古诗词艺术歌曲的特征及意义分析

张萍

古诗词艺术歌曲，源于中国传统音乐，承载着丰富的历史文化信息，是音乐与诗词艺术的完美结合，对于深化我们对传统文化的理解，提高艺术审美能力，以及塑造和谐的音乐生活环境等方面具有重要意义。同时，古诗词艺术歌曲也是中国传统音乐的重要组成部分，它以其悠远的历史、深厚的文化内涵和丰富的音乐韵味，对中华民族音乐艺术的发展和提升起到了积极的推动作用。为此，本文将以李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》（后文简称《如梦令》）为例，对古诗词艺术歌曲的特征和意义展开深入分析。

一、《如梦令》词曲作者介绍与创作背景

（一）词作者介绍及背景

《如梦令》是我国古代著名女词人李清照的作品，该作品充分展现了她深深的情感和卓越的才华。李清照（1084—约1155），号易安居士，宋代女性文人。她词才横溢，情感丰富，被誉为“词坛绝艳”。在词坛上，李清照的地位至高无上，被后世誉为“女中之冠”。她的词风婉约，语言优美，意境深远。其中，《如梦令》是李清照的主要代表作之一。“如梦令”是个词牌名，在这里“令”是词调的名称，“如梦”则是词的主题。全词表达了词人在暮春时节的惜花之情，以及对芳华流逝、容颜不再的感慨。

李清照的《如梦令》创作于北宋末年，正值金兵南侵，国家动荡，民生凋敝的时期。李清照本人也经历了丈夫赵明诚的早逝，家道中落，生活中处处受到冷遇、压制。这样的困境，使得李清照的内心充满了人生的无奈感叹和对理想的深深挂念。《如梦令》就是在这样的背景下完成的。《如梦令》这首词主要描绘了女主人公在风雨交加的夜晚独自饮酒，翌日向侍女询问花事的情景。虽然全词只有三十三字，十分简短，但是读者可以通过词人的巧妙笔法，深入理解她内心的情感世界。

李清照在创作《如梦令》时，她已经是一位历经社会变革、人生百态的成熟女性。而她的这种成熟，恰恰使得她的作品更加深入人心，更加贴近生活。可以说，《如梦令》此词所表达出的是李清照的内心世界。在词中，她并没有将自己的苦情和抑郁情绪直接展示出来，而是通过风雨、酒，以及花的描绘，使读者可以真切感受到她内心的纷扰和困境。

（二）曲作者介绍

《如梦令》是董芳以宋代词人李清照的同名词作为主体创作的一首歌曲。作者董芳是一位现代音乐家，深受众多音乐爱好者和专业人士的赞誉。董芳在音乐创作上有着极高的造诣，且对中华历史文化有着深厚的了解，尤其在诗词方面，她的知识储备丰富，善于把握诗词的韵律美，又能巧妙地运用音乐的元素对其进行艺术化的表现。这使得董芳创作的《如梦令》既能忠实于原词的韵味，又能用音乐的语言赋予其全新的生命。并且，董芳的创作不仅限于诗词曲谱，她还对民歌、器乐等领域有所涉猎。董芳的作品广泛而深入，展示了她卓越的音乐才华。此外，董芳的作品不仅受到了中国乐坛的广泛认可，还在国际上得到了高度评价，可以说为推动中华音乐文化的传播与发展作出了积极贡献。

二、古诗词艺术歌曲《如梦令》的艺术特征

（一）歌词的艺术特征

1.词语艺术

李清照在词句上有着精湛的运用。例如，她用“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”作为开篇，直接点明了时间与环境，透过大自然的雨与风，引发出女主人公心头的惆怅。短短一句话便描绘出了女主人公醉意未消的形象，无论是雨疏风骤的暮春景致还是不消残酒的凄迷心境，都映射出她内心的动荡和不安，这便是李清照极高的词语艺术。

2.意境营造

在意境营造上，《如梦令》也表现得十分出色，如使用“试问卷帘人，却道海棠依旧”来行云流水般地转变画面，呈现出了一个处在冰冷暮春之季的静谧庭院。海棠依旧，映照出人生如梦的主题，她却遗落在这花影中，承载着对过往的怀念以及对未来的茫然。这种凭借含蓄之词展现出的深远意境，就是李清照诗词魅力所在。

3.情感表達

情感表达是《如梦令》的又一大艺术特征，全词贯穿着朦胧的怅然以及凄美的忧伤，如“昨夜雨疏风骤”，就描绘出一幅雨夜画面，让人感觉到暮春的气息。这正是引发词人愁绪的主要原因。同时，这种氛围也为后续的情感渲染和情感升华提供了足够的空间和环境。“浓睡不消残酒”，展示了自己无法释怀的旧日情感，这一点可使我们更加认识到词人对旧日生活的深深怀念。而结尾的“应是绿肥红瘦”，又将画面转回到现实，暗示生活的不易也是必须面对的。这一落脚点回归现实，使得整个词的情感更加丰富。

