设计三大构成视域下的蒙德里安作品 解读

李振升

（北京市国际艺术学校）

蒙德里安的艺术有它独特方式和标准，它给观者展现的这种审美意识标准和技巧并不唯一。观者既可通过科学严谨的计算去解读蒙德里安作品，亦可通过哲学思辨的方式来分析他的作品。此外，立足于设计三大构成视域来解读蒙德里安的作品同样是一种具备创新性与可行性的高效解读方式。这一高效的解读方式是具有强逻辑性与实践性的，其有着成熟的三大体系模块，即平面构成、色彩构成与立体构成。同时每一体系模块又可细分为独立且整体的单元来进行具体深入地解读，例如“点”“线”“面”等。下文笔者将以此体系模块为立足点，引导观者真正地走进蒙德里安的部分代表性作品。

一、平面构成视域下的蒙德里安作品解读

平面构成是一门研究形象在二度空间里变化构成的学科，主要探求二度空间的视觉规律、形象地建立及各种元素的构成规律。平面构成也是视觉元素在二次元平面上，按照美学视觉效果、力学的原理，进行编排和组合，以理性和逻辑推理来创造形象，研究形象与形象之间排列的方法，是感性与理性作用下的产物。

平面构成中的点、线、面作为其重要的组成部分，其具有重复、对称、放射、特异等呈现方式，而这些呈现方式其实便是体现某一具体画面中形式美感基本规律的重要手段。这一视域下，观者赏析蒙德里安的作品便可发现这些呈现方式的各式运用，在这一赏析与解读的过程中体会到蒙德里安作品中所蕴含的形式美感。

（一）点

点是平面构成中的重要组成部分，其不是独立存在的，而是一种相对的概念。例如硬币相对于人而言其便是点，而人相对山川而言人便是点。若是将地球放置于浩瀚宇宙中，那么其相对而言也可视之为点。点的相对性便是体现于此。另一方面，点存在着闪烁性，在蒙德里安作品中（图1）不同颜色的方形点在观者面前闪烁，这一闪烁的特性能够给观者带来一种活跃刺激的视觉感受。同时在这些点闪烁的过程中又很好地呈现出了它们的分割、重复、对称与放射等形态，具体而言：部分闪烁的点在图例1中与直线重合，被安排在黄色直线的任意位置。它们将直线分割成许多等长的线段，并呈现出了其自身的重复与对称形态。此外，另有部分点在直线中把其分割成长短不一的线段，使之呈现出了一种无规律分布的状态。同时，在这幅作品中还有直线之外的点，虽然它们比直线中的战略大，但相对整幅作品而言其亦是点。比如画面左下角处的小红点、略大的白点、最大的黄色点等，它们的位置从小到大呈现着一种放射形态，而这一形态巧妙地给予了该作品一种在形式上的美感。

图1

图2

图3

（二）线

线是点的运动状态，是多个点组织起来的移动轨迹。其具有活跃且个性的特点，无论直线或是曲线，皆可有长短、角度、位置等形态变化。这些形态变化在平面构成中是具有重要作用的，在蒙德里安的这一作品中更是如此，该作品便是由这些变化的直线所组成的。

以作品图1为例，整张画面由多条直线组成，这些直线从上至下、从左至右贯穿整张画面。另有部分不完整直线，其中间分开呈现上下对齐、左右对齐的形态。该部分直线虽然断成两条线段，但是却是一条直线的连续状态。它们在哪些位置出现，这无疑是经过蒙德里安所精心规划与编排的。同时，在整张作品中直线与直线仅有平行和垂直相交两种关系，直线的垂直与平行同时出现在这整幅画面中，二者皆是组成整体画面的一部分。在平行关系中，直线的远与近、长与短、疏与密都有严谨的构成安排。位置临近的直线需要较远的直线加以对比，完整的长直线需要不完整的短直线来映衬，而节奏组织紧密的线需要与放松的线相结合。这些不同状态的线很好地给予了该作品局部上一种独有的韵律感，亦传递给了观者几分趣味性。在垂直相交关系中，该作品中的直线多次以这种状态在不同位置出现，形成了一种重复的形态，而这一重复形态在不同位置的出现亦有远近、疏密的构成规律，使之严谨中又带有着几分灵动感。

