“数字时代”小学美术手艺课程资源建设研究——以江苏省常熟市为例

徐 瑛 叶 青

(1.常熟市教育局教学研究室，江苏 常熟 215500；2.常熟市义庄小学，江苏 常熟 215500)

《美术课程标准(2011年版)》指出：美术课程资源包括学校资源、自然资源、社会资源和网络资源。有条件的学校应积极开发信息化课程资源，充分利用网络获得最新的美术教育资源，开发新的教学内容，探索新的教学方法，并开展多方面的交流。[1]随着《普通高中美术课程标准(2017年版)》的颁布，美术课程从“知识核心时代”走向“核心素养时代”，开发的美术课程资源应能促使美术课程向具体学习任务转换、加强课程与地方经济文化的联系、强化教学与现实生活情景的关系、拓展美术课程空间、发展学生美术学科核心素养。[2]

随着社会进入数字时代，“互联网+”技术的发展推进了新一轮课程改革进程。信息技术与美术学科的简单整合已经不能完全满足“数字时代”美术教学的需要。常熟市在多年小学美术手艺课程资源建设的基础上，组建课程资源建设团队，深入探究基于儿童视角手艺课程资源建设，尝试数字时代纸质课程资源与数字资源整合，最大程度地满足美术手艺课程师生“教”与“学”的需要。

一、“数字时代”常熟市小学美术手艺课程资源建设实践

1.“互联网+”组建课程资源建设团队，实现数字资源共建共享

美术教师不仅决定美术课程资源的鉴别、开发、积累和利用，是素材性课程资源的重要载体，而且美术教师自身就是美术课程实施的首要的基本条件资源。[3]常熟市在手艺课程资源建设过程中，始终把教师队伍建设放在首位，先后成立了艺术研究中心组、青年组，将全市近60所小学分成五个集团，每个集团十多所学校，以此为纽带形成城乡联合、集团联盟、校际联结的教师培养机制。

(1)“互联网+”教研方式，保障教师专业发展路径。常熟市艺术研究中心组、青年组通过线下教研与“微信群”线上教研相结合，为课程资源建设提出实施指导意见，并进行常态化和制度化的检测、调研和督导。一是组建三支“教师成长营”梯队：艺游未尽——5年内教龄教师成长营；艺趣共生——5年以上教龄教师成长营；艺海无涯——15年以上教龄教师成长营。线下教研针对三支梯队开展主题教研活动，线上教研依托“美术教师”微信群、“艺术家”公众号、钉钉、腾讯会议等，开展多维度的提质活动。二是启动三种层次的培养机制。依托互联网通信技术，组建多层级的线上教研体系，以“艺术中心组群”为顶层、各“集团艺术组群”为中层、“各学校艺术组群”为基础层。从而形成城乡联合“面对面”、集团联盟“点对面”、校际联结“点对点”等不同的培养机制，优化多层次的师资培养。

(2)“互联网+”提质活动，提高教师课程资源意识。美术教师的兴趣可以分为生活兴趣与专业兴趣，而手艺兴趣可以两者兼顾。手艺兴趣不仅能提高美术教师生活质量，而且从专业兴趣中感受到专业乐趣，主动将手艺特长转化为课程资源，逐渐发展成为专业志趣。建立多渠道的学研途径，开展基于生活情趣、手艺乐趣、专业志趣等多维度活动，构成教师专业发展巨大的内驱力，使教师的专业化发展由被动到主动。一是线上线下分享生活手艺，激发美术教师手艺兴趣。如孙老师布艺坊、吕老师陶艺坊、叶老师软陶教室等手艺分享，激发一大批美术教师探寻个性手艺兴趣。二是线上线下开展各类评比，发展美术教师专业兴趣。如教研室组织一年一度的美术教师手工比赛，线上投票与线下展示相结合的评比方式，扩大了活动的影响力，提高了美术教师参与度，着眼发展美术教师的专业兴趣。三是线上线下共建共享资源，转化美术教师专业志趣。以往常熟市小学手艺课程资源建设主要是校内课程资源共建共享，“互联网+”移动通信技术扩大了课程资源共建共享范围。线上线下开展丰富手艺活动，逐渐形成志同道合的美术教师群体，并从个人手艺兴趣逐渐转化为美术课程专业志趣。“互联网+”构建校际间协作伙伴关系，避免了课程资源的重复开发(如图1所示)。如义庄小学、唐市中心小学联合开发软陶特色课程资源；实验小学、崇文小学联合开发陶艺课程资源；石梅小学、报慈小学联合开发版画课程资源；吴市中心小学、张桥中心小学联合开发纸艺课程资源……此外，“互联网+”创造了一个课程资源线上共享的大环境，避免资源闲置现象。一方面可以借助“互联网+”移动通信技术，获取其他学校的优质课程资源；另一方面也可以将本校资源分享给其他学校，实现不同时空范围内的课程资源共享。[4]如义庄小学软陶课程公众号、吴市中心小学卷纸课程公众号、实验小学陶艺课程美篇号、徐市中心小学乡土彩绘课程公众号……提高课程资源的利用率，逐步实现区域内资源共享，甚至省市范围内资源共享。