（二）音乐特征

1.唱腔特色

《如梦令》整个唱腔的旋律布局非常科学，层次分明，从低音区到高音区，再从高音区降至低音区，形成一个完整的大曲调，使得全词的音乐形象立体丰满。并且，全词的音乐节奏流畅自如，拍子变化合理，与词的实际意境相吻合。例如，“浓睡不消残酒”，此句旋律舒展，韵律缓慢，恰如词人无法消除的思念之情，这种音乐和文词意境的吻合，深化了词的艺术效果。另外，《如梦令》唱腔在曲式结构上也颇为独特，它采用了传统的复调形式，两个主题在主、次歌部分交替出现，进一步增强了唱腔的戏剧性和变化性。再有，《如梦令》在配乐上也颇具特色，从音乐配器来看，使用的乐器种类丰富，不同乐器的演奏方式各异，形成了多样化的音色效果。可以说整首《如梦令》的唱腔特色在于它将李清照的才情绝艳完美地融入音乐之中，形成了旋律优美、韵律流畅、配乐独特的音乐效果，可切实让人感受到词的韵味和音乐的魅力。

《如梦令》的唱腔特色是它成功地将古典文化与现代音乐相结合，创造出一种既尊重传统又富有创新的音乐风格。首先，《如梦令》的唱腔深深植根于中国传统音乐，特别是京剧和山东鲁剧的唱腔。在歌曲的整个旋律中，我们都可以听到这两种戏曲的唱腔。其中，有的部分还采用了京剧中的“锁喉”技巧，使得音乐的情感表达更加深沉和激昂。并且，《如梦令》的唱腔还受到了现代流行音乐的影响。在旋律编排上，董芳大胆地将西方流行音乐的节奏感和旋律感融入其中，让这首传统题材的歌曲充满了现代感，这也正是这首歌曲能够被广大年轻人所喜爱的原因之一。此外，《如梦令》的唱腔还体现在它对词作本身音韵的把握上。李清照的原词有着丰富的韵律感和音韵美，而董芳在创作中也精心保留了这些元素，并巧妙地将它们与音乐旋律相结合，形成了一种独特的“音乐诗词”。最后，值得一提的是，虽然《如梦令》的唱腔深受传统和现代音乐的影响，但它并没有盲目地去模仿或者追求新奇。每一个音符，每一个转调，都是为了更好地表达歌曲的情感内涵，展现出李清照的那种空灵、淡雅、神秘的女性情怀，这种对艺术的敬畏和尊重，也是《如梦令》能够深受人们喜爱的重要原因。

2.旋律设计特征

《如梦令》在旋律设计上，继承了传统诗词歌赋的魅力，采用了清新婉约、仿佛置身云端的主旋律，富有诗意和情感表达。其旋律曲线优美流畅，线条简洁明快，让人直觉性地领悟到诗词的深邃内涵与情感气息。并且，《如梦令》的旋律设计融入了多元音乐元素，包括民族音乐、流行音乐，甚至古典音乐的特色，形成了复合的音乐语言。利用音乐的节奏与韵律，配合李清照词中的意境，成功地构建起了一幅音乐画卷，展现出浓厚的艺术效果。此外，《如梦令》在和声设计上也做得十分到位，旋律与和弦的完美配合，给人以鲜明的音色感受，增强了音乐的表现力和张力。和声的使用不仅仅在于美化旋律，更在于增强了旋律的情感色彩，使得每一个音符都能更加深入人心。