（三）面

相对线而言，面就是线移动而组成的面积。这些面积在线的界定下得以呈现出不同的形态，它们是多样且个性的。而面的这一多样、个性的特点，在蒙德里安的作品中无疑是被充分地展现的。

以作品图1为例，该作品由多条平行和垂直状态的直线组成形态各不相同的面。这些由直线组成的面，可以是简单的四条直线组成的方形。这样的方形面分布在画面各处，每一处都有其各自的大小和形态变化。同时，作品中的这些线亦是可以由观者在主观上进行解构、重组，并进而形成一种不同以往的组合面。具体而言，直线给予了面无数的构成可能，使面的呈现得以出现对称、重复等不同形态。这些形态既有其秩序，又带有几分抽象感，传递给了观者一种微妙且矛盾的美感。

以作品图2为例，蒙德里安的这张作品亦是由不同大小的面组成。其中红色的面最大，右下角的两个面最小，这样的大小对比关系使它们二者之间得以相互呼应，产生微妙的节奏感。同时这两个小面亦与该画面中的其他面也形成着不同的对比关系。可以说，若没有这两个面的衬托，整幅画面给予观者的节奏韵律便会异常平淡，失去灵动性。而有了这两个面，不但使画面产生了多组不同的对比关系，亦在画面中巧妙地增添了几分明快与活跃感。总体而言，该作品中的面皆是由几何方形元素组合而成，虽然其中的每一个几何方形面都是相对独立存在，但在几者间相互联系且制约着，维持着巧妙的平衡。它们既是简洁的，也是复杂的，更是微妙的。

总之，观者在运用构成意识解读蒙德里安作品中点、线、面的丰富变化时，其便可发现丰富变化的点组合成若干直线，而若干直线同时组成个性鲜明的面，它们在局部上以重复、对称、重组等形态变化呈现，这种形态变化极大丰富了作品的形式美感，并且这一局部形式美感与整体规划相互融合且相互制约着，作品中这些点、线、面的局部美感与整体节奏，便是解读蒙德里安这一系列作品的有效切入点。

二、色彩构成视域下的蒙德里安作品解读

色彩构成是根据人们长期形成对色彩的某种感觉，所产生的某种思维定势。它的不同搭配，能够给不同的人以不同的心理感受，同时其在搭配的过程中是没有固定规律的，需根据画面所表达对象的内容而定。因此，观者在从色彩构成视域下对蒙德里安作品进行解读前，首先便应了解色彩构成的基础，也就是色环原理。色环由红、黄、蓝三色组成，其亦称三原色。它们在逐渐过渡变化的过程中形成圆形色环，这便是最基础的一些颜色。三原色是有其独立性的，独立的三原色本多是给予观者不和谐、刺激、革新的色彩情绪感受的。但落实到蒙德里安的作品中，观者可发现其对于三原色的应用却不同于此。图1作品的组成以大面积白色和灰色为底色，搭配小面积的三原色。这样小面积三原色与大面积中性色的组合，巧妙地利用了黑、白、灰中性色和谐、温和、包容的特点，给予观者以个性、包容、和谐的一种色彩情绪感受。图2作品中三原色同时大面积出现，蒙德里安利用了黑线分别把红、黄、蓝、白进行分割且互不渗透。虽然三原色在作品中占据主要面积，但是它们都被黑色直线隔开，三原色仅与黑色相邻，这种黑色分割三原色的色彩构成方法，使画面在跳跃中保有一份静谧。可以说，蒙德里安很巧妙地使用中性色和三原色相结合的方法，和谐地处理了三原色所带来的色彩碰撞，让观者在其作品的色彩中感受到一种动静结合。