图1 常熟市艺术教师“互联网+”教研方式

(3)“互联网+”文化滋养，丰富手艺课程资源开发途径。课程资源开发是课程资源建设的前提。教师是课程资源建设的条件资源，也是课程资源建设的主体。从教师手艺特长逐渐发展成为专业志趣，然后从地域文化、校园文化、互联网文化寻求发展美术专业志趣的契机，从而丰富手艺课程资源开发途径。一是地域文化滋养。常熟作为吴文化的发祥地之一，人文荟萃、流派纷呈。这里绿水青山、秀色园林、粉墙黛瓦、独特民居、韵味服饰、别样风俗，有着取之不尽的课程资源。关注学校外部可用资源，围绕地域文化对所处的地域环境进行充分的资源分析，借助美术馆、图书馆、博物馆、艺术家工作室、社区等校外场馆资源等，拓宽美术课程资源，进行地域文化资源的开发与整合。如常熟市王庄中心小学花边课程资源建设源于对本地非物质文化遗产“常熟花边”的手艺兴趣；常熟市赵市中心小学皮艺课程资源建设源于对赵市企业文化皮件手艺的兴趣；崇文小学陶艺课程资源建设源于对常熟博物馆彩陶文化的兴趣……二是校园文化滋养。学校物质文化主要包括校园建筑、教学设备等；学校精神文化主要包括学校的文化氛围、价值观念等。关注学校内部可用资源，立足于业已形成的学校文化和传统文化优势，逐步形成美术课程资源。如常熟市徐市中心小学乡土手艺综合课程资源建设源于美术教师对徐市延续两百多年的文脉“智林书屋”的兴趣。三是互联网文化滋养。随着社会的发展，除了传统手艺媒材，新的手艺媒材层出不穷。互联网文化是手艺课程资源开发的重要途径，自媒体时代图文消息的发布十分便捷，如百度手艺贴吧、手工客、花瓣网、堆糖网、小红书……都有着海量的图、文、声、像并茂的手艺教学资源。部分学校开发的软陶课程、布艺课程、藤编课程、卷纸课程、立体动漫课程、热塑片课程等均源于美术教师对互联网“网红手艺”的兴趣。

(4)“互联网+”技能培训，提升教师数字课程资源开发能力。一是基础层面培训。“互联网+”时代的教师计算机信息技术培训解决了课程资源建设必需的技术支持。通过常熟市远程非学历教师全员培训、教育部全国中小学教师信息技术应用能力提升工程2.0等培训，常熟市美术教师普遍掌握了基本的互联网技术，如对课程资源的数字化处理、图像处理、视频编辑处理等。二是专项技能培训。依托常熟市艺术研究中心组、青年组、教师成长营，开展“互联网+”美术学科专项技能培训(如美术微课制作培训、美术网课教学研讨、美术线上课程资源赏析等)，提升教师手艺数字课程资源开发能力。