（三）演唱特征

《如梦令》以其深沉的情感特色和清新流畅的旋律，深深地吸引了人们。首先，一提到李清照的《如梦令》就不能不说其独具特色的辞藻，这也是影响歌曲《如梦令》演唱风格的重要因素。《如梦令》表达方式细腻而有韵味，给予了演唱者极高的创新空间。演唱者需要通过掌握和理解词牌名的含义以及所要表达的情感，使用富有弹性的声线，巧妙地配合节奏，使之构造出抒情而又动听的旋律。其次，《如梦令》在音乐上的结构让它的演唱具有了独特的气质。《如梦令》多取五度或六度音程，音阶走向多变，这种充满变化的音乐旋律要求演唱者具有细腻而丰富的演唱技巧，包括对音高、音色的精准掌握，对音乐情感的深入理解。因此，演唱《如梦令》时，演唱者需要具备一定的音乐素养和才情，才能把握住词牌名的内涵，把握住旋律的起伏和转换。再者，《如梦令》对演唱者的吐字、嗓音，以及发音等音乐表达方式有着高度的要求。《如梦令》的演唱，要求歌者在胸口发声，需要有自然而清晰的嗓音质感，同时保持声音的细腻和韵味，这一特色使得演唱《如梦令》成为检验歌手演唱技巧和水平的重要标准。至于演唱风格，《如梦令》的演唱通常以抒情、恬静或悠扬为主，以便更好地传递诗词的情感和意境。演唱者通过音色、音节的处理，塑造歌曲的整体情感，抒发情感时，要轻柔中带有一种刚劲，以此传达出《如梦令》包含的深沉的情感。和其他古诗词艺术歌曲相比，《如梦令》更注重对整体的掌控，以及对诗词的表达理解，这就需要演唱者有高超的演唱技巧和深厚的文化功底。演唱者只有理解了诗词的内涵，吸收并运用了各种演唱技巧，才能在舞台上给观众展现出《如梦令》独特的魅力。

三、古诗词艺术歌曲《如梦令》的意义

（一）文化意义

《如梦令》这首词具有极高的艺术价值和文化价值。当它被改编为艺术歌曲时，其在弘扬传统文化方面的意义更加凸显出来。一方面《如梦令》的艺术歌曲形式给人们提供了一个全新的接触和理解古代文化的途径。通过优美的旋律和韵律，这首诗词的艺术魅力得以充分展现，引导人们进一步探索和理解它深厚的文化内涵。可以说，它是一种有效的文化传播工具，能够让更多人真正地接触和了解中国的传统文化。另一方面，将古诗词改编为艺术歌曲是一种文化创新的体现。《如梦令》的艺术歌曲形式打破了诗词传播的传统模式，实现了古诗词与现代音乐的有机结合，这是对传统文化的一种创新和拓展，彰显了传统文化的活力和生命力。此外，《如梦令》的艺术歌曲形式还有提升文化自信心的功能。李清照作为中国古代著名的女性词人，她的诗词承载了丰富的中国传统文化元素，将其改编为艺术歌曲，不仅能够拓宽文化的传播渠道，也可以提升国人对本民族传统文化的认同感和自豪感。

（二）艺术意义

李清照的《如梦令》被改编为艺术歌曲后，在现代艺术中创新和独特的意义体现得尤为突出。首先，它在整个古代诗词领域中具有鲜明的个性化特征，不仅仅是在文字描述、情感表达上有着词人独特的自我风格，更在音乐改编时展示了别样的创新风貌。这种将古诗词与现代元素结合的方式，破除了传统诗词的框架限制，以全新的形式诠释了传统诗词的魅力。其次，《如梦令》的艺术歌曲形式，通过篇幅短小、旋律优美、音韵流畅等特点吸引了大量的年轻听众。在新时代背景下，这种形式更加贴近现代人的审美习惯和生活节奏，因此也就更容易得到他们的喜爱和接纳。此外，《如梦令》的艺术歌曲形式，在音乐与词汇结合方面展现出别样的创新。它通过音乐的表达方式，将诗词原本的韵律和意象进一步强化，使得词和曲的结合得更加和谐自然，也让诗词的内涵得到了深入的挖掘和传达。最后，从教育的角度去看，《如梦令》的艺术歌曲形式是对青少年教育方式的一种创新。将古诗词融入音乐教育，能够让学生在不同的学习方式中接触到传统文化，同时借助音乐的魅力来引导学生投入到学习中去，这无疑是一种寓教于乐的教育模式。

综上所述，通过分析李清照的《如梦令》，我们可以看出古诗词所具有的独特魅力和深远含义，而改编后的古诗词艺术歌曲《如梦令》同样具有鲜明的艺术特征。首先，古诗词艺术歌曲的音乐韵律感强烈。李清照的《如梦令》遵循严谨的词牌格式，通过字眼的抑扬顿挫，形成了动人的音乐性。其次，古诗词艺术歌曲的情感表达深远细腻。李清照的《如梦令》则细致描绘了李清照内心深处的惆怅和无奈，使我们能够深刻感受到其内心世界的丰富情感。最后，古诗词艺术歌曲的意象生动唯美。在《如梦令》中，李清照利用物象的变化，描绘出了一幅小巧而富于诗意的画卷，从而展示了古詩词的独特魅力。总的来说，古诗词艺术歌曲的特征在于其音乐性、情感深度和生动的意象。它们不仅提供了一个丰富而深远的文化宝库，同时也对我们今天的艺术创作和审美体验有着深远的影响。通过学习和欣赏古诗词，我们可以提高自己的文化素养，丰富内心世界，享受人生的乐趣。