咏叹调《人们叫我咪咪》的钢琴伴奏

摘 要：普契尼的歌剧与其中的经典咏叹调一直是声乐研究的重要课题，但人们更多关注的是演唱本身，其实钢琴伴奏与演唱同样重要。就《人们叫我咪咪》这首咏叹调来说，钢琴伴奏对演唱的情感渲染作用不仅仅是锦上添花，从某种程度上说，有时钢琴伴奏甚至具有独立的艺术塑造作用。当然，更多时候是与歌唱融为一体。但要想合作得天衣无缝，还必须从钢琴伴奏的多种元素上下功夫，详细分析这些元素在艺术塑造中的作用，必然会有助于增强演唱的表现力和感染力。

关键词：《人们叫我咪咪》；咏叹调；钢琴伴奏；情感；节奏

中图分类号：J624文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

《人们叫我咪咪》是歌剧大师普契尼的著名歌剧《波西米亚人》（或《艺术家的生涯》）中最受欢迎的咏叹调之一，常被单独演唱于音乐会场合，也常用于专业声乐教学。搜索《中国知网》可知，专门对该作品进行研究的有近百篇文章，但至今没有一篇专门针对该作品的伴奏进行研究的文章。其实伴奏很重要，常与演唱共同参与艺术塑造。因此，要完好地表演这首作品，有必要充分认识伴奏在这首歌曲演唱中的作用以及技术要点。本文就此作些专门研究。

一、钢琴伴奏对该咏叹调的情感渲染作用

普契尼是真实主义歌剧大师之一，真实主义歌剧受真实主义文学的影响，以描写社会底层人物为题材，表达其贫苦的生活，通过真实地再现社会生活的现实状况，揭露社会弊端[1]。就这部歌剧来说，该剧文学剧本反映的是巴黎一特殊区域的一群艺人生活状况，咪咪是其中的女主角，歌剧展现的是她与鲁道夫之间的爱情悲剧。歌剧脚本虽有改编，但基本遵循了文学作品的原意。咏叹调《人们叫我咪咪》表现的是女主人咪咪与文学家鲁道夫第一次相遇时的情景，在鲁道夫先对“咪咪”动情地演唱《冰凉的小手》进行自我介绍后，作为回应，咪咪也动情地进行自我介绍，与鲁道夫不同的是，咪咪此时还没表示爱上鲁道夫，或许因此，咪咪初次的表现，总体上正如她这名字一样可爱、清纯。因此，尽管这一歌剧是悲剧，但此时伴奏不能弹成悲剧，要和咪咪初次与鲁道夫见面时的过程情绪吻合。

刚接触时，咪咪还是有点迟疑的，因此该歌曲第一小节钢琴只用了一个音，这表示咪咪在黑暗中遇到鲁道夫时还是有那么一丝不安与谨慎的。但很快，温柔的咪咪开始展现出其正常的状态，此时演唱时的钢琴伴奏音色要柔和，音符要轻盈，仿佛是一缕清风拂过心灵，给人一种温暖而舒适的感觉。这种情感渲染让人感到宁静和放松，犹如置身于一个安静的夜晚，享受着音乐带来的美好。此时伴奏的前十五小节中运用了大量的“p，pp，ppp”，且伴奏速度（andante lento）极慢，伴奏织体也只是使用了简单的柱式和弦和部分的上琶音分解和弦，与演唱部分的旋律形成巧妙的呼应，以便营造安静的氛围，展示咪咪从迟疑到渐渐放松下来的情景。从十六小节开始至二十六小节，钢琴伴奏开头使用了切分节奏，且速度较之前稍紧凑了一些，表明咪咪的情绪开始活跃起来，当演唱到咪咪这一人物在述说自己的名字，道出了自己的职业时，可能还会有点激动。此时，伴奏中的切分节奏被用来强化这种情感状态，使听者更好地理解和感受到歌曲所要传达的情绪，此处需要伴奏者紧随演唱者的旋律与强弱对比（见谱例1）。

