不完美之美

林楠

自造宅的建造过程传递了设计师对空间的理解，对生活方式的关注。每当有客户参观时，史英杰就会一边展示材料板，一边讲解工艺。然后带着客户去二层的生活空间，看一看设计师眼中的理想状态。多年的项目积累，也让他们看到了人的居住需求随着时代、年龄的改变。尤其是疫情之后，传统的空间格局被压缩，而回归自我爱好与精神的空间被无限放大。

首先映入眼帘的是白色外立面和半矮墙体围合出的独立院落空间，大面积的留白处理，为这处难得的户外空间赋予了更多未来使用的可能性。在传统的室内空间布局中，完整的空间被隔成一个又一个局促的小房间，并被赋予单一的功能：客厅、厨房、卧室等。作为非传统性的实验设计，他们在全毛坯的砖混结构基础上，只保留了卫生间这一基本的功能性房间，拆除了其他的封闭隔墙，方正又开阔的空间释放出来，激活了空间的流动性和多样性。一层的工作室颇具侘寂风的空间氛围，米白色和原木色的主调之下，点缀着黑白的家具、配饰、绿植，采用回形动线串联起工作区、阅读区和烹饪区。二层拥有更好的天然采光，无主灯的设计让生活的氛围随着自然光的变化自由演绎。L 形隔断划分出相对独立安静的卧室空间。

史英杰来自佛山，他从小就对材料有一种天生的敏感。“装饰即罪恶”。不刷漆的木头呈现出最动人的本来样子，水泥在施工过程中带着很强的粗犷质感，还有拉丝不锈钢光滑而锋利的感觉，这些材料的搭配很容易形成空间的视觉刺激，这也是他们对空间的独特理解：玩出跳脱感，赋予空间视觉分割和精神力量。

所谓自造宅，不仅是为了记录建造的回忆，更是设计师对日常材料的重构与探索。二层的推拉门表面用中国传统的手工纸进行装潢，渗透出东方特有的纸文化韵味，在形式上还极富西方蒙德里安式的构成主义色彩。这种特殊的麻纸是他们从一位手工纸收藏家那里淘来的，原本用于古建的修缮，仅剩下的这些都被他买回来。两种颜色和透明度的麻纸分割成大小不同的矩形，用一种特调的胶水固定在玻璃门上。两张纸的边缘相互叠压，形成深浅不一又韵律感十足的色块拼贴。白天就像一面发光的屏风，为室内提供充足的光源，夜晚则保有一定的私密性。

李柯锦喜欢做模型，一层的书架就是她与工匠一起讨论、动手搭起来的，原始的榫卯结构和不同规格的板材拼插组合，忙碌一天之后是滿满的成就感。装修遗留下的材料，都是建造过程中的物理记忆。他们把具象的材料转化成抽象的艺术装置，桦木板变成了花架、置物架、屏风，最后用深色木皮和艺术漆涂装。

史英杰和李柯锦都毕业于中央美术学院家居设计专业，纯艺术的求学背景赋予他们设计时不一样的视角和思路。在学习了各种方法和流派后，他们发现了设计和艺术之间微妙的关联。家具和空间的差别主要在尺度。家具只是一个人的微空间，一个中型的室内空间是把各种家具有机地联系在一起，而展览空间又需要考量更大尺度的艺术效果。这些范畴的设计训练都是他们在过去学习和工作中不断积攒下来的经验。他们擅长在空间中运用艺术化的手法，把绘画的立体感和音乐的节奏性融入进三维时空。