阿尔贝尼兹钢琴作品《西班牙组曲》Op.47的创作特征

摘 要：伊萨克·阿尔贝尼兹的钢琴作品乘着19世纪下半叶的民族主义风潮吸取了大量的西班牙民族文化，借鉴了同时期欧洲音乐创作手法，赋予了西班牙民族的本土音乐新的活力，并成功地将其推广至全世界。《西班牙组曲》Op.47这部作品深入挖掘了西班牙民族音乐的精髓，巧妙地通过钢琴演奏技巧将西班牙传统乐器与舞蹈完美融合，它不仅展示了阿尔贝尼兹高超的钢琴演奏技巧，还通过音乐传递了西班牙的民族文化和风情。

关键词：民族主义；西班牙民族音乐；西班牙组曲

中图分类号：J614文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

一、西班牙民族音乐的形成与发展

西班牙作为欧洲的一个吸引人的国度，是欧洲、非洲和亚洲三个大洲的融合体。伊比利亚人是该地区的最初居民，随后非洲的迦太基人、欧洲的希腊人，以及罗马帝国等各种民族的涌入，都为西班牙的独特文化注入了新的元素，使得西班牙的音乐更加丰富多彩。这三个大洲的音乐元素在此交融，构建出了西班牙的独特音乐文化。

西班牙的历史进程伴随着剧烈的战乱，经历了从王权的分裂至整合、从繁荣至衰退、从衰退至堕落、再从堕落至复兴的四个阶段。外国种族的涌入，对西班牙的音乐和文化的进步及发展产生了重要影响。纵观西班牙音乐发展历程，17世纪末，尤其在文艺复兴时期西班牙民族音乐达到了顶峰，然而从18世纪开始西班牙的民族音乐进入一个停滞的阶段，直至19世纪的中晚期，由阿尔贝尼兹和格拉纳多斯领导的西班牙民族音乐流派才开始重新崛起。

虽然西班牙民族乐派的复兴只经历了几十年，但其钢琴音乐的进步却异常迅猛。这种情况与当时的音乐家们所创作的丰富作品密切相关。这些作品的广泛传播，使得更多的人对西班牙音乐产生了兴趣，并且大量的西班牙本土音乐元素也逐渐浮现在公众的视线中，为西方音乐的发展贡献了珍贵的资源[1]。

二、阿尔贝尼兹及其钢琴民族音乐

（一）阿尔贝尼兹生平

伊萨克·阿尔贝尼兹，被誉为“西班牙音乐的先驱者”，1860年出生在西班牙北部的卡普瑞东城，父亲是一名海关，他从小展现出了他的音乐天赋，由于父亲工作的原因，他去过很多国家，并接受了多个国家的教育，这也使得他的作品创作丰富多彩。阿尔贝尼兹童年的时候就有了过人的音乐天赋，7岁开始接受正规的音乐教育，跟随巴黎音乐学院著名的马尔蒙特教授学习音乐，当时他参加了音乐学院的考试，但是由于年龄小贪玩，并没有被录取。随后跟随父母回到西班牙，由于父亲失去了工作，没有了经济来源，所以他不得不在西班牙进行演出，换取家庭生活开支。在返回西班牙的途中，阿尔贝尼兹举行了几场音乐会，并出版了他的第一部作品——《Marcha Militar》（《军事步态》）。

直到1870年，阿尔贝尼兹才考取到马德里的一所音乐学院进行学习，但又因为频繁的演出，课业总是被打断。在这一时期，他游历了乌拉圭和波多黎等地，直到1876年才返回国内。这些丰富的旅行经验使他的音乐创作更加生动多彩。阿尔贝尼兹回国后，选择进入莱比锡音乐学院学习，然而，因为对老师的严苛标准的不满以及语言交流的困难，他的学习生涯仅持续了兩个月。同年夏天进入布鲁塞尔音乐学院学习。这一时期他获得了钢琴大赛的一等奖[2]。

1880年开始了他的创作之路，在一次去布达佩斯的路上遇见了李斯特，两人一见如故，在交谈中，他又一次拓宽了自己的视野，琴艺方面也增进不少。1882年，他又开始了指挥工作，这段时间的工作为他的创作打下了良好的基础。1883年是阿尔贝尼兹创作的成熟期，这一年他结识了佩德雷尔，并跟其学习作曲，在西班牙音乐的基础上，他深入研究了本民族的民间歌舞以此吸取丰富的音乐元素与技巧。1889年，他已经崭露头角成为知名的钢琴家和作曲家，同年，阿尔贝尼兹一家迁居伦敦，不仅开音乐会，同时还跟剧院合作，1889年至1892年间，他在英国、德国、奥地利、比利时以及法国等地巡回演出，作为一名钢琴演奏家，他在此时达到了他的艺术顶峰。

1896年开始是阿尔贝尼兹创作晚期，也是鼎盛时期，这段时间他开始挖掘西班牙本民族音乐，在本民族音乐中寻求灵感。其中，《拉拜加》是他钢琴创作风格的转折点，这部作品运用了多声部的手法，不仅极大地丰富了钢琴的音色效果，还扩大了钢琴的可发挥性空间，这部作品的成功完成，为以后的《伊比利亚》的创作奠定了坚实的基础。

