乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海——紫砂壶艺作品《踏浪》的创作解析

杨 笛

弃世，不是自己的风格，济世又深感世情险恶，迷茫、彷徨、愤怒、悲恸，李白忍不住感叹行路太难。但他是积极的、乐观的，是有着人生理想与远大抱负的倜傥才子，所以有了“乘风破浪会有时，直挂云帆济沧海”这种奔腾不息的生命力与困境中不绝的希望。“踏浪而行”是他骨子里的信念，是他不服输、不服软的底气，这样的人性光辉成就了他的诗仙之位，升华了他的诗章之味，从而赋予了其诗歌极为震撼的艺术表现力与强烈的艺术张力。

紫砂壶艺作品《踏浪》的创作背景，正是品读了李白“行路难”的有感之作，作为紫砂壶的从艺者，特别期待可以通过紫砂壶艺这种永恒的表现形式呈现“踏浪而行”这种困境中依然保持不灭的希望，或者说将这“踏浪而行”这种奔腾不息的生命力融入生生不息的紫砂壶艺术中。可以通过自己擅长的艺术形式去表现自己对诗歌的读后感，进而产生的对生活的顿悟，对生命的赞歌，这是一件很幸运的事情，于是，几经易稿，有了《踏浪》这件作品。

紫砂壶艺的表现形式是极为丰富的，就器型来说，素器、花器、筋纹器，其中素器中又有圆器、方器之分，素有“方非一式、圆不一相”之赞；且常有陶刻、泥绘、堆绘、镶嵌等多种装饰技法予以装饰，或锦上添花、或相辅相成，这样就构成了丰富的艺术表现形式。而在这或多姿、或多彩的紫砂壶创作中，《踏浪》反其道而行，选取了看似较为简约的造型设计，一把光洁的素器，只是在壶身的一侧以浮雕为饰。但这种简约中却并不简单，其工艺中有着精妙的技法，其造型中有着丰厚的深意。

其一，以紫砂浮雕的工艺技法在壶身上雕刻出翻滚的巨浪，刻画中通过泥的薄厚堆砌的变化建立起层次感与立体感，细节上线条的细腻处理使之形象逼真。这时候，巨浪涌起，浪花四溅，让人感受到人生之浪的凶猛，从而表明“踏浪而行”的决心。这里用到的“浮雕”，是紫砂装饰艺术的一种，它集紫砂艺术、浮雕艺术、书画艺术等多种艺术形式于一体。[1]它既要有画的美感又要有雕的逼真，因为其表现形式的特殊性，它在创作过程中让泥有了薄厚不均，所以要保证其高温烧制下的完好无损，并不容易，这也是对紫砂手制工艺技法的考验。

其二，主题明确。选择以素器为造型基础，可以更突出壶身上的浮雕。浮雕的位置与占比合适，这样的布局既没有夺紫砂壶主体之位，又不会被轻易地忽略。不仅明确主题，且极富设计感，这样就增加了欣赏性与工艺性，从而丰富了艺术性。

其三，形色相依。论形，饱满厚实的壶型中透着端庄、雍容的气度，极富东方韵味；论色，原矿紫泥的选用，质地纯净，色泽润目，不艳不媚，低调中透着奢华、内敛而稳重。这样的形与色，可谓相辅相成，共同构筑了一把简约素雅却不失高贵的紫砂壶。

其四，细微处见真章，集巧思于一壶。饱满敦厚的壶身中巧妙地融入一些设计，壶把与壶嘴采取了比较明显的见方，为了自然地过渡，壶肩处的急平快收就是圆中藏方了，这样的方圆相济，是中国文化中的大道。似倔强而清醒的李白，看透这圆融的世俗，却又坚守着方正的底线。壶钮中圆圈的层叠，与壶盖、壶肩、壶身、壶底相互呼应，似水中的圈圈涟漪，又是人生之行中的数次回旋，而这数次回旋中又何尝不是人们对圆满的期盼？

《踏浪》的简而不单不仅在于外在的表现形式，还体现在它对“矛盾的对立与统一”的演绎与解读。其身为素器而饰以鲜明的浮雕，圆中又见方正，简练中凸显着奔腾的浪花，低调而不失端庄大气，内敛中透着高贵的奢华……这就是这件作品的独具匠心，它将简与繁、圆与方、刚与柔、低调与张扬等等很多的对立面衔接起来，且形之有效而过渡自然，将美学中“对立而统一”的至高境界层层渗入作品中，在东方美学的韵味中内蕴着东方的哲学，《道德经》中“天下皆知美之为美，斯恶已，皆知善之为善，斯不善已。故有无相生，难易相成，长短相形，高下相倾，音声相和，前后相随”。矛盾的对立与统一，是美学的至高境界，也是人生永远的命题。

读李白，品踏浪，尽管“行路难，行路难！多歧路，今安在”，且相信“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。