2.“互联网+”手艺课程资源开发，凸显儿童视角的美术课程学习

“互联网+”丰富手艺课程资源开发途径，但在充分利用互联网资源的同时，应对互联网文化进行理性的辨别、批判、选择和利用。

(1)体现美术课程基本性质，是手艺课程数字资源建设的根本。一是“美”与“术”相结合的原则。美术是一种视觉艺术，“美”指审美，是对美的感知理解；“术”是技术，是创造美的技巧和方法。美术活动中“美”与“术”是不可分割的一个整体。[5]因此手艺课程资源开发不能只关注手艺制作技能，而忽略其审美特质。互联网上可以搜索到丰富的手艺制作学习资源，它们往往只注重“术”的示范。美术手艺课程资源的开发既要关注手艺制作之“术”，更要注重对手艺之“美”的感悟，凸显视觉性，涵养人文精神，养成健康人格。二是“科学性”与“生活化”相结合的原则。手艺课程资源的开发应充分考虑学生的年龄、兴趣和认知水平。如黏土课程资源应借鉴国家美术课程中的泥塑课程。课程资源的选择要适应学生认知规律，体现“科学性”原则。“核心素养”时代的美术教育提出教会学生用美术的方式解决生活中的问题，因此课程资源的选择不仅要符合“科学性”原则，还要注重“生活化”原则，要与学生的现实生活相联系，创设真实生活情境，强调愉悦性；体现手艺装饰美化生活的作用，突出美术课程的实践性；基于学生真实生活，着眼于发展学生美术核心素养。

(2)强调儿童视角的“玩、艺”结合，是手艺课程数字资源建设的关键。课程资源建设的本意是为了弥补国家课程的不足，满足学生发展的需要。首先从学生的兴趣着眼开发手艺课程资源。课程资源的开发应基于儿童视角，用儿童的眼睛去观察，用儿童的大脑去思考，用儿童的兴趣去探寻……[6]力求选择出来的是“儿童化”的课程资源，这样学生才会感到亲切，充分调动学习的积极性，更好地融入学习。其次学生的需要决定课程资源的深度和广度。学生发展的关键是学生的“学”，课程资源建设必须是有利于学生“自我建构”，课程资源的内容和形式都要有利于学生的学习。[7]“玩”是小学生的生长方式，通过“玩”来激发学生求知的动力，在“玩”的过程中自由、快乐地学习和探索。一是创设趣味的“玩艺体验”。学生喜欢是美术课程的首要标准。学习的最好刺激乃是对所学材料的兴趣，手艺课程特别注重引导学生在“玩”材料的过程中感受艺术之趣。手艺课程资源大部分来源于生活，教师可以引导学生发现生活中的美，创新趣味制作方式。除了“玩”材料，还可以设置“玩”的情境，“互联网+”为学生提供直观的学习材料，使其获得多重感官刺激，提升知识呈现的立体化。如陶艺课程创设身临其境的“考古”现场，激发学生对知识的渴望和兴趣，深化对知识内在逻辑的理解，通过玩艺体验熟练掌握材料的性状、特点。二是探究适合的“玩的艺术”。学生在“玩”的过程中探究艺术技能，提高动手能力。“玩”的过程要关注学生性别、年龄、能力等各方面差异，满足不同学生的成长需求。如软陶课程学习了“马赛克”技法后，男生可选择“迷你活动魔方”课程资源、女生可选择“七彩马赛克发夹”课程资源。[5]贴近学生生活需求，让课程真正走进学生的心田。三是表现个性“玩出艺术”。学生在“玩”的过程中表达创意，体现艺术个性，获得自主发展。手艺课程资源建设强调引导学生在真实情境中运用所学，设计制作有创意的美术作品，尝试解决装饰美化生活的问题，如卷纸课程通过“校园古风珠宝走秀活动”，提高学生生活品味，展现艺术个性(如图2所示)。

图2 “考古”现场、马赛克课程、校园古风珠宝走秀

3.“互联网+”手艺课程资源建设，最大程度满足师生“教与学”需要

课程资源建设体现的是教师、课程与学生的互动生成。传统纸质课程资源的优点是可以构建具有整体性的课程资源体系。纸质课程资源主要采用图文结合，以二维平面形式展现，只有带给读者静态的阅读体验，而且，纸质课程资源篇幅有限。如一个完整的手艺课程制作包括很多步骤，有限的篇幅无法完整呈现丰富的教学资源。多媒体课程资源可以弥补纸质课程资源的不足，不仅可以呈现静态美术作品，还可以全方位多角度展示作品、呈现动态制作过程、详细的语音讲解……图、文、声、像并茂，具有极强的视觉综合效应。“互联网+”数字课程资源则可以综合两者的优势，构建系统的数字课程资源体系，而且方便持续更新，保障课程可持续发展。常熟市手艺美术课程资源建设主要采用传统纸质资源与互联网数字资源相结合的形式。纸质资源可以精简内容，着眼于创意指导，启发学生思维，然后用“二维码”链接相关数字课程资源，丰富学生阅读体验。