颜色在色环中的位置是可以任意搭配的，从色环的位置关系上看有冷暖之分，冷色给人收缩感，暖色给人扩张感。具体而言，图1作品的色彩搭配具有纯灰对比、冷暖对比等面貌，该面貌蓝色配红色的点，红色配黄色的点……作品以暖黄色为主，且三原色配色这样的强对比给予了观者一种色彩前进感以及扩张感。图2中三原色被黑色直线分割且独立存在，这一弱化的三原色对比，便给予观者一种色彩上的和谐感。总之，通过色彩的搭配解读蒙德里安作品传递的色彩情绪并获取共鸣，便可引导观者走进蒙德里安作品的意象色彩世界之中。

三、立体构成视域下解读蒙德里安作品

立体构成是研究立体形态材料和形式造型的学科，主要研究在三维空间中如何将立体造型要素按照一定的原则组合成具有独特审美的立体形态学科。立体构成的过程总体来讲是分割到组合或组合到分割，其过程中任何元素都可以还原成点、线、面的形态，而点、线、面亦可以组合任何形态。立体构成中形态与形状有着本质的区别，物体中的某个形状仅是形态无数面中的一部分，而形态是由无数形状构成的一个综合体。

蒙德里安的这一系列作品（图3）不是通过物体和背景的紧密结合，也不是准确画出树的具体形象来，而是提炼元素树的点、线、面，分别分割解构再将其重新组合，将树形象重新概括提炼组织起来呈现出树的新形态，并由此形成新面貌。立体构成的元素重组理念，它打破了观者平时的时空与视觉习惯，这一系列由具象写实逐渐演变成抽象概括的作品。其核心是提炼树在原本时空的构成元素，将它们逐渐概括分割转换到另一抽象时空存在，它们在另一时空中重新组织从而形成新抽象形态的树。

蒙德里安从立体派中汲取许多精华，且加入他的意识思考，思考眼见的真实景象，并在真实景象中尝试性加入乐曲的节奏韵律，最终以抽象的方式呈现在观者面前，给予观者一种遐想的余地。因此，蒙德里安这一系列作品所表达的时空概念，其表现不是固定、刻板、真实的时空概念，而是通过原本一颗真实具象树的演变来表现时空的转换。通过这一演变过程带领观者走进抽象时空。在抽象时空中，树的点、线、面发生了变化，树原本的点在时空转变后形成了新的概括提炼程式的点。同时其中具象写实的线表现有长短、粗细等客观对比，这一对比在其转变后开始减弱，更加突出了线的重复与程式化分布，最终演变成粗细、造型基本相同的线，这些基本形态相同的线又加以分割与重组，最终呈现出树的抽象面貌。另外，树与背景的面在最初具象时空中有鲜明的分界，这一分界在时空转化后显得似有似无，最终树与背景逐渐失去了紧密的分界，形成完全相融的形态。可以说，这样的画面为观者在解读其过程中提供极大的想象空间，使观者在蒙德里安营造的另一时空中能够的自由解读这样一种树的新形态。

四、结语

在解读蒙德里安作品的过程中，观者能够发现三大构成思维与蒙德里安作品表达的意象画面是存在着许多互通之处的。当观者在运用设计“三大构成”思维解读蒙德里安的作品时可以见到，他的很多作品都以最基本的构成元素在进行创作。比如点线面的解构与重组，简洁的三原色或少数颜色搭配，元素在立体时空转换中程式化的提炼与组合等。这些平面构成、色彩构成、立体构成多视角地共同切入，使其作品更具有多元性。总而言之，作品摆脱自然形象束缚，要通过内在情绪思考的升华，内在情绪思考需要体现在组成画面的具体细节之中。细节的韵律和节奏更需要作品形式表现、图形创意、色彩搭配、时空转换来传达。因此，在设计三大构成思维下解读蒙德里安的作品可谓是一种行之有效的方式方法。