笛曲《运动场上》的演奏技巧与情感表达

摘 要：山东是中国笛乐发展的代表流派——山东笛派的诞生地，创作了许多优秀的代表作品，形成了独特的笛乐风格，山东笛派创始人曲祥先生的《运动场上》就是代表佳作之一，在我国笛乐乃至民乐的发展史上，有着非凡的地位和价值。

关键词：山东笛派；演奏技巧；情感表达

中图分类号：J621文献标识码：A文章编号：2096-0905（2023）36-00-03

山东笛派，是长居山东的笛乐人根据个人或团体对音乐的理解，创作出一批具有山东地域特点和艺术风格且相对稳定、具有时代特征的音乐作品，它反映的是某个时代、某个笛乐人或笛乐团体的创作思维、演奏技巧、艺术风格、审美理念和精神气质的流派。山东笛派的形成，具备艺术流派产生的基本要素：一是艺术的积累，包括创作理念、演奏技巧和代表作品；二是独特的艺术风格，音乐家通过学习、继承、发展和创新，形成了不同和与他人的独特风格；三是得到业内、业外广泛的关注和认可；四是具有一代一代专业人的研习和传承，国内、国外有一批非专业的追随者进行学习和仿效，具有广泛的群众基础，并形成了一定的社会影响力。

山东笛派具有丰厚的艺术积累。其代表人物有曲祥、曲广义、郝益军、王洪涛等，他们都有长期的艺术实践，对笛乐的创作理念、演奏技巧、艺术审美和精神气质等形成了相对共性的认知，形成了山东笛派独特的艺术风格，即南北兼容、笛声嘹亮、气息饱满、气度豪放、潇洒飘逸、情感深沉。在笛声的大开大合间体现了浓重的山东韵味、鲜明的时代精神，承载着真挚的思想感情，蕴含着厚重的文化底蕴，展现着中华民族笛乐的魅力与活力。另外，作为非专业的群众爱好者对山东笛派的代表作《沂河欢歌》《运动场上》等也是情有独钟、爱不释手，成为非表演舞台常听到的声音。

一、曲祥的简介

曲祥，我国当代著名竹笛演奏家、作曲家、教育家、指挥家、语言幽默家（林谷珍语），山东笛派创始人，中国第二代北派笛子代表，文化部优秀专家，享受国务院政府特殊津贴，国家一级尖子演员，国家艺术基金专家评委，文华奖获得者。历任山东歌舞剧院院长，山东音乐创作中心主任，山东民族乐团艺术总监，山东大学艺术学院教授、硕士生导师，济南大学音乐学院客座教授、硕士生导师，中国民族管弦乐学会常务理事，山东民族管弦乐学会会长，中国音协竹笛学会副会长等。

二、笛曲《运动场上》的创作背景

笛曲《运动场上》创作出版于1984年。20世纪80年代，曲祥先生的笛乐创作进入黄金期。特别是改革开放以后，中国大地一片欣欣向荣，百废待兴，在当时的历史环境和时代背景下，出现了竹笛创作和演奏百家争鸣、百花齐放的局面。曲祥先生的创作开始于1965年，当时看到前线工程兵辛勤劳作，随即创作了笛子独奏曲《推起小车运料忙》，歌颂中国人民子弟兵，后来在人民音乐出版社出版发行时，为配合知识青年上山下乡把此曲改为《革命青年运肥忙》，最终取名《在田间》而流传至今。曲祥先生的笛子作品创作黄金期集中在20世纪70-80年代，在此期间他的笛子独奏曲曲风欢快、奔放，音乐形象鲜明。如《运动场上》就是其中的代表，曲祥先生巧妙地把《运动员进行曲》的音调融合在作品中，让欣赏者感到既熟悉、亲切，又新奇、陌生。在一次参加运动会的时候，曲祥先生看到运动场上人声鼎沸、欢呼雀跃、你追我赶、争先恐后、群情激昂、振奋人心的场面，备受感动。联想到祖国经过改革开放，全国上下一片欢腾，搞建设、求发展，大好事业蒸蒸日上，激发其创作灵感，于是《运动场上》应运而生[1]。

三、笛曲《运动场上》的演奏技巧与情感表达

笛曲《运动场上》是具有典型北方风格的作品，又是曲祥先生的代表作，使用的是纯粹北方笛派的演奏技巧。中国竹笛北派的演奏技法十分丰富，可将演奏技法分为气、 指、唇、舌四个方面。笛曲《运动场上》中使用的演奏技法有吐音（单吐、双吐、三吐）、历音、颤音、顿音、强音、倚音、连音等。曲中演奏技巧的运用充分体现了中国竹笛——山东笛派演奏技法在气、指、唇、舌四个方面的高度配合以及技法巧妙运用对作品情感表达的影响。