(1)“互联网+”提供了强大的手艺课程数字资源建设平台。针对手艺课程特点，手艺数字课程资源建设平台应降低信息技术的门槛，必须能进行方便的图文编辑、视频音频等各种资料的上传，还要提供良好的阅读版式，方便师生使用。互联网自媒体形式丰富多样，其中“微信公众号”和“美篇”都是非常合适的课程资源建设平台。两者的共同之处是使用方便，都能快捷编辑图片、文本、视频、动画等教学资源，都可以生成资源链接或二维码，便于向学生推送学习资源。两者都有丰富的设计模版可供选择，如“月饼主题的课程”可以选择“中秋节”模版；“花朵主题课程”可以选择“春天”模版。不同之处在于微信公众号消息一经发布基本不能修改，且公众号文章每日发布数量有限制。美篇文章发布没有数量限制，而且发布后还可以随时修改，及时更新。因此，微信公众号消息的发布相对比较正式，一般用于发布校级以上资源。如疫情居家学习期间，常熟市各校通过微信公众号向学生发布各类课程学习资源。美篇则比较私人化，一般用于日常教育教学。如期初美术教师可以通过美篇编制图文并茂的“美术学习材料准备清单”，并发送至班级群，提醒家长帮助学生准备美术学习材料。常熟市手艺课程数字资源建设主要采用微信公众号和美篇结合的方式(如图3所示)。研究室创建的“艺术家”公众号，用于手艺课程资源的系统呈现。一批美术老师创建了个人公众号与个人美篇号，满足个人日常美术教育教学的需要。如教师美篇发布的数字课程资源《春天的味道——青团》，学生可以通过阅读“生活中的青团”图文介绍，了解青团的来历和蕴含的传统文化内涵；通过观看“生活中的青团”视频制作过程，了解生活中青团的制作步骤和方法；通过阅读软陶青团图文教程，了解软陶青团的制作步骤和方法，体会艺术来源于生活又高于生活；通过点击制作视频，学习软陶青团制作过程的关键技法；通过欣赏教师范作和学生软陶青团作品，增强制作的信心。数字课程资源真正从学生的生活体验和问题出发，实质上是引导学生学习、支撑学生美术学习的“学材”。

图3 创建的微信公众号与美篇号

(2)活页式手艺课程资源建设尊重学生主体地位。对基础教育来说，以往“互联网+”教育的实施阻力极大：学生的视力、参与度、时间的保证、家长的支持和监督……然而疫情带来的危机也成为新的契机。互联网不仅为美术课程提供了海量学习资源，是手艺课程资源的载体，也是一种革命性的学习工具。基于“互联网+”移动通信技术发布的数字课程资源如同“活页”，方便随时增减、及时更新。手艺课程资源建设主要是以学校教师为主体，教师探究手作技艺，将个人的学习经验转化为“适合”学生的课程资源。然而，美术课程的学习是师生共同体验的过程，也是学生自我探究、形成能力的过程。教师认为“适合”的课程是否真正适合学生，需要教学实践的检验。传统的纸质课程资源和多媒体课程资源使用通常被限制在课堂上，要求学生在指定的时间内完成对某一课程资源的使用。开放的“互联网+”时代，学生的学习时空不受地域、时间的限制，方便学生个性化学习。[7]学生可以根据学习需要，从个人实际情况出发，选择不同的“活页”资源，还可以根据实际情况自由选择学习的时间，安排学习进度。如教师同时发布几个类似的黏土数字课程资源(如图4所示)：黏土菠萝面包、黏土毛毛虫面包、黏土豆沙面包……它们内容相近，难易略有不同，学生可以根据个人水平和喜好自主选择感兴趣的内容学习制作。课程学习过程中，学生发现问题、分析问题、寻找解决的方法，学生的经验或失败的教训都是生成性课程资源。成功的经验可以补充丰富课程资源，失败的反馈帮助教师发现课程资源存在的问题。传统意义上教师的教和学生的学，将不断让位于师生互教互学，师生形成真正的“学习共同体”[3]。

图4 活页式手艺课程数字资源

(3)模块式手艺课程资源建设满足教师教学需要。如果说“活页式”的数字课程资源是一个个“点”，那么按照主题组装的数字课程资源就是由“点”组成的“面”。教师可以根据教学需要自由组合“活页”资源，形成不同主题的课程资源“模块”(如图5所示)。如《遇见软陶——我的小天地》单元学习目标就是完成“迷你娃娃屋”的制作，是由《小凳子》《小桌子》《可爱的小床》《枕头》《被子》《床头柜》《小拖鞋》等一系列活页课程资源组装而成的。

