星之所向

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磨砺八年之后，一座离黄浦江仅百米的全新美术馆——星美术馆（Start Musuem）终于开启了她独特的艺术历程——加入了整条“西岸文化走廊”的美术馆阵列，成为了延绵数公里的上海徐汇滨江的“艺术起点站”。这座由始建于清光绪年间（1907 年）的铁路南浦站改建而成的星美术馆，让中国近代史的水路联运工业遗迹以一种艺术的方式涅槃重生。

精心策划的开馆展《开启》作为四个馆藏展篇章之首的第一季，呈现了85 位中外艺术家的88 件作品，最令人耳目一新的就是“去主题化”、“非线性叙事”的布展方式。第一眼，目之所及的是展厅里看似随意摆放的作品，当观众真正徜徉其间，就会随着区块化的观展路线慢慢感受到展品之间奇妙的化学反应，表面的不经意下，实则是自洽。

一进入展厅，映入眼帘的就是艺术家任戬创作于全球政治波普盛行时期的油画《集邮》，与其左侧来自艺术家刘建华的早期装置作品《拳击时代》，共同提出全球性的政治议题；当代影像艺术重要代表艺术家白南准、张培力和耿建翌的三件代表性影像作品被并置一室，浓缩了亚洲当代影像艺术发展的重要里程；随着观展的深入，观众会继续看到例如观念艺术作品的中西对话、装置艺术作品的遥相呼应……这些作品之间的化学反应或基于创作手法、或基于表达议题、或基于材料的同质，无关创作年代，也无关艺术家的国籍和年龄。正如创办人何炬星馆长的思考：“真实的艺术人类史，艺术和艺术家自成实践和丰碑，没有被时间编排的逻辑，也没有被主题定义的命运。”

《开启》所呈现的当代艺术作品，既是何馆长二十年收藏的一次回望，也像一个当代艺术界的万花筒视角切面，引人一窥其貌之余，也开启了由此而生的艺术思考。

18 岁就来到上海的何馆长，自豪地称筹建八年多的星美术馆是他献给这座城市的一个礼物。“我觉得任何一个人走到一件艺术作品面前，包括他走进美术馆，其实都已经具备了审美的能力，”他说，“这种能力本身就是非常具有艺术感和美感的，所以第一件事就是一定要有信心，相信自己一次又一次。至于看不懂某一件作品，是很正常的，有時候我也看不懂，我也需要用我的眼睛，再加上不断地辨识……”

何馆长的收藏启蒙始于国画画作，从20 岁第一次花了一年工资收藏李可染的画作开始。而在不惑之年时，他将收藏的方向转向了当代艺术，并称自己做了“一个和文化命运有关、和自己个人精神文化命运有关的事情”。 从当代艺术中，他找回了自己年轻时的赤子之心和理想主义情怀。在他眼里，当代艺术家就是这个时代的哲学家和思想家，通过各种媒介的作品来表达和反思当下。担任民生现代美术馆馆长时，他策划的开馆展《中国当代艺术三十年历程》（1979-2009）即首次以机构的名义对中国当代艺术三十年进程进行学术的梳理，引起国内外学界的广泛关注。如今，他通过星美术馆传递着更宏大的愿景，正如“去主题化”、“去线性叙事”的策展方式所探索的，他尝试着重新拆解现有的以西方为准则的艺术史架构——他称之为“一副黄金打造的镣铐”。

一座经典的美术馆，通常其建筑本身也会是一件经典的大型艺术品。何馆长用他独特的诚意邀请法国建筑师让·努维尔（JeanNouvel）操刀设计。约1777 平方米、高12 米的美术馆主体展馆是由原火车站的18 号线仓库改造设计而成，银色金属构成的A 字斜顶之下为玻璃幕墙构成的展馆立面结构。展馆内部，中央区域设置为两层展览空间，而斜顶之上，则伫立着三个露天平台，让艺术突破建筑本身的壁界，与周边环境甚至整个“西岸文化走廊”进行更直接的对话。美术馆周边还保留了极具识别度的码头塔吊、铁路轨道和带着火车头的几截车厢，共同讲述着场地的历史。

何馆长近日常漫步馆内，随着一日中变幻的光影落于地面、展墙和展品之上，一方诗意流动的艺术场域呈现于他的眼前。“挑个阳光清朗的好天气，在美术馆内待到下午四点多，那是我最享受的时刻”。