（一）吐音

吐音，主要是指舌头的运用技巧，也是中国竹笛北方流派的常用技巧。吐音通常包含单吐、双吐、三吐三种类型，三种吐音的标记为：单吐为“T”、 双吐为“TK”、三吐分为节奏为前八后十六和前十六后八两种，分别用“TTK”或“TKT”区分。吐音在演奏北方竹笛曲目时运用较多，几乎每首北方笛曲都有吐音的使用，吐音要求音头清晰、声音干净利落、集中有力，颗粒性强。

曲祥先生的吐音，借鉴了西方长笛的吐音技法，中西结合，把吐音和气息的连贯有机地融合在一起，在演奏抒情段落的音调时，每个音既干净、清晰，又保持了乐句的连贯性和声音的柔和性，达到声线的清晰和乐句连贯的完美结合，使乐思和意境达到完整呈现。例如《走进快活岭》刚开始的第1-8小节（引子部分），使用了连续的六度、八度吐音，在使用吐音演奏这些大跳音程时，发声轻快 灵活，短促有力，将攀登者轻松愉快、积极向上的心情表达出来。

在此基础上，配合三连音的演奏，改进了三吐技术，探索出三连音的吐音技术，如吐苦吐-苦吐苦-吐苦吐-苦吐苦……，发出的每一个音均匀有力，节奏稳定，做到了颗粒性和连贯性的统一、力度和速度的统一、节拍和时值的统一，极富律动感。

笛曲《运动场上》的主题和再现段落，均是表现朝气蓬勃的场面，其中的四分音符、八分音符、十六分音符、前八后十六以及附点音符等部分，充分运用笛子的单吐、双吐、三吐等吐音技法，增强了曲子的动感，将运动员在运动场上的那种兴奋、喜悦、欢欣鼓舞、你追我赶的欢快情绪表现得具体、生动、淋漓尽致、惟妙惟肖。特别是开始部分吐音加强奏，将整个运动场的热闹场面表现得更加激动人心、热情奔放[2]。

作品中较为突出的吐音是中间段落四三节拍中十六分音符的双吐连续使用。四三节拍善于表现抒情、完整的意境，旋律线多见于舒展，节奏松弛，多见四分音符、八分音符、二分音符。在快速的四三節拍中使用十六分音符较为罕见，这也是完美展示“曲祥式”吐音的代表段落，在三拍子“蹦擦擦”的律动中，每一个音清晰可见，形象地把运动场上的情绪推向高潮。

（二）历音

历音，是指由低音向高音或由高音向低音快速音阶级进式吹奏的演奏技巧，有上历音和下历音两种类型。曲祥先生的作品善于运用历音技巧，在多部作品中均有体现，如《沂河欢歌》《向往》《走进快活岭》等作中不止一次地使用历音演奏技巧。《运动场上》也不例外，多达10处，使用历音演奏技巧可以烘托作品热烈、豪放和粗犷的氛围，增强旋律的跳跃感和灵活性，使得运动场上的欢快竞赛场面更加生动、鲜活。

（三）颤音

颤音有的地方也称“打点”，演奏方法是先发出本音，然后均匀、快速地开闭本音上方二度（指往上走一个音的音孔，即，比本音高二度的音），使本音与其上方二度音之间来回快速地不断反复，其音响效果和弓弦乐器上的颤指相似。常用的颤音就是二度颤音。三度颤音（民间音乐中小三度颤音也多见）、四度颤音比较少见，颤音记号是在笛子曲谱上用“tr”或“tr……”来标记。

笛曲《运动场上》，在快速的进行中，音符之间出现的长时值音符多使用了颤音技巧，如切分节奏中的四分音符、二分音符、跨小节的长时值音符等，颤音的使用，人为地营造了一种在紧张、兴奋的竞赛之余，所表现出来的轻松、愉悦之情。

作品最后一个音使用了主音do的长音颤音加强收的处理，使乐曲充满了奋进、喜悦的力量，恰当地将整个曲子做了总结性归纳，表现了作者对未来美好生活充满坚定的信念和执着的追求，表达了作曲家对美好生活的向往、憧憬、追求及美好的情感表现[3]。

（四）倚音

顾名思义，倚音是指倚靠在主干音的音，在竹笛作品中十分常见，起装饰作用，能使曲子韵味更足。吹奏倚音时，倚音占主干音的时值，一般要吹得很轻、很快。吹奏前单倚音时，小音符用吐奏，本音不用吐奏。如果前单倚音在强拍上，倚音符就要吹得强一些；吹奏前复倚音时，第一个小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得连贯，因为几个小音符只占本音时值的一小部分，所以吹得越快越好。如果复倚音在强拍上，则要把第一个倚音吹得强一些。