自1900年起，阿尔贝尼兹的日常生活愈发艰难，他的妻子也身患重病，一个孩子的离世进一步增加了他的痛楚，这让他几乎无力完成早先就已经启动的诗歌创作。阿尔贝尼兹在患有严重疾病后不得不再次投入他熟悉的舞台剧和钢琴创作中。1905年至1909年期间，他完成了知名的《伊比利亚》组曲，由12首钢琴曲组成，一共四卷。阿尔贝尼兹在1909年5月18日去世，他的遗体后来被运回巴塞罗那，并被安葬在西南墓地[3]。

（二）阿尔贝尼兹的音乐创作

阿尔贝尼兹的音乐创作生涯可分为三个重要阶段。在初期，他的作品主要以沙龙音乐风格为主，创作了许多简单而质朴的沙龙式小品，如他的第一部出版作品《Marcha Militar》。这一时期的创作手法相对简单且程式化。然而，到了19世纪80年代中期，阿尔贝尼兹的音乐风格发生了显著变化。受到肖邦、李斯特、舒伯特等音乐大师的作品影响，他在音乐创作上有了新的认识。特别是从李斯特的作品中，他认识到了音乐中民族元素的价值，并开始尝试将这些元素融入自己的创作。

阿尔贝尼兹的音乐风格在19世纪80年代末期再次发生变化，他的作品开始呈现出西班牙民族主义的特点。这一转变要归功于他与西班牙著名音乐家佩雷德尔的学习经历。佩雷德尔从感性、理性和专业修养三个方面引导阿尔贝尼兹走向民族音乐创作的道路。在佩雷德尔的指导下，阿尔贝尼兹的音乐作品充满了西班牙音乐的特色。这些特色主要包括广泛多样性的西班牙舞蹈节奏、深沉歌的运用以及吉他语汇元素等。他的作品Op.47堪称这一时期的代表作。通过阿尔贝尼兹的音乐创作历程，我们不仅可以感受到他不断探索和进步的精神，还能领略到西班牙民族音乐的魅力。

他的创作末期是在他生命最后几年形成的，此阶段他的音乐创作以其精致的结构、繁复的词句、丰富多元的和声色彩为特点，使得整个音乐编排变得愈发复杂。尤为吸引人的是，他在每一首歌曲中都展示出了卓越且充满活力的节奏，代表杰作为《伊比利亚》。

三、《西班牙组曲》Op.47的创作特征

该作品创作于1886—1887年，此时正值阿尔贝尼兹音乐创作的中期，作品共有两集，由于第二集中只包含两首作品，因此Op.47通常指第一集。作品最初由四个部分组成：格拉纳达、加泰罗尼亚、塞维利亚和古巴。在1912年阿尔贝尼兹去世之后编辑在套曲中添加了加的斯、阿斯图里亚斯、阿拉贡、卡斯蒂利亚，共8首作品，组成了现在为人所喜爱的《西班牙组曲》[4]。

（一）标题性

《西班牙组曲》是由阿尔贝尼兹创作的八首作品，其命名方式独特，均选取了西班牙或他曾经游历过的地方作为作品标题。例如，“格拉纳达”小夜曲，便源于作者在1882年春天在格拉纳达的安达卢西亚山脚下度过的美好时光。在那个微风轻拂的地方，他在吉他弹奏的旋律中，感受到了摩尔人的传统和历史底蕴。再如第四首作品《加的斯》，这座位于卡第斯湾的港口城市，拥有美丽的景色和宜人的气候，独特的地中海风情吸引了无数游客。阿尔贝尼兹在年少时曾游览过此地，多年后依然对那里心生向往。因此在乐曲中，我们仿佛看到了夏日海风轻拂，人们慵懒地躺在沙滩上，欣赏着夕阳的余晖，对未来充满憧憬的画面。阿尔贝尼兹将地名融入作品标题，不仅赋予了作品独特的地域特色，也展现了他浓厚的民族情感。这种情感让人们在他的音乐中，不仅能感受到美丽的旋律，更能体会到他对家乡的热爱和对生活的向往。

（二）民族性

《西班牙组曲》的旋律与节奏大多来源于西班牙各个地区及少数民族，或者有意模仿西班牙民族乐器而作。

1．对民族乐器的模仿

（1）对古典吉他的模仿

吉他在西班牙是历史悠久的一种乐器，深受西班牙人民的喜爱，阿尔贝尼兹也很热衷于这一传统乐器，他不断尝试在钢琴音乐中运用吉他的音色，通过八度、琶音、音阶等技巧来模仿吉他。因此，现如今很多古典吉他演奏家演奏阿尔贝尼兹的作品也毫无违和感。

