基于传统色彩观下的工笔人物画发展研究

屈文贺/北京师范大学艺术与传媒学院

随着社会的进步和艺术创新的不断深入，工笔人物画正以其独特的魅力，在当代艺术领域绽放新的光彩。在中国传统色彩观中，最具代表性的是“五色观”，即青、赤、黄、白、黑五种颜色，与中国古代五行相生相克的哲学相结合，且传统色彩观中的五色被广泛应用于绘画、建筑、服饰等诸多领域。在工笔人物画的色彩发展中，则经历了从简单到复杂、从单一到丰富的过程，使色彩的运用和表现逐渐成了工笔人物画展现艺术魅力的重要部分。如今，随着绘画艺术观念及其领域的发展，工笔人物画的色彩运用更加多元化，画家们不仅吸收了西方的色彩理论，还通过引入光影效果、使用新的颜料和材料等，创新了色彩表现技法，促进工笔人物画在当代艺术领域焕发出新的生机与活力。

1 中国传统色彩观的概述

1.1 传统色彩观的概念

传统色彩观是中国传统文化的重要符号之一，发源于人们对色彩哲学思想和审美理念的理解与转化，深深植根于传统哲学、宗教、文化和艺术之中。传统色彩观的核心在于对色彩的精神内涵的理解，而不仅仅是关注色彩的物理属性和视觉效果。如在传统色彩观中将白、青、黑、红、黄五色，与五行中的金、木、水、火、土相对应，由此形成了传统色彩体系的基础[1]。另外，在传统色彩观中还将色彩与四季变化联系，如春季与青绿色调对应，夏季与红色调对应，秋季与金黄色调对应，冬季与白色或黑色调对应。由此可见，传统色彩观是一个复杂而深刻的体系，反映了传统文化的深层结构和民族心理。

1.2 传统色彩观的历史演变

根据传统色彩观的演化来看，其经历了漫长的历史变革与发展过程，逐步形成了相对完善的色彩应用理论体系。从古代的五行思想、儒家文化，到佛教的渗透，再到宋明理学的深入研究，每个时期都对色彩产生了不同的影响和解读[2]。如《易经》中的五行思想对色彩的传统理解产生了深刻影响，他们认为色彩与自然界的五行相互对应，并赋予了色彩以各自不同的象征意义，如黄色是皇家的颜色，红色象征吉祥和喜庆等。

另外，从儒家文化及佛教对色彩的影响而言，儒家思想下的色彩观开始与道德和社会地位相联系，如孔子提倡“中庸之道”，并将五行与礼仪相结合，影响了后来的审美观念。而随着佛教的传入，色彩观念受到了佛教文化的影响，其以六道轮回为基础，将世间事物分为六种颜色，例如火焰红、藤萝绿等，被用于表达不同的境界和情感。随着时代的变迁，传统色彩观也在不断地发展和演变，但其核心思想和价值，仍然得到了积极的体现和传承。

2 基于传统色彩观下工笔人物画的色彩表现

2.1 色彩的文化象征寓意

在传统色彩观下的工笔人物画中，色彩不仅仅是描绘物体外表的媒介，更是画家情感和思想的外化，即通过色彩的浓淡、冷暖、明暗对比等手法，表达作者的情感态度和审美追求，使作品具有更强的情感冲击力和艺术感染力。因此，使色彩的写意性成为国画艺术的特点之一，尤其在工笔人物画中表现得尤为明显。通常而言，工笔人物画的每种颜色都蕴含着深厚的文化象征或寓意，而色彩的运用往往结合了这些元素，通过色彩的配置和组合传达特定的文化信息[3]。尽管传统色彩观为工笔人物画提供了丰富的选择，但每位画家都会根据自己的艺术追求和个性，对色彩进行个性化的创新和运用，使作品具有独特的艺术风格，以此来诠释传统色彩中的写意性。以《历代帝王图》为例，其无论是人物大小或色彩表现，均具有较强的写意性（图1）。

图1 《历代帝王图》（阎立本）

在《历代帝王图》中的色彩运用中具有强烈的象征意义，如皇帝用金黄色或红色花纹服饰来表现权力和威严，如黄色通常代表智慧和仁慈，红色则象征权威和力量，全面突出了帝王的尊贵地位。在整幅作品中，色彩的运用形成了明显的节奏感与和谐统一，色彩的分布和过渡既符合视觉审美的规律，又体现了人物绘画的精致和典雅，使色彩既丰富多彩又协调一致。

