浅谈学生学习声乐应具备的基本素养

声乐教学是否成功，取决于教师“教”和学生“学”两方面能否紧密配合，有效合作。之前很多声乐教学相关论文，都是从教师如何提升专业技能和教学水平出发展开讨论。但实际上，教师再努力，学生不进取，也是于事无补的。毕竟，教学效果最终要在学生身上体现。因此可以说，若要学好声乐，学生也应具备一些基本的专业素养。基于此，本文从六个方面对学生的专业学习素养提出要求和建议，希望能引起广大声乐学习者的高度重视。

1 学生音乐感觉素质的重要性

首先，学生自身的音乐感觉素质对他们的音乐学习是非常重要的。每个学生都有自己的特点。总体而言，有的学生具备极强的音乐敏锐度和创造力，识记旋律快，演唱感染力强，情感表现力丰富，老师教学既轻松又容易出成果。而有些人天生“五音不全”，无旋律无节奏，经过很长时间的系统专业训练都无法完整表达一首作品，就是因为各人乐感素质有着差异。乐感是学生对音乐理解表现的基本才能，有先天遗传因素，也受成长环境影响。作品的旋律、节奏节拍、风格韵味都需要歌手首先运用自身感悟理解来把握，再经演唱传递表达，因此，乐感素质对于声乐学生是有一定要求的。

为了培养学生的乐感素质，可以对学生进行视唱练耳教学，通过音乐基础训练，培养声乐学生视谱即唱能力，稳音准卡节奏。让他们仔细揣摩各类音乐语汇，旋律的调性调式和律动走向，把握作品的整体旋律感，从而得到基本音乐素养的提升。音乐表达往往是抽象隐晦的，乐感强的歌手能准确感受到不同音乐的情绪特征和思想内涵，引起情感共鸣和思绪碰撞，为声音表现奠定情感基调。

2 学生应具备一定的文化综合素质

艺术类学生普遍有着“重专业、轻文化”的倾向，认为只要把专业练好，其他知识懂不懂无所谓。其实这是一个误区。声乐本就是知识面宽、知识性强的艺术学科，经历了数百年的发展，声乐艺术已经形成了一整套完备的理论体系和科学的训练方法。所谓歌唱，就是要求歌者在理解音乐的基础上，用自身的表现手法，形象性艺术性地表达其中的情感和思想，旋律是抽象的、律动的，而歌词则提供了具体的表现内容和文字内涵。有些作品的歌词本就是经典诗词，如作品《花非花》的歌词就是唐代大诗人白居易的诗句；《但愿人长久（水调歌头）》的歌词则来自于宋代大文豪苏轼的名作，这些作品广泛流传，具有很高的文学艺术价值。如果歌手缺乏文学素养，无法理解歌词的个中涵义，又如何能够做到完美诠释？音乐是歌曲的灵魂，作曲家将个人的思想情感和艺术创作技巧融入作品，歌手在研读曲谱时，要充分体会音乐的情感基调和风格特征，进而激发丰富联想，拓宽音乐思维，置身于作品场景，实现二度艺术创作，准确抒情表意[1]。这样所展现出的演唱效果既真正体现了曲作者的创作意图，又充分感染了听众，达到了较高的艺术审美境界。

学生要能掌握一些与声乐学科相关的知识，例如，要求学生理解一些解剖知识。通过解剖图例，学生能了解人体发声器官的大致构造，各组成器官在演唱过程中相互配合、有效协作的运动机理，为科学演唱奠定基础。又如学生能懂一点歌唱心理学概念，学会运用感受、注意、记忆、想象、思维等各种心理特征去敏锐“捕捉”发音的“内”“外”感觉，灵活调节发声器官，有效解決抽象难题，逐步建立科学稳定的演唱状态。同时，在音乐情感处理，舞台表现环节，也能通过心理体验和心理调控妥善解决。歌唱心理学贯穿声乐艺术表演的各个环节，对学生有着实用的现实意义，过去国内声乐界在该领域研究甚少，经过国内外音乐教学的实践证明，歌唱心理切实存在而有效，它是对歌唱行为的内在强化和调控，如能为学生所用，将起到事半功倍的作用。再如，学生还可以了解一定的物理音响学知识，懂得共鸣、空气动力学、反射、高频声等自然物理原理，就能更好解决发声过程中的气息和共鸣问题，去寻找明亮、纯净、有穿透力的高位置泛音。歌唱时，不同的扩音设备、不同的空间环境，会产生不同的音响效果。这些奇妙的声音现象，都能通过物理音响学加以分析论证，得到科学解释。