《格拉纳达小夜曲》中右手为伴奏声部，曲子的第一部分运用了琶音式的和弦在有意模仿在吉他上随意的扫弦，营造出慵懒的气氛（如谱例1所示）。

《阿斯图里亚传说》中运用了托卡塔的節奏型，作品的开篇阿尔贝尼兹受到了古典吉他演奏技巧的启发，结合托卡塔的节奏型，他用键盘来模仿吉他拨弦的效果（如谱例2所示）。

（2）对响板的模仿

响板，一种源自西班牙的民间乐器，历史悠久，为音乐与舞蹈的结合赋予了独特韵味。其独特的演奏方式，让每一对响板都能发出两个音高的美妙声音。演奏者将响板悬于大拇指上，通过其余四个手指的敲击，使两块扁形木头撞击，发出清脆的声音。响板在西班牙民族舞蹈中的地位不可或缺，运用更是独具特色，舞者与响板的敲击动作相互配合，将舞蹈与音乐完美融合，展现出独特的艺术魅力。

《塞维利亚舞曲》开头部分的节奏，运用了响板常使用的节奏型x x x xx来凸显作品的舞蹈；《阿拉贡幻想曲》中也采用了响板的元素，运用响板短促干净的自身特点来突出乐曲强有力的音响效果，从而体现了西班牙人民的热情。

2．民族舞蹈节奏

西班牙在世界上以民族舞蹈而闻名，它的很多地区及民族都流传着独具特色的舞蹈，如“波莱罗舞”“霍塔舞”等。

（1）弗拉明戈

弗拉明戈出现于15世纪，19世纪中叶传遍了塞尔维亚、马德里等大街小巷。它作为当今世界最富感染力的流行舞种，是吉普赛文化和西班牙的安达卢西亚民间文化的结合。弗拉明戈舞的传统表演方式是舞者在歌曲和吉他的配合下进行的即兴创作。弗拉明戈的舞蹈特点强调内在的爆发力，其舞步动作充满活力且富有弹性。这种优雅的舞步和动作所展现出的内在力量，吸引了全球各地的观众。

《塞维利亚舞曲》的形式是弗拉门科舞之一，风格是热情的、精神的、欢快的。作品采用G大调，3/4拍，小快板速度。乐曲的情绪建立在轻松而较为活泼的基调上，坚定的节奏和明朗的旋律结合在一起，以模拟脚跟敲击节拍的传统舞蹈风格，凸显了阳光灿烂、欢快舒适的环境特点。

作品的开头引入了塞维利亚舞中的经典节奏型x xx|x xx| x xx（如谱例3所示），在低音声部中附点节奏的配合下，三拍的舞蹈风格得到了完美的体现。

随后在乐曲进入主题后，左手的低声部加入了x x x x的节奏型（如谱例4所示）使得乐曲节奏变得紧凑而轻快。而x xx后十六的节奏型仍然贯穿全曲，动感的节奏，欢快的气氛直到最后一刻才停止。

（2）霍塔舞

霍塔舞起源于1700年，是西班牙的“母亲舞”，它起源于西班牙阿拉贡省的集体舞，一般使用吉他、响板、班达利亚琴进行伴奏。在阿拉贡，霍塔舞被视为男女表达爱意的舞蹈，常以轮舞的形式进行表演，速度很快，多为三拍子，男女对舞手持响板，边舞边打节奏，在西班牙的传统节日上是必跳舞蹈。

《阿拉贡霍塔舞》使用了霍塔舞的节奏形态。乐曲开头八小节运用了相同的节奏奠定了作品的风格。前四小节由两个相同的乐句组成且两小节一个重拍，而后面四小节在此基础上进行节奏变形，第五和第七小节将节奏的重拍转移至第二拍（如谱例5所示），通过重音位置的转变，节拍韵律也发生变化，这正符合霍塔舞脚步多变的特点。

在十九世纪下半叶，音乐创作领域涌现出一股民族主义潮流，众多作曲家纷纷将本国的民间音乐、舞蹈节拍以及历史和生活融入作品，展现各自国家和民族的独特文化风貌。这一风潮在十九世纪末传入西班牙，为当地的作曲家带来了丰富的创作灵感。其中，阿尔贝尼兹为西班牙音乐发展留下了浓墨重彩的一笔，他的作品《西班牙组曲》OP.47标志着其音乐创作进入成熟期。虽然《伊贝利亚》的影响力相对有限，但它依然是西班牙民族音乐流派的重要文献。阿尔贝尼兹以西班牙民间音乐为灵感源泉，巧妙运用先进的创作和展示技巧，勾勒出一幅幅美轮美奂的音乐画卷。这不仅彰显了西班牙民族音乐的独特魅力，也为后世留下了宝贵的音乐财富。

参考文献：

[1]杨磊.格拉纳多斯钢琴作品的民族特征及演奏诠释初探[J].文化创新比较研究，2018，2（06）：64+66.

[2]陶红.阿尔贝尼兹《西班牙组曲》的民族情结及其钢琴演绎[D].南京师范大学，2006.

[3]周群.伊萨克·阿尔贝尼兹钢琴作品《西班牙组曲》Op.47的演奏分析[D].南京艺术学院，2011.

[4]包爽.西班牙钢琴民族乐派的形成与发展[D].吉林大学，2015.

作者简介：宋晓君（1996-），女，山东诸城人，研究生，从事音乐与舞蹈学研究。