关照万物，和美前行

张盼盼

受全球持續性疫情影响，如何在设计领域提出有关“幸福和身体健康的解决方案”议题始终热度不退。以“Take care，真心呵护”为题，今年的M&O春季展“What's new”展区邀请三位设计趋势专家分别作出诠释。大量运用触感轻盈的材料，例如玻璃或精致蕾丝，让空气感环绕周身 ——Elizabeth Leriche邀请到访者沉浸于“In TheAir”的世界，拥抱轻松氛围；设计师François Delclaux 则通过“SlowHospitality”慢速列车的旅行概念，构建出一系列可知可感的治愈系旅宿生活场景；而在名为“Grounded”的展区，人们又可通过原始材料的力量体会到另一重愉悦的感官体验，此间的奢华主要源于材料与设计的准确性和概念强度。想象力的唤醒让人们更加深入地思考与自我、他人及自然的关系。

为期 7天的现代美学碰撞中，温暖氛围与乐观主义充斥着这座城市，对于创意与热情的探讨也从未停歇，来自西班牙的新锐设计师们更是将这场有关创造力与激情的探寻带向了更加纵深的维度。才华横溢的年轻人站上这一国际性的展示舞台，以材质特性挖掘与搭配、光线运用、纹理琢磨等不同切入点，将自己的社会洞察与价值观融入作品，传递着年轻一代群体对于关爱世界的新理解与主张。

“The Apothem Lounge”是一处沉浸式互动空间，由荣获本次年度设计师殊荣的Raphael Navot专为展会打造。项目整体用一处圆形大厅承载创意灯光与纹理，以视觉牵引情感蓄积。到访者可从12处入口中的任意一处踏入此间，参与本次设计场景的构建。人们既是客人也是主角，是使用者也将是创作者，或许这就是未来型设计理念的真谛。

对于社会与环境的关注，在本次展会的台前幕后均有迹可循。环保型材料与可回收重复使用的物料选取等，呼应着关爱与呵护的主题；有关“韧性的艺术”讲述战火中的乌克兰设计现状；“UNIQUE& ECLECTIC”展区则汇集各个国家地区风格各异的个性化作品，为我们搭建起了触及不同文化与艺术的桥梁。让人欣喜的是，本次展会中很多年轻品牌带来了致敬传统文化的设计好物，面向未来的设计同时也在关照过往，一种善的循环即将成为美的日常。

在今年的法兰克福Heimtextil国际家用及商用纺织品展览会中，品牌与设计师用柔软与色彩构建可以欣赏美感、触摸质感、激发灵感的织物世界，并对纺织行业的前沿理念与发展趋势展开讨论。无独有偶，本次法兰克福家纺展也将关注点投向了环境友好与可持续性设计，通过“制造与改造”“可持续”“来自地球”“自然工程”四大主题，关注材料的重要性，聚焦整个纺织生命周期，提出转向循环的发展主张。

作为技术循环的一部分，“制造与改造”致力于重新唤醒二手材料、废料等现有资源，通过创造性的工艺赋予其新的美感。在展会现场可以看到套印、罩染、叠加、刺绣、拼贴和拼接等多样化的再创造手法，既有织物凸显出了别样的修复美。微妙的亮色代表了颜色的回收和再生，强调了老化、磨损和通过时间与工艺转化的冲突效果，织物活力的复兴也借此充满了欢乐与动态的情景感。

回溯设计的起点，技术循环更加倡导“可持续”的思考。以关闭循环回路的创新方法强调零浪费和低影响产品的生命周期。工艺的发展帮助设计师实现了更高层次美感，即反复回收用于新产品的生产，材料依然可以保持其原有品质。“可持续”的审美并不标榜其生态凭证，强调本质性与持久性，追求实际、简约、实用，一如其经典质感色调的选用，从高亮白到暖灰色与鼠尾草色，经典与耐用的多感观体验，表里如一。

“来自地球”与“自然工程”主题展则分别从材料和工艺两个维度出发，带领人们领略了织物纤维种植、选择与设计阶段中更天然、更友好、更实用的处理方式。怀抱对材料的深深敬意，设计师探索各种自然资源的潜力，强调与自然的合作而非控制，跳出标准化，拥抱自然的变化与不完美。“自然工程”则更进一步，通过工艺方法提升有机材料，例如培养菌丝体和细菌纤维素等替代性天然材料，重新定义“自然”的概念。它保留了人们与有机物关联时的温柔触感，并在美柔之外追寻着纺织行业与自然共生、和谐相处的新理念。

斯德哥爾摩设计周

离开织物的柔软与温暖，一路向北前往斯德哥尔摩。这座位于北极圈内，从未缺乏过色彩与设计之美的城市热闹正当时，斯德哥尔摩设计周与家具展在2月如约启幕，超过100个家具品牌、设计工作室汇聚，会场空间各散于城内不同的餐厅、画廊、博物馆和零售空间，激发灵感的美学之旅亦是随处偶遇顶尖设计师的城市漫游。

最大的亮点来自一处历史可追溯至17世纪的庄园，主办方大胆启用这处从未承接过展览的空间展示实验设计和限量设计，在13个房间中，设计师与艺术家尽情挥洒创意，拓展人们的审美边界。2023年斯堪的纳维亚设计奖获奖者的作品也在展会期间进行了展示，这项新设立、旨在鼓励斯堪的纳维亚建筑、室内设计和设计领域的老牌玩家和新人的奖项，由瑞典、挪威、丹麦和芬兰的建筑和设计行业的著名评审团选出，囊括建筑、家具、室内装饰、园林等领域，关注新人与设计的可持续发展。年度设计师由Folkform获得，他们在斯德哥尔摩展示了自己对于传统技术和设计历史的理解与挑战。

每年的GreenHouse展区都是设计周中格外引人关注的部分，今年来自18个国家的新生代设计力量汇聚更是让人眼前一亮，有利用木材、陶瓷和芬兰石材等材料制成的家具和灯饰，展示“层与重复”的主题，也有极具探索性的创新型多功能座椅家具，设计者表示这可能是为了其他星球上的住宅所准备。高度的趣味性和探索性创造力是他们共同的特点，让我们更加觉得未来可期。

特邀设计师组合Front创造了首位瑞典本土设计师担当此任的历史，而更加值得关注的是，Front也是2004年GreenHouse展区的新生代设计力量之一，并重新开启了极具影响力的设计生涯。19年过去了，探索性与试验性仍然是他们不变的风格，本次设计周他们带来了一个结合了高科技、编织与刺绣等经典工艺技术的艺术装置，号召人们跟随他们的脚步，进一步感知创意的广度。