2.2 色彩的“主辅性”

传统色彩观下的工笔人物画色彩配置，强调主辅色的和谐统一，旨在通过色彩的语言，表达画家的情感与创作理念，同时营造深邃的意境，传递丰富的文化内涵[4]。其中，主辅性色彩的运用不仅仅是形式美的问题，更是画家情感表达的需要，即通过色彩的配置使作者能够抒发自己的情感。同时，色彩的主辅性配置有助于创造特定的意境，通过主色的明暗变化营造出不同的时间、空间感，或者是营造出不同的氛围，更有利于作品内涵的呈现表达。

从主色来看，通常是指占据画面主导地位的颜色，其决定着整个画面的基调与氛围。比如，主色往往用于描绘人物的主要部分，包括脸部、服饰以及画面中的重要元素，用以突出画面的中心主题和人物的精神气质。根据大部分作品的呈现，红色和黄色鲜艳、热烈，能够表现出喜庆、尊贵等氛围，因此常被作为主色的最佳选择。从辅色来看，它主要发挥衬托主色的作用，或者构建画面的层次感和丰富性，如描绘背景、次要物体或人物的阴影、衣纹等。辅助色彩与主色形成对比和补充，既能够强化主色的视觉效果，也能够丰富画面的色彩层次，使画面更加和谐、富有深度。以《簪花仕女图》为例（图2）。

图2 《簪花仕女图》（周昉）

在《簪花仕女图》中巧妙地表现了色彩的主辅性特点，通过色彩的配置和运用，以达到冷暖对比效果。不仅展现了唐代女性的风采，也表现出极高的艺术价值和历史价值。如在《簪花仕女图》中，主色占据了画面的主导和中心地位。周昉使用浓艳的红色、黄色作为主色，使色彩在画面中显得尤为突出，如仕女的衣着以红色为主，突出主色所呈现的高贵气质，而袍子上的花纹，以及披帛的花纹都用到了冷色，通过两种色彩之间的搭配与结合，增强了视觉感观上的冲击力，也让作品显得更加生动和考究。

3 基于传统色彩观下工笔人物画的创新发展

3.1 由“以线刻画”到“以色造型”

工笔人物画作为重要的绘画艺术形式，在经历了漫长的发展之后，逐步形成了越来越个性的风格，尤其是在遵循传统的基础上，进行了大胆且持续的创新，使工笔人物画具备了丰富的形态[5]。从传统色彩观的角度来看，工笔人物画经历了从“以线刻画”到“以色造型”的转化，它不仅仅是技术层面的变革，更是审美观念和文化内涵的深化与发展。

在早期的传统绘画艺术中，线条是塑造形象的主要手段，其中的工笔人物画也不例外。画家通过精细的线条描绘人物的轮廓、衣纹、饰品等细节，以此来表现人物的神态和动态。线条的运用讲究流畅、顿挫、粗细、虚实，通过线条的对比和变化，以表现物象的质感和空间关系，而此时的色彩表现则更多地是作为辅助手段，用来强调线条所勾勒出的形象。

但随着工笔人物画的发展，逐渐演化出了更加丰富的色彩运用技巧，开始注重色彩的和谐与对比，如运用色彩的冷暖、明暗、纯度等变化，塑造人物的立体感和空间感，以及表达情感和氛围。此时，色彩的运用不再仅仅是为了突出线条，而是成为塑造形象、表达主题的重要途径，彰显出画家对于色彩运用的深刻理解和创造性发挥。其中，在工笔人物画的创新过程中，也涌现出诸多优秀的作品，如徐华翎所创作的《冬天》，便是尝试通过“以色代线”来表现画面的轮廓，从而直接跳过了线条刻画环节（图3）。

图3 《冬天》（徐华翎）

3.2 由“随类赋彩”到“随意赋彩”

实际上，从“随类赋彩”到“随意赋彩”的转化，体现了当代工笔人物画色彩应用观念的一种深化。在传统色彩观中，“随类赋彩”强调的是依据物象的客观属性和类别来施色，色彩的使用旨在真实地反映对象的特性，同时也融入了画家的主观情感和审美判断。其色彩的使用较为规范，但也有一定的局限性，因为它依赖于物象的固有色彩，往往会限制画家对于作品的创造性。而“随意赋彩”则更加注重主观情感的表达，突破了“随类赋彩”中类别色彩的约束，允许画家根据画面需要和个人情感自由地选择和搭配色彩，使色彩在作品中的运用更加灵活和多元，更好地表达情感和创作意图，使画面色彩更加丰富。