接着，情感发展像抛物线一样，逐步达到了定点，咪咪的演唱和钢琴伴奏均开始泛起激昂的情感，如同一股澎湃的力量在音乐中涌动，象征着咪咪对鲁道夫也产生了爱意。因此，兴奋和激动是自然的。这个情感孕育过程从五十小节开始，先使用了“andante molto sostenuto”（表示非常缓慢的），“con molto anima”（表示充满激情的），又在伴奏开始处标注“pp”，从以上的信息中可以得到作曲家给予的音乐暗示，此处的旋律将高潮迭起，在较慢且拉宽的音乐中，极富表现力地表达出咪咪对于美好爱情生活的向往与憧憬。之后随着激情慢慢退却，逐步又回到了现实，伴奏也随之改变，六十六小节至结尾，伴奏的织体再次出现切分节奏，与高潮前的部分相似（见谱例2）。

总之，初次见面，从意外到感情泛起，到高潮，到退却，一种抛物线式的情感设计符合人际交往初遇时且产生情感涟漪过程的基本规律。

二、钢琴伴奏在该咏叹调中的节奏与速度把控

上述的情感表达要做到位，需要相应地做些技术处理。首先，节奏是音乐的基础，它决定了歌曲的整体感觉和韵律。在这首咏叹调中，钢琴伴奏的节奏应该保持稳定而有力，以突出歌曲的主题和情感。这首咏叹调的节奏是复杂且多变的，而钢琴伴奏正是这个节奏的灵魂。通过精准的节奏掌控，钢琴伴奏将咏叹调的韵律和动态完美地呈现出来，赋予了整个音乐作品生命和活力。整首曲子速度變换了六次，包括“缓慢的行板”“平静的行板”“缓慢地”“适度的小快板”“非常缓慢地”以及“行板”，从速度的轨迹中我们可以看到，音乐的走向从逐渐的情绪递增到逐渐的缓慢下来，对应了音乐中的起承转合，讲述了咪咪这一人物形象，从开始的谨小慎微，到逐渐地放开心扉，幻想炽热且甜美的爱情，再到打回冰冷的现实世界。再从节奏而言，伴奏采用了大量的柱式和弦以及切分节奏，再到丰富的连线与延长记号，音乐表情术语，再到强弱记号，可见作曲家的良苦用心，为旋律创造如此浪漫且具有深邃含义的现实主义歌曲。作曲家普契尼沿用了他永恒的“爱情”主题，题材取自日常生活，创作上追求紧张的戏剧情节与抒情的华彩曲调，大胆地描写了贫穷诗人鲁道尔夫与绣花女咪咪之间的爱情故事。[2]

其次，速度的把控也是至关重要的。在演奏过程中，钢琴伴奏的速度应该与歌者的演唱相协调，既不能过快也不能过慢。如果速度过快，会导致歌曲失去原本的情感和表达力；如果速度过慢，则会显得单调乏味。因此，钢琴伴奏的速度应该根据歌曲的情感变化进行适当的调整，以增强歌曲的表现力。同时，还可以运用强弱对比、音符延长或缩短等手法来改变伴奏的节奏感和速度感，从而更好地配合歌曲的情感表达，在本曲中，要严格地按照曲目的音乐标记处理，当然一千个歌者有一千个“咪咪”，在实际的演唱过程中，要根据歌者的具体情况进行音乐规定范围内的小幅度调整与跟随，因为伴奏的目的是给歌者锦上添花。钢琴伴奏的节奏与速度把控需要与歌手的演唱风格相匹配。不同的歌手有不同的演唱风格和习惯，钢琴伴奏需要根据歌手的特点进行调整。例如，对于一位情感丰富、表现力强的歌者，钢琴伴奏可以更加注重节奏的变化和速度的灵活调整，以突出歌手的表演特点；而对于一位温柔细腻、婉转柔情的歌者，钢琴伴奏则可以更加注重节奏的稳定性和速度的平稳性，以凸显歌手的柔美特质。