笛曲《运动场上》在最后转回本调前的长音及其前面的一个音使用了前复倚音，使前面热情、激动的情绪得到了充分的缓解，为乐曲回到本调，意境回归做了充分的准备；转入本调后的第一个音也使用了前倚音，这个前倚音是单倚音，这是调性回归本调后慢起的第一个音，前倚音的使用，使得旋律不突兀，丰富了艺术表现力。

（五）气息

气息是一切生命之源，更是吹管乐器——竹笛的根本。曲祥先生常说，笛子的基本功包括“气、指、唇、舌”四部分，为什么单独把“气”放在第一位，正是说明了气息在笛子演奏中的基础性和重要性。气息的训练，先要找到气息的正确位置，即丹田（通常所说的小腹部），使用面积相当于个人拳头大小；找到气息的位置，再训练气息的力量和持续，使用吐音练习力量，使用长音和抒情旋律训练力量是行之有效的方法。为了旋律的连贯和流畅，换气时间尽量缩短，也就是说，换气时间越短越好。在竹笛界，流行胸腹式吸气法，但是，这种吸气方法的吸气时间相对较长，在处理快速的乐曲时，因为换气时间较短，如果换气不佳，可能会导致吸气不足，影响演奏效果。曲祥先生为解决这一难题，采用鼻、口同时吸气的方法，吸气时身体（主要是双肩、两肋）放松，同时将丹田（小腹部）向外顶，利用腹部的力量，把气息快速地“抽”进去，这样就保障了吸气的速度和容量[4]。

笛曲《运动场上》是一首整体快速的作品，对气息的速度和气息的使用极为严格。开始音符标记强奏，要求气息充足、有力量，乐句的整体连贯性还要求气息具有强有力的持续使用。作品的句辐不大，每一个乐句的首音要坚定，之后该乐句的所有音都要在这个首音的音量、音色和感情色彩中流动，以保障乐句的完整性。

四三拍中连续的十六分音符长达16小节，用一口气很难完成，用南方笛派的循环换气又达不到理想的艺术效果，这对吸气的速度提出更为苛刻的要求，没有长期、正确的气息训练，吹奏这一段是难以完成的。

四、演奏技巧与情感表达

竹笛演奏技巧是艺术表现的一种手段，它需要表演者长期坚持不懈地进行学习、练习、加强和巩固，把竹笛演奏技巧练至得心应手、炉火纯青的程度，才能够在表演时充分展示演奏技巧并通过演奏给欣赏者传递自己对作品的理解和情感表达，层次鲜明地推动笛乐作品内容和情绪的展开。当前，中国竹笛普及性很高，在中国民族乐器中，中国竹笛是相当流行的，在各地各类学校以及各地娱乐场所经常会有竹笛研习者的身影。同时，越来越多的优秀竹笛作品被广泛地传播。竹笛演奏者只有融入了自身对作品的理解以及情绪，才能将竹笛的作品进行更好的演绎，才能和观众进行良性互动，取得高层次的艺术共鸣。

演奏技巧不仅仅是一种音乐演绎的手段、情感表达的媒介，更是情感表达的基础和前提。演奏技巧的合理运用不仅可以传递演奏者对音乐作品的理解和情感体验，还可以增加音乐情感表达的力度，从而引发欣赏者在情感上的强烈共鸣；情感表达则是音乐表演的最终目的，真实的情感表达是建立在合理使用演奏技巧之上的，更是作品艺术魅力的保证。很难想象一场没有情感表达，仅是技巧展示的“傀儡”表演；同样，只想表达作品的真实情感而不努力演习演奏技巧，只是一个空想。

因此，演奏技巧的合理运用能使作品情感表现得更为丰富、多彩，作品情感的充分表达则能提升演奏者的舞台信心和演奏能力。只有将二者巧妙地有机结合，才能使作品中的演奏技巧和作品所赋予的情感内涵得到充分的展现和抒发。

参考文献：

[1]郭洋.竹笛曲《沂河欢歌》演奏技法的运用及情感表现[J].戏剧之家，2023（28）：102-104.

[2]董洋.“山东派”竹笛曲《向往》的创新性研究[D].青岛大学，2023.

[3]杨敬雯，陈瑞泉.论曲祥笛乐创作的原动力[J].人民音乐，2021（11）：19-23.

[4]李展.浅谈笛曲《向往》的创作演奏及艺术表现特征[J].戲剧丛刊，2012（06）：88-89.

作者简介：张明艺（1999-），男，山东临清人，硕士研究生，从事民族管弦乐表演（笛子）研究。