图5 活页课程资源、模块式课程资源

课程资源建设是从校情出发，立足于学校，服务于学生。活页式与模块式“点面结合”的数字课程资源组建模式方便及时更新，可以更好地体现课程的动态持续发展，实现校际课程资源共建共享。如唐市中心小学可根据根据学校、教师、学生的实际情况选用义庄小学共享课程，如选取“小天地”系列课程之一“小桌椅”课程加“美食”课程可以组合成“餐桌”主题课程，并在课程实践过程不断完善和修改，逐步形成校本特色手艺课程。

二、常熟市小学美术手艺课程资源建设的成效

1.满足学生个性发展，培养美术核心素养

手艺课程资源建设打破了“所有学生齐步走”的格局，真正体现了“尊重个性、发展个性”的教育理念。首先丰富了学生对手作媒材的认识，掌握手作技艺；其次能在真实情境中运用所学，设计制作有创意的美术作品，装饰美化生活，提高生活品味，展现个性。近年来学生手艺美术作品在市级以上获奖、发表上千人次，多所学校手艺课程成果在各级各类活动中进行现场展示，有效培养、提高了学生的美术核心素养。

2.形成手艺教学特色，成就教师专业发展

“教师质量即教育质量。”通过多样化的专业培训，建立了一支数量充足、结构合理、特色鲜明的美术教师队伍。近年来，累计培训约4 000人次，培训覆盖率达100%。纸质课程资源建设方面，由市研究室组织、指导、编撰了十多套手艺课程丛书：《遇见软陶》《版绘生活》《巧巧手学剪纸》《走近文博》《纸趣不凡》……其中《变废为宝 巧手玩艺》《陶艺大教室》均获江苏省校本课程评比一等奖，《儿童陶艺制作启蒙》获江苏省第四届教育科学优秀成果实践探索三等奖，有5本手艺课程丛书先后由湖北美术出版社、重庆出版集团出版社、江苏凤凰教育出版社出版、发行。

数字课程资源建设方面，组织骨干教师在人美版配套教学光盘的基础上整理教学课件资源(如图6所示)，其中增补较多的主要是手艺教学课程资源；组织美术教师进行微课制作比赛，其中手艺教学微课资源占80%；为江苏省名师空中课堂同步课堂提供30个优秀美术微课资源；为江苏省名师空中课堂苏e优课提供22节主题网课；在苏州线上教育中心开设直播课，仅2020年疫情居家学习期间，通过互联网推送手艺课程学习资源上百条。在即将由南京师范大学出版社出版、发行的《儿童陶艺技法教程》一书中50个课例全部提供制作视频及电子案例，可供读者随时扫码收看。依托移动互联技术建立多个课程数字资源库，比较突出的有“软陶课堂公众号”“卷纸课堂公众号”“瓷韵陶艺课堂美篇号”“泥说”抖音号……

图6 多种形式手艺课程数字资源库

3.推动全市美育发展，打造学校特色品牌

“质量是生命，特色是灵魂。”市研究室在学科中心组、青年组、教师成长营的基础上，以此为纽带形成城乡联合、集团联盟、校际联结的教师培养机制。在手艺课程资源的建设方面提出实施指导意见，并进行常态化和制度化的检测与督导，从而促进一批学校艺术特色的形成。一批手艺特色社团在各级各类评比中获奖，先后有38所小学获评江苏省、苏州市艺术教育特色学校，其中有一半以上的艺术教育特色学校是以手艺课程资源建设为主的。

三、常熟市小学美术手艺课程资源建设的反思

未来教育趋势必将走向线上线下融合的教育模式，线上教育特别适合手艺美术课程的学习。现阶段线上课程资源的利用确实有助于学生自主探究学习，但在实践中发现学习能力较强的学生应用效果明显，能力较弱的学生受多种因素影响，应用效果欠佳。此外，线上教学前期准备工作多，教师压力大，学生自学用时不一，与学生线上沟通交流机会不多，这也是学习效果两极分化比较严重的原因。因此“数字时代”背景下，如何让小学美术教育实现线上线下的深度融合、优化手艺课程资源建设，值得我们继续深入研究。从传统纸质资源到线上数字资源的开发、尝试，我们在摸索中前行，用大手拉起孩子们的小手一起在艺术的海洋中遨游，迎接浪潮奔涌的“数字新时代”！