3 学生应具备一定的表演意识

声乐是一门综合艺术，而声乐教学的目的是希望学生能走向舞台，在观众面前纵情歌唱，从容表演。与音乐感觉近似，有些学生的表演天赋与生俱来。当音乐一起，整个人的状态就能快速融入并为之兴奋，表情、声音、肢体语言丰富多样，引人入胜，戏称为“人来疯”。而有些学生则自始至终面目呆板，动作僵硬，缺乏音乐理解和互动。显然，这样的学生就不太适合从事声乐表演。表演意识分为有形表演和无形表演。有形表演通常指表演者通过一定的肢体动作来展现音乐，表达情感，促使观众更好地理解音乐作品。例如，当歌手唱至高音或延长音时，为了表达情绪，舒张肩胸，充分展示演唱技巧，会张开双臂或单臂长扬，同时双目含情，配合手势遥望远方。而无形表演更多体现在歌者对声音和情感处理上。最直接的例子就是学生面对歌谱上的各类情感、力度、速度记号，能否真正完成到位，各种连音、顿音、跳音，以及装饰音、气口能否精准表达。如果在此基础上，歌手能够融入自身对作品的感悟和理解，在音色、曲调、风格上进化处理，使旋律变得抑扬顿挫，婉转起伏，演唱效果悦耳动人，深入心灵，这样的艺术审美体验就是无与伦比的[2]。而无形表演带来的“内在美”显得更有韵味，也更值得细品。常言道：“不怕不识货，就怕货比货”，两人分别演唱同一首歌，就会产生不同的听觉体验，就是因为歌手的表演意识有着水平上的差距。顺带提及的是，学生演唱如果缺乏表演意识，课堂里就成了索然无味的纯技能训练，久而久之，学生就会失去学习兴趣和动力；舞台表演无法身心融入，带来紧张、僵硬甚至恐慌的“怯场”情绪，这些都是不足取的。

4 学生要信任教师

在声乐教学中，学生充分信任教师，与教师形成良好的合作互动关系，是保证声乐教学活动顺利开展的重要基础，也是学生应该具备的基本专业素养[3]。歌唱的发声训练中，教师就像是一名医生，发现学生演唱中的问题，确定问题的症结所在，提出解决方案，做针对性训练。鉴于声乐教学抽象性的特点，教师往往会采用大量的言语提示，引导学生学会用“内感觉”和主观意识去调控发声状态。这种引导的方法和手段，虽然有其共同的规律性，但更多来自教师自身的直觉体验，没有固定的格式。对于教师的指令，可能各个学生的反应不同，感觉有差异，往往会产生三种行为表现：（1）悟性较高，理解迅速，很快找到感觉，掌握方法。（2）短时间里未能明白教师的意图，但态度真诚，不急躁，尚能配合教师，慢慢体会。（3）遇到困难，渐渐失去耐心，对教师产生怀疑和不信任，表面顺从，内心敷衍，严重者产生了明显的不合作态度。究其原因，第三类学生有的墨守成规，遇到“不舒服”的状态绕道走，不思改变；有的学生学习前有过一些声乐基础，但并未真正搞通原理，反而自身想法很多，思绪混乱，方法打架。如果师生间经过坦诚沟通仍无改变，这样的教学关系可以停止了，因为彼此的信任基础已不复存在，教学效果大打折扣，再继续合作没意义了。

另外，若要学生充分信任教师，教师自身要不断提升业务水平，做到路子正，善引导，以技服人。学生信任教师固然可取，但切勿盲从，要理性对待教师的教学手段和专业观点，有问题及时沟通。所谓的教学相长，也正是在这样的良性互动中逐步形成，健康发展。

