君子之风 陶韵无穷——论紫砂陶刻《风摇青玉枝》的工艺之美和人文韵味

殷 超

紫砂艺术是集抟制、泥绘和陶刻等等多种艺术手法为一体的综合形式的呈现，也是在中国传统的艺术形式之中比较具有辨识度的一种。其中主要的材质紫砂的原产地只有宜兴，这就决定了紫砂艺术的神秘性，吸引着许多的爱好者前来宜兴一探究竟。在千百年的传承和发展历程之中，许多优秀的艺术家们把紫砂陶刻演绎得淋漓尽致，让刻刀通过紫砂这一载体，展示出我们特有的文化审美以及美好的寓意和祝福，同时也让广大的紫砂爱好者明白紫砂真正的价值之所在。这件紫砂陶刻艺术作品《风摇青玉枝》采用了简单的陶刻刻板的形制，淡彩段泥的装饰搭配素雅的陶刻，令人观之就能够体会到“高级感”是如何具体呈现的，在聊聊的几笔之中，竹叶、蝴蝶两种元素的交织，勾勒出一副“自然而然、随遇而安”的岁月静好，也让我们体会到中国意象之美的至高境界。画面的下端是两枝竹段，徐徐向上展开，上面的叶子宛如随风摇曳，边缘和细节的处理更是一丝不苟，吸引着一只栩栩如生的蝴蝶也来凑热闹，在正常的画面构图之中，蝴蝶一般会和大片的艳丽鲜花联系在一起，而在作者的刻刀之下，我们看到了一种“清香自来”的君子之风，也难怪蝴蝶翩翩而至。画面的上面还有一枝竹叶冲上云霄，留白之处用篆体书写“风摇青玉枝”五个大字，旁边落款一应俱全，把陶刻的层次感和肌理的质感恰到好处地呈现出来，不落俗套，自然灵动。从整体上来看这件紫砂陶刻艺术作品《风摇青玉枝》，我们能够从其中感受到紫砂陶刻真正的魅力在于可以随心所欲地表达自己的真实感受，特别是紫砂良好的质感和可塑性，搭配刀尖划过的肌理痕迹，有一种岁月的斑驳和时光的沉淀之感，也让我们能够从竹子的形态之中感受到古人的精神追求和人生境界，能够明白今天的我们依然对竹子有着如此深厚和浓郁的感情。

“露涤铅粉节，风摇青玉枝。依依似君子，无地不相宜。”这是唐代著名诗人刘禹锡在《庭竹》小诗之中的描述，其中的意思就是，露水洗过如同铅粉装饰过一样的竹节，在微风之中轻轻摇动的青玉色枝条，那种依依的样子就像君子一般，无论在哪里都适合其生长。从这样的一首诗词之中，我们能够看到古人的艺术审美和对竹子的偏爱，在紫砂的家乡宜兴南部的山区丘陵地带，有着纵横千里的竹海，同样在许多紫砂艺人的庭院或者工作室之中，也种植许多的竹子来装饰和美化环境，同时也能够起到修身养性的作用。通过对竹子的观察，许多经典的陶刻作品呼之欲出，我们从子冶石瓢、景舟石瓢上面，都能够看到精彩的竹子陶刻内容。在许多的紫砂杂件之中，竹子的形态被演绎得包罗万象，具有一种天人合一的艺术境界。从竹子的形态到它所蕴藏的人文内涵，都可以通过紫砂这种材质完美地展示出来，而且还有发挥的余地。这件紫砂陶刻艺术作品《风摇青玉枝》就是把唐代文人对竹子的喜爱和今天我们依然葆有的这份热情注入紫砂之中，以手中的刻刀为笔，勾勒出如此清新脱俗但却摄人心魄的作品，陈列起来装饰欣赏再为合适不过，能够很好地提升主人的艺术品味，具有很高的收藏价值，也从另一方面印证了紫砂艺术的发展具有多维的宽度和广度，值得我们更多的投入和关注。

结 语

在紫砂艺术的发展之中，陶刻让紫砂器从简单的实用价值慢慢升华成为一种艺术作品，尤其是在文人雅士的推波助澜之下，陶刻技法也被他们广泛地掌握，和紫砂艺人共同创造出许多的经典之作，从其中我们看到关于竹子题材的诸多作品，“不可居无竹，无竹令人俗”的理念，在今天依然熠熠生辉。