英国国家美术馆浪漫的写生之夜

刘亚菲

英国国家美术馆建立于1824年，位于伦敦市中心特拉法加广场的北侧，交通十分便利。该馆收藏了13世纪至19世纪多达2300件绘画作品，很多大师级别的作品在这里都可以看到。我第一次看到英国国家美术馆，总有种似曾相识的感觉，后来查阅资料才发现，原来美术馆的设计师参考了帕特农神庙的建筑风格，以此来凸显这座艺术殿堂的魅力。

英国国家美术馆每个月都会举办一次公益写生活动。有一次活动的主题是与节日相关的民间传说，现场还有跨界声乐歌唱家阿萨米亚的演出，这极大地勾起了我的好奇心，于是我前往英国国家美术馆体验了一回“博物馆奇妙夜”。

当我穿过熙熙攘攘的人群，来到美术馆32号展厅时，已经有不少人在排队等候入场了。工作人员正在做准备活动，有条不紊地摆放着椅子、灯具和各类画材。忽然，人群中爆发出一阵惊呼声，我顺着声音望去，看到了两位穿着华美的写生女模特：一位头戴金色皇冠，身着汉白玉色的薄纱长裙，行走间裙摆灵动飘逸；另一位面容精致，裸粉色头纱搭配朱砂色长裙，仿佛希腊神话中的女神。事实上，两人服装的设计灵感正是来源于传说中的女神、冰雪女王等。因为致力于保护和激发深藏在每个人心底的艺术梦想，英国国家美术馆成为世界上第一个被列为公共事业的美术馆。

活动开始了，随着阿萨米亚空灵的歌声在展厅里响起，大家都沉浸在艺术创作的氛围之中。展厅四周的墙壁上悬挂着一幅幅世界名画，穿着得体的老人、面容稚嫩的学生都在专注地描绘眼前的景象，休息的间隙还会真挚地相互夸赞、鼓励，这样的场景让人深受感动。

当时针指向八点，结束的钟声准时响起，在场的所有人起立鼓掌，向两位模特表示感谢。两位模特热情地与大家交流，她们走到我身边，与我的速写合影。尽管我觉得自己的画作完成度并不是很高，但是她们的脸上仍涌现出惊喜的神情，那一刻我非常开心。

我背上书包走出美术馆，走进寒风肆意的夜色中，眼前是星星点点的灯海以及烟火气息十足的圣诞市集。我买了一杯热咖啡，不知是手中传来的温热还是今夜的奇妙体验，让我的心底升起一股浓浓的暖意。

另一场值得纪念的英国国家美术馆写生活动是在两个月前，主题围绕葡萄牙女艺术家保拉·雷戈的作品《克里韦利的花园》。保拉·雷戈善于用粗犷而充满力量感的笔触绘制作品，颠覆了以往古典艺术中理想化的女性形象，同时揭露了当时社会对女性的迫害以及将女性置于劣势地位的错误意识形态。《克里韦利的花园》是她创造的一个女性世界，其灵感来源于英国国家美术馆馆藏的绘画作品。在这个世界中，保拉·雷戈将克里韦利描绘的圣女们聚集在同一个时空，这是她心中的理想花园。

在英国国家美术馆门口悬挂着活动的巨幅海报，它就像是一份来自艺术家本人的邀请函，邀请人们进入她的艺术世界。值得一提的是，《克里韦利的花园》画面中所有的圣女形象都是以普通女性为原型创作的，这些透露着坚强、勇敢的人物形象，全部来源于保拉·雷戈的家人、朋友，甚至是英国国家美术馆的工作人员。

1989年，英国国家美术馆的策展人邀请保拉·雷戈参加美术馆的驻留活动时，她回复道：“英国国家美术馆里大多都是关于男性创作的收藏品。作为一名女性，我在那里甚至找不到任何感兴趣的东西。”在人类漫长的历史长河里，女性的地位经常得不到重视，女性创作者更是少之又少。即使到了现在，英国国家美术馆所收藏的2300多幅作品中，仅有21幅是女性创作的。

经过一个星期的思考，保拉·雷戈最终还是接受了美術馆的邀约，她说：“作为一名女性，我应该在那里找到适合我的东西。”随后，她开始为英国国家美术馆的塞恩斯伯里展厅绘制壁画。她创作的《克里韦利的花园》是对父权制社会大胆的反击。

我站在46号展厅，怀着无比崇敬的心情认真地观摩这幅巨作。我尝试着一边揣摩画家创作时的情绪，一边快速地记录。写生之夜活动开始了，今夜的一个模特扮演的便是画中的埃及的圣玛丽，长到脚踝的头发覆盖了她的整个身体，看起来圣洁而美丽。耳边萦绕着优美的乐曲，我在挥动画笔的同时，脑海中一直浮现着一些疑问：在这一生中，我能用手中的画笔为这个世界做点什么呢？通过描绘一些治愈的画面来呼吁大家活在当下吗？这些疑问让我想起了不久前与朋友的对话，他问我：“如果人工智能继续发展下去，很有可能会取代人类插画师，你担心吗？”我回答道：“其实我并不在意是否会被取代，我想做的从来都是探索自己的内心，将那些在半梦半醒之间反复出现的画面描绘在我的画布上，在一幅幅习作中看到自己的成长。当然，如果能通过作品为一些弱势群体发声，那就更好了。”我相信只要顺着这条路一直走下去，就一定能够穿越荆棘，抵达梦想的彼岸。

我画过的每一笔都是在记录这个世界，我画过的每一幅画都表达了我的所思所想。或许我们无法成为夜空中最耀眼的星星，但每颗星星都能在浩瀚无垠的宇宙中闪耀着独特的光芒。