5 学生在学习中需具备主观能动性，多思考，勤实践

专业教学中有一句行话：师傅领进门，修行在个人。教师如何“教”是一方面，而学生以什么样的态度“学”，也是值得认真思考的。教师严谨治学，经验丰富固然十分重要，但如果学生学习缺乏主观能动性，进而不修，要想取得长足进步也是很难实现的。在“教”与“学”这一对矛盾中，学生主观能动性往往会成为主要方面，起决定作用。声乐是一门个体性和实践性很强的科目，很多业界公认的名师，他们对歌唱的感受和体验也不尽相同，学术观点和教学方法同样存在差异，如果学生自己不努力、不思考，只是图慕虚名，盲目四处拜师，或是训练中机械模仿，理解上断章取义，即使他把教师的每句话都奉为“圣典”，最终也难以领会个中真谛，反而陷入感觉混乱、思维矛盾的境地。试想，病急乱投医能治好病吗？真正会学习的学生在努力求知、博采众长的同时，一定会融入个人的思考、判断和总结，在不断纠错中自我修正。他们善于获取他人成功经验和理论观点中适合自己的、有价值的内容，取其精华，为我所用，通过重复实践和积累，最终形成自己成熟的演唱技术和科学的专业理论。换言之，这类学生的学习能力很强，他们更容易接近科学真相，课后也能自我学习而不偏离方向。要求学生“要有能力成为自己的教师，自主学习”，讲的就是这个意思。事实上，真正通过实践摸索获得真知的学生，既彻底搞通了原理，又锻炼了学习能力，这份喜悦和成就感是无与伦比的。

6 遇到问题沉住气，勿急于求成，要循序渐进训练

著名声乐教育家金铁霖先生曾指出：“歌手声乐训练其实就是从最初的自然阶段往不自然阶段过渡，最后进入新的科学的自然階段的过程”。在训练中学生摈弃旧观念，建立新状态的过程并非一帆风顺，甚至是折磨人的、痛苦的，同时产生这样那样的状况也属正常，不少学生或是遇难而退，或是迷失方向，或是急于求成，总之，无法坚持、不思进取，甚至半途而废了，令人惋惜。此时，“耐心”很重要，学生一定要沉住气，冷静思考，悉心体会，不要轻易被困难吓倒。宋代苏洵在《上田枢密书》中说：“天下之学者，孰不欲一蹴而造圣人之域。”在学习“深呼吸”技术时，笔者就深有体会。这一学习过程历时数年，笔者接触了大量的相关信息和观点，无数次的尝试—失败—困惑—迷茫—再尝试，最终找到正确答案。回味整个探究的过程，面对困难不折不挠，执着信念很重要。另外，还要特别强调，当今社会，人心浮躁，万事求“快”求“变”，但专业学习不能盲目急进，一定要重视基础训练，稳扎稳打，夯实专业根基。“万丈高楼平地起”，基本功越扎实，未来发展的空间就越大。在作品选择上，也要量力而行，不贪图“高、大、难”，由浅入深，由易及难，循序渐进。毕竟于学生而言，练出一身毛病，还不如一张白纸，纠错更难，过程更累。

最后，声乐学生应培养规律的作息习惯，建立良好的生活制度。健康的体魄和声带是歌手宝贵的财富，历史上很多歌唱家都有过相关论述，生活自律性是一位歌手必备的专业素养。此外，学生之间应该彼此尊重，专业观点有分岐，可以通过合理交流和探讨来解决。观点可以和而不同，是非对错通过实践来证明，如果学生之间因为理念上的差异互不买账，争论不休，甚至发展成为言语攻击，人身诋毁，这就有悖于声乐发展的初衷，是不足取的。学生在声乐学习过程中，也要注意避免产生类似矛盾，不断提升自己的艺术素养。

引用

[1]《中央音乐学院学报》编辑部，华乐出版社编辑部.怎样提高声乐演唱水平[M].北京：华乐出版社，2003：45.

[2] 邹本初.歌唱学——沈湘歌唱学体系研究[M].北京：人民音乐出版社，2000：15-25.

[3] 王艮芳.浅谈声乐学习者的基本素质要求[J].北方音乐， 2012（1）：61-62.

作者简介：冯轶强（1977—），男，浙江宁波人，本科，高级讲师，就职于上海戏剧学院附属戏曲学校。