Q 赵孟頫为什么提倡“以书入画”？

A:

“以书入画”是元代山水画变革的重要原因，形成了山水画发展的一个转折点。并使元代山水画成为与宋代山水画并峙于山水画史上的另一座高峰。它影响巨大而广泛，使元代山水画在技法、理法和美学思想等方面得以全面的革新。

其实书画之结合在唐代张彦远的《历代名画记·叙画之源流》中就已经提出书画同源的的观点，文中提到：“书之体势，一笔而成，气脉通连，隔行不断……故知书画用笔同法。”所以笔墨之法可以说是历代文人墨客最为重视的。

而赵孟頫在《秀石疏林图》自题诗中出现了他对“以书论画”的解析：“石如飞白木如籀，写竹还与八法通。若也有人能会此，须知书画本来同。”

因此他成为了以书入画的代表性人物。在一定程度上影响了元代山水画的发展，推动了元代山水画的巨大变革。

赵孟頫的书法作品有甚多，如：《洛神赋》《道德经》《秋兴赋》《出师表》等。在书法上，他崇尚魏晋，追求“古意”，摒弃俗气复古二王书风。

元 赵孟頫《双松平远图》局部

在绘画上方面，赵孟頫也是延续倡导“古意”的思想并由此衍生提出“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”的观点。并且从他的《双松平远图》《鹊华秋色图》可以明显看出其中以书入画的的痕迹。

《鹊华秋色图》是赵孟頫较为出名的传世之作品之一，此画整体带有明显的北方山水的特征，却又呈现一种令人向往的安静舒适田园风景，画境清旷、略显萧条但又不失恬静。

在这幅画中的树干用浓淡适中的墨色，加上看似随意实则向我们展示了中锋、侧锋、裹笔、铺毫等用笔技法。其中树干的表现与在《湖州妙严寺记》用篆书书写的篆额中的飞白和线质如出一辙，不乏有“以书入画”的意韵。

现藏美国纽约大都会博物馆的《双松平远图》更是为赵孟頫晚年的经典之作。以郭熙提出的“三远法”中的“平远法”为之。近景在起首的右下方，绘河岸上的两株苍松和几块窠石，三株灌木虬枝纷披，左右杂出。远景在画面的左上方，绘几重连绵起伏的远山，辽阔幽远。他将从书法中习得的各种书体线条的质感与描绘的不同物象相匹配，用书法性的线条来表现物象的质感。在松树主干处中锋用笔，运笔缓慢沉稳，体现了松树主干的粗壮、坚实之感；相在松树枝干处以写行草书时的使转，勾连部分表现枝干上的鳞皮裂纹；而石头处的飞白笔法更是完美地表现了石头的轮廓与质感。

赵孟頫追求古意的同时把书法中有质感的线条融入绘画创作中，多样的变化使其亦可承载作者的情感，使其在绘画作品中注入“灵魂”。

同时他大胆地否定南宋宫廷画派奢靡颓废之风，提倡追求“古意”，并且将“以书入画”的思想付之与行动，最终在其影响下成为了元代画坛的审美标准。