保持童心，保留童趣——浅析作品《童趣对瓶》的紫砂陶刻风味

马 晨

紫砂陶刻艺术是紫砂文化的重要组成部分，也是紫砂文化的重要形式之一。紫砂陶刻是紫砂艺术的语言，它能将创作者想要传达出的思想内涵通过较为具象的方式传达出来。创作者通过落刀的轻重、力度，线条的长短以及陶刻的内容，来进行特殊的语言表达，让人们在紫砂的语言中领略文化的魅力与精髓。因此，紫砂陶刻在很大程度上丰富了紫砂艺术的内涵和外延。

紫砂艺术的发源地是宜兴。宜兴除了拥有钟灵毓秀的地理环境，孕育出珍贵的紫砂泥矿，还有着人才辈出的人文风情，走出了徐悲鸿、罗贯中这样举世闻名的大艺术家。这样人杰地灵的环境也让紫砂艺术有了更为丰富的表达层次。就以作品《童趣对瓶》为例，作品有着和谐对称的造型设计，这是紫砂艺术的第一层表达，意在引起观者的情感共鸣与艺术审美。而紫砂陶刻则是紫砂艺术的第二层表达，通过更为具体、更为精美、更为直击心灵的手法带给人们更为深刻的文化内涵。

作品《童趣对瓶》顾名思义，以童趣作为创作的主题。这样轻松诙谐的主题是紫砂艺术中十分少见的，给人耳目一新之感。紫砂艺术拥有着天然的古韵，作品上围绕的古典氛围足以让每一个人安定心灵，用心去感受其中蕴含着的独特巧思。作品的整体设计都是为主题而服务。首先从作品的泥料选择上来看，作品在主体上选择了段泥来辅佐一个视觉的表达。紫砂泥又被称作“五色土”，有着多重的色彩表达，紫泥、朱泥、段泥、绿泥等构成了更为精彩的紫砂世界。鹅黄色的段泥与本作品较为清新的主题相匹配，营造出一种温馨和谐的氛围，让人在欣赏作品之时更有一种情境感。

从整体上来看，作品有着十分精美的造型设计，花瓶呈四方型，简约的线条勾勒出灵动自然的瓶身，恬淡的颜色配合利落的线条，让人感受到紫砂器皿中蕴含的令人心旷神怡的文化精神。这对紫砂对瓶选取的是兽耳的造型，看起来威武霸气，与瓶身的陶刻形成了鲜明的对比，给人以一种强烈的反差之感。直筒式的瓶身更是展现了简约的终极奥秘，让人将重点的目光都投射到瓶身的陶刻设计当中。

从整体上来看，这对紫砂花瓶是一件以书法表达为主、以画作的表达为辅，以相辅相成的方式来呈现一次视觉的盛宴。首先将目光聚焦于左边的花瓶，笔者采用的是隶书的笔法，“髫龀七八岁，绮纨三四儿。弄尘复斗草，尽日乐嬉嬉。”这句诗充满了童趣，与作品的主题完全融合。古诗词是典型的中国式的语言表达，也能给人一种古典的回味之感，古诗词与紫砂文化也有着十分深刻的渊源，也正是古诗词与紫砂文化的结合，给紫砂艺术注入了更为鲜活的生命力。此诗通过白描的写作手法，将童趣的含义与精神显而易见地表达了出来，给成年人以怀念之感。中国的文字本身就是一个非常具有韵味的文化载体，能够传达丰富的文化精神。笔者巧妙地运用隶书来进行陶刻，就是想要将隶书的那种历史韵味融入其中，让整件作品带来的视觉享受更上一层楼。

同时对于书法的陶刻而言，刀法也是十分重要的，在紫砂陶刻中，陶刻的手法大致可以分为单刀法和双刀法两种。而文字的表现就更适合双刀法的刻绘方法。就以作品《童趣对瓶》为例，双刀法的陶刻方式一般在陶刻前用笔墨进行书写，在运刀的时候要运转自如，不留痕迹，第一刀吃力重，复刀轻行，刻画出刀底面有一个三角形刀状态，显得更为严谨庄重。在此件作品上，双刀法的陶刻让作品更显示出立体之感，并且在字的表现上也更为清晰立体，给人更好的观感，体现出紫砂工艺的严谨性。

在绘画的陶刻上，笔者就采用了一种更为轻松的表现手法，通过单刀法的方式让画面的起承转合之间更为自然灵动，并且给人一种行云流水般的流畅之感。画面主要刻画了一群活泼可爱、灵动俏皮的孩童，与文字的部分形成了完全的统一，仿佛文字与画面之间形成了一一对应之感。在陶刻的点缀下，作品充满了令人回味与思考的深度文化价值，这同时也体现出紫砂艺术的深度内涵。

结 语

作品有精美，有幽默，有深刻，有诙谐，体现出紫砂艺术兼容并包之美。作品《童趣对瓶》作为一件陶刻作品，虽然以陶刻的表现方式为主，但是却又不局限于陶刻，通过细节之处的配合让作品的主题表现更为突出，使人更能感受到作品中真正想要表达的内涵意蕴。