清浅大气之姿——浅析作品《云炉》的造型设计与文化内涵

邱法敏

在宜兴紫砂壶的发展历史中，古色古香、经典传承、突破创新……这些都是紫砂壶的标签。如今，紫砂艺术更是在中国文化的熏陶之下熠熠生辉，焕发出更富色彩的生命气息。博大精深的中国文化为紫砂壶的创作提供了源源不断的灵感，使其不管在造型上还是在内涵意蕴上都能更上一层楼。紫砂艺术有着明显的东方特色，首先是在其造型上，将中国谦虚内敛而大气磅礴的特点在壶上呈现。其独特的气质也在众多艺术作品中凸显，在余音袅袅之中鹤立鸡群，带给人身体乃至心灵的熏陶。

紫砂艺术早在宋朝就有了雏形，在明清时期形成了成熟的体系。因此，紫砂壶的发展历史也十分的漫长。在这段发展历程中，紫砂艺术汲取了时代的精华，又融入了各时期的风格特色，传承到如今更是拥有了天然的古色古香，是名副其实的经典传奇。但是，如今的紫砂艺人并没有墨守成规，将传统的紫砂壶原封不动地呈现出来，而是融入了新时代的思想，将更具中国特色的元素融入其中，将传统与创新碰撞，创作出更富特色、更有内涵的紫砂作品。

虽然说传统即经典，但是紫砂壶之所以为人们所津津乐道，不仅仅是因为其身上背负的历史与传统文化，更是那随着时代而变的创新精神，这样，紫砂壶的收藏才能有时间的推移感，一个时代的紫砂壶呈现出一个时代的特色。笔者认为，优秀的紫砂艺人应该要具备创新的能力，将文化、理论与制作整合，在传承与创作之中掌握一个良好的度，这样才能创作出更为优秀的作品，同时也能让紫砂艺术走向繁荣。

作品《云炉》是一件典型的经典之作，云炉壶的造型向来为人们所爱，其与一般的紫砂壶造型存在着较大的差别。此款作品从壶盖到壶底有着鲜明的舒张变化，就仿佛是少女曼妙的身材，凹凸有致。这样的造型设计需要创作者有着丰富的技艺功底与审美基础。首先，作品在粗细上的变化要符合人的审美倾向，一般来说，黄金比是紫砂壶创作所遵循的圭臬。因此在此作品中最细的部分与最粗的部分是严格按照黄金比而来。如此，人们在视觉上欣赏这件作品的时候才能感到舒适和愉悦。作品的造型设计看似简约，但是其中充满了许多细节化是设计。首先是壶盖的部分，壶钮采用的是暗接的方式，与壶盖完全融为了一体。壶盖就像是一座层层叠叠的小山，起伏自然，线条流畅。壶盖的设计与壶身呼应，都呈现出上收下放的趋势。细细观察壶身，会发现作品运用线条来构成了视觉上的隔断。在壶身的上半部分，有一个明显的舒张趋势，线条由收紧变得放松，展现出一种舒张的姿态，同时也给人一种心灵上的愉悦。壶身的下半部分有一条十分明显的分界线，分界线的下部，壶的结构又呈现出紧急的收紧趋势。这样的线条变化形成了张力，让整件作品都处于收放自如之中。壶嘴从壶身自然胥出，呈四方的形态，在极致变化的线条之中融入了几分凌厉，更是增添了几分大气。壶把的线条每一根都落在了意想不到之处，而整合在一起又带来了极致的和谐。从整体来看，作品在造型上极其富有变化，融合了多种风格。线条的婉转变化让人想起了婉约秀气的江南风景。少许的四方造型让人想起大气磅礴的北方气势。纵观全壶，这件作品以多变的风格给人们带来了丰富的视觉体验，总体风格宁静而祥和，给人以清净清爽之感，高雅端庄的气息令人回味无穷。

壶身主要是采用陶刻的艺术手法，为作品锦上添花。紫砂陶刻是紫砂艺术中重要的表现形式，笔者以刻刀为笔，在壶面上留下了一幅如同仙境一般的山水画卷，与作品的整体风格十分契合。同时，也给作品的整体内涵增添了几分若有若无的飘渺色彩。通过这件作品，笔者主要想通过器物之美从而传达宁静悠远的超速心态。人应受韵而免于俗，接受万物的滋养而反馈于自然。这是人应当有的敬畏之心。笔者通过陶刻展现出的仙人之境，也是想让人们在日常的闲暇生活中受到警醒，保持一颗高雅的内心。

结 语

紫砂之美，体现在对泥料的合理运用，对紫砂造型的精准把控，对细节的精心打磨，而在作品《云炉》中，显然做到了这三者的完美呈现，从而将作品饱满的气度与神韵体现出来。作品《云炉》是紫砂壶体系中颇具挑战的一个壶型，经典的造型有着难以超越的技术壁垒，但是笔者经过思考后将作品融入了创新的思想，最终完美呈现。《云炉》融合了一个紫砂艺人对传统的敬畏之心，以及对创新的坚持。笔者相信，以这样的精神创作，紫砂艺术一定会走向辉煌。