总之，钢琴伴奏在咏叹调《人们叫我咪咪》中的节奏与速度把控是非常重要的，它能够为歌曲增添动感和情感。通过稳定而有力的节奏、适当的速度调整以及与歌手演唱风格的匹配，钢琴伴奏能够更好地为歌曲服务，使听众更好地感受到歌曲所传达的情感和意义。

三、钢琴伴奏在咏叹调中的音色处理

音色是音乐中一种无形的艺术语言，钢琴伴奏的音色处理也很重要。通过不同的触键方式以及音色调控，钢琴伴奏能成功地营造出一种独特的氛围，使整首咏叹调更加富有表现力和感染力。就这首咏叹调来说，钢琴伴奏的音色处理确实至关重要。它不仅为歌曲营造了丰富的情感氛围，还为歌手的演唱提供了有力的支持。因此，我们应从以下几个方面着手来分析。

首先，钢琴伴奏的音色处理要与歌曲的主题和情感相协调。在《人们叫我咪咪》这首歌中，歌词讲述了女主人公咪咪的故事，表达了一位社会底层的女性对爱情与美好生活的憧憬与向往。因此，整体的钢琴伴奏的音色应该以柔和、温暖的色调为主，以表现歌曲的情感内涵。在演奏过程中，演奏者可以运用轻柔的指法和力度，使音色更加细腻、柔美。其次，通过运用不同的音色效果，如延音增强音乐的表现力，使听众能够更好地感受到歌曲的情感。钢琴伴奏的音色处理要与歌手的演唱风格相适应。在这首咏叹调中，歌手的演唱以抒情为主，注重情感的表达。因此，钢琴伴奏的音色处理应该以支持歌手的演唱为前提，通过合理的音色搭配，使歌手的声音得到充分的展现。在演奏过程中，要注意与歌手的呼吸、咬字等细节相协调，使钢琴伴奏与歌手的演唱形成一个和谐的整体。钢琴伴奏的音色处理还要考虑到歌曲的结构和发展。作曲家在创作时运用了新颖的技法打破了固定曲式的限制，依据歌词情境来安排相应的曲式结构，使得全篇在叙事及抒情间来回更替[3]。

在《人们叫我咪咪》这首歌的前奏部分，钢琴伴奏的音色处理应该以轻柔、悠扬为主，为歌曲营造一种梦幻般的氛围；在十六小节至二十六小节中，钢琴伴奏的音色处理应该以稳定、扎实为主，为歌者的演唱提供有力的支持；在五十小节至结尾部分，钢琴伴奏的音色处理应该以活泼、明快为主，与歌者的演唱形成对比，增强歌曲的表现力。钢琴伴奏的音色处理还要注重技巧的运用。在演奏过程中，可以通过运用不同的触键方式、力度和速度，使钢琴伴奏的音色更加丰富多彩。例如，在演奏柔和的旋律时，可以运用轻柔的指法和力度；在演奏激昂的部分时，可以运用较重的力度和较慢且拉寬的速度。通过技巧的运用，可以使钢琴伴奏的音色更加丰富多样，增强音乐的表现力。

综上所述，咏叹调《人们叫我咪咪》的钢琴伴奏，通过节奏、速度、力度和音色等方面的音乐语言，与演唱一同参与了艺术塑造，为歌曲增添了丰富的表现力和艺术效果，使听众能够在欣赏中获得美的享受。

参考文献：

[1]毋同.浅析普契尼歌剧《艺术家的生涯》中“咪咪”的演唱技巧和音乐形象[J].戏剧之家，2023（11）：19-21.

[2]黄琪媛.歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的人物形象分析[J].黄河之声，2022（14）：110-112.

[3]吴王宁.咏叹调《人们叫我咪咪》的艺术特征及演唱释义[J].黄河之声，2022（01）：123-125.

作者简介：吴昱朋（1998-），男，安徽濉溪人，硕士研究生，从事音乐学研究。