与此同时，通过色彩应用方式的转化，也反映了工笔人物画色彩观的进步和成熟。尤其是在传统色彩观的影响下，在继承传统色彩观的基础上，更加注重个人情感的表达和艺术创作的自由，使工笔人物画的表现力得到了极大的提升。同时，也体现了中国绘画艺术的包容性和创新精神，为工笔人物画的未来发展提供了更多的可能性。比如，在郭慕熙的工笔人物画作品中，《浣纱图》是其中的代表之一，郭慕熙运用了多种色彩来描绘人物、衣物、背景等元素（图4）。

图4 《浣纱图》（郭慕熙）

图中巧妙地运用色彩的冷暖、明暗对比，以及色彩的饱和度和明度变化，使画面层次分明，富有立体感。在人物的呈现上以紫色为主色，使其成为作品中的点睛之笔，展现出人物与背景素色之间的差异化、层次化。同时，背景中树叶采用一种朦胧的绿色，由近至远、从浓到淡，刻画出明显的空间感。另外，在背景色彩的使用上，利用淡雅的白色调呈现虚无的雾色，用来突出画面中的重点元素，如人物的衣着、绿树的背景、清澈的溪水等。整体而言，通过柔和的色调营造出宁静和温馨的氛围，并传达出活力、自然和喜悦的情绪。

3.3 由“工笔重彩”到“灰色影调”

结合以往工笔人物画的创作习惯，重彩是其中的灵魂所在，旨在通过较高饱和度的色彩表达作者的情绪。但这种色彩的运用，无疑使工笔人物画缺少了些许创新的元素，且过度的色彩运用容易产生审美疲劳。而随着创作理念的变革，以及绘画个性的转化，由“工笔重彩”到“灰色影调”成为重要趋势。一方面是由于画家对于传统色彩观的深入理解和内化，另一方面则是受到现代审美趋势的影响，灰色调被广泛认为是一种高雅、沉稳的色彩，能够很好地表达现代人的情感和审美追求。

事实上，这种显著的变化并非偶然，而是一种发展阶段的必然。面对全新的创作理念和环境，画家开始探索更为内敛和含蓄的色彩表达方式，在色彩运用方式上不再追求色彩的鲜艳和对比，而是通过灰色调的层次变化来表现人物形象和情感，营造出一种静谧、深远的艺术效果，即“灰色影调”。其中，灰色作为一种中性色彩，具有较高的包容性和层次感，能够在不同光照条件下展现出丰富的视觉效果，通过灰色调的深浅、明暗变化，创造出一种内敛的画面氛围。如沈宁的一系列作品中，主要以灰色为主色调（图5）。

图5 无题（沈宁）

灰色作为一种中性色彩，能够在画面中产生诸多的应用效果，如营造出静谧、沉稳的氛围，传递作者的创作心境等。在沈宁的工笔人物画作品中，善于使用不同深浅的灰色来描绘背景，如在该作品中采用灰色背景，构建起一个虚无的空间结构，且人物以灰色背影为主要构图，与空间色彩形成了紧密的融合，从而为画面提供一个柔和的视觉基调。同时，在灰色光影处理中，利用明暗结构的微弱变化，又发挥起平稳过渡的作用，使空间背景与人物平滑地连接，使画面中的过渡更加自然和谐。另外，人物手中的镜面边框以黑色进行隔离，而其内部则仍然以灰色着色，使整幅作品色彩更加统一和协调。人物所穿着的橙色短裙，则在作品中发挥点睛的作用，赋予了画面的生动感，避免了单一色彩构图的生硬。由此可见，色彩的创新运用，极大丰富了工笔人物画的表现形式。

4 结语

综上所述，随着时代的发展，尤其是近现代以来各类绘画技法的融入，工笔人物画的色彩观发生了显著变化。现代工笔人物画在继承传统色彩观的基础上，更加注重色彩的个人表达和情感释放，呈现出更加多元和开放的面貌，使得工笔人物画焕发出新的生命力。在未来，应继续探索色彩的新可能，以更加丰富多彩的作品，推动社会主义文化的大发展、大繁荣。