞蹈教育研究。