浅谈我国钢琴作品《百鸟朝凤》演奏技巧及其风格表现

张洹浩

（西安音乐学院 钢琴系，陕西 西安 710061）

《百鸟朝凤》是由我国著名钢琴家根据唢呐曲《百鸟朝凤》而改编制作的钢琴音乐作品，将原唢呐曲的旋律特点以及传统文化艺术内涵充分保留，同时增加了河南豫剧以及鲁西南鼓吹乐的音调元素，并且融合了我国民族音乐传统五声调式特点及伴奏音型，通过钢琴这一乐器将作品中的音乐文化内涵充分展现出来。作者在改编过程中比较重视将钢琴乐器表现手法的优势发挥出来，运用了泛音、琶音、倚音以及颤音等多种装饰音元素对唢呐音当中的鸟鸣声以及吹打声进行模仿，丰富的音色以及宽广的音域突出了作品所蕴含的民族风格，从而将民间庆典的热闹场景以及百鸟齐鸣向凤凰献艺的氛围充分表现了出来，使听众在作品赏析过程中产生一定的代入感，被作品所蕴含的情感深深打动。该作品通过对多种演奏技巧的灵活应用，不但将内容场景中的喜庆与温馨、欢快与灵动的画面生动刻画出来，同时也表现出作者对未来美好生活的无限憧憬。《百鸟朝凤》这一钢琴音乐作品是我国现代音乐与传统民族民间音乐艺术的深度结合，不但继承了我国传统民族民间音乐特色，而且还以此为基础展开了钢琴音乐艺术创新，通过西方钢琴音乐与中国传统民间音乐的融合为我国音乐艺术的发展提供了新思路。

一、钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧

《百鸟朝凤》这一钢琴音乐改编作品是我国的经典之作，想要将作品的艺术特点充分表现出来，我们就一定要结合作品各部分的演奏需求对各种演奏技巧进行灵活应用，下面笔者就针对作品的主要演奏技巧展开分析。

（一）作品和声技巧

在《百鸟朝凤》这一钢琴音乐作品中，作者融入了大量具有民族传统功能的和声元素，充分彰显了作品的民族性特点[1]。例如，通过对纯五度音、变化音以及小二度叠置的手法等进行了多次应用，借此将群鸟争鸣的景象生动表现出来，借助和声元素将演奏情绪推向高潮，并在热闹的氛围中完成作品演绎。与此同时，作品还应用了和弦组成音，以此将我国传统音乐艺术中的民族调式与传统功能和声进行结合，在作品结构方面突出了独特的布局特点，同时也展现了传统音乐演奏中的和声效果。在作品的引入部分，演奏者需要以和声的方式来实现演奏效果，以右手将唢呐的旋律展现出来，同时配合左手的弹奏将笙的旋律展现出来，从而突出唢呐与笙的声音效果[2]。

（二）节奏把握技巧

节奏是音乐作品演奏中的重要元素，在钢琴作品中通过节奏的设置可将其他各类元素按照一定的逻辑有序组织起来，从而形成主题鲜明的音乐作品[3]。《百鸟朝凤》这一作品的节奏从表面看起来比较随意，但实际上其对于各种和声、调式以及旋律的应用恰到好处。对于钢琴音乐而言，作品的整体格调是通过节奏安排体现的，但是中国传统民族音乐关于节奏的把握和应用相比于指法等技巧应用来说比较少，相关记录也不够明确，这种情况虽然为作品演奏增加了一定难度，但也为演奏的自由发挥及作品创作提供了更大空间。本作品的创作基础保留了原唢呐曲的民族音乐特点并融合了中西方音乐元素，因此演奏者一定要对rebuto 的基本特点进行充分掌握，利用音乐节奏的变化来表现百鸟争鸣的热闹景象。例如在作品第186 小节Piacere 记号、Tempo giusto-Vivace 记号以及第五段的meno mossoPrestissimo it 等部分，演奏者需要着重对演奏力度与速度进行把握，这样才能够使乐曲高潮部分更具氛围感。除此之外，与原唢呐作品相比而言，钢琴音乐的节奏强弱变化更加显著。例如在八度和弦的大跳等部分，演奏者一定要保证手指触键的一致性，从而灵活准确地把握节奏。

（三）音色处理技巧

在作品演奏中，演奏者需要通过音色处理对其中的唢呐声音进行模仿，注意对触键力度进行严格把握，给人一种稍显俏皮的感觉。例如，在对作品装饰音部分的小二度音进行演奏时，演奏者需要绷紧指尖并适当增加触键力度，以实现该部分的音色处理效果。演奏者需要通过对左手伴奏的有效应用来辅助右手的旋律，将布谷鸟的声音模仿得更加生动[4]。唢呐曲《百鸟朝凤》的部分音乐旋律也得到了创造性改编，以更好地适应钢琴音色的特点，此外还加入了比较饱满的和声音效，一高一低的八度重复乐句以及一强一弱的力度对比不仅能够模仿唢呐乐器在中音区豪放而刚健的音色效果以及在高音区嘹亮而尖锐的音色效果，而且还能够通过音色上的明暗对比将钢琴作品独特的音色风格体现出来。在演奏中，演奏者左手所弹奏的音一定要均匀，并主要加强音乐背景的衬托。为此，演奏者一定要预先对作品整体进行全面分析，在此基础上做好各部分音色处理技巧的应用规划。

（四）装饰音应用技巧

《百鸟朝凤》这一钢琴音乐作品应用了大量的装饰音元素，包括滑音、花舌音以及短装饰音等，通过对装饰音的应用可以使作品整体的音乐艺术表现效果更具色彩性，但是对于演奏者而言，也会使演奏难度大大增加，因此一定要灵活掌握各种装饰音的应用技巧[5]。

1.滑音应用技巧

在音乐作品演奏中，滑音还可以细分为上滑音与下滑音，唢呐所吹奏出的滑音会给人一种欢快、活泼的感觉，因此在钢琴音乐演奏时也要采用相应的滑音技巧对唢呐音效进行模仿。例如，在对作品中的E 音进行弹奏时，演奏者需通过控制触键力度与速度来保证声音效果，使演奏力度逐步增强。

2.花舌音应用技巧

花舌音属于唢呐乐曲演奏过程中常用的一种技巧，在《百鸟朝凤》这一作品中的应用比较多。因此，在弹奏时也需要适当加入一些花舌音元素，进一步突出作品的民族特色。例如，作品中设置的连续紧凑的颤音实际上是对蝉鸣的模仿，因此演奏者一定要注意不能忽略花舌音[6]。

3.短装饰音应用技巧

相比其他类型的装饰音，短装饰音最主要的特点即为演奏速度快。《百鸟朝凤》这一作品主要通过对短装饰音的应用来模仿其中的鸟鸣声。在短装饰音的应用中，演奏者需要适当增加手指的触键力度，并且适当加快指尖的触键速度，这样才能够达到短装饰音的应用效果。例如，在钢琴曲第16 小节中乐谱标记为装饰音#D 的部分，演奏者需要注意保持手指的灵活性，实现急促触键，以此将小鸟快速从树枝上飞下来的场景生动刻画出来，从而强化作品演绎效果。

（五）踏板应用技巧

在作品演奏中，演奏者还需注意对踏板技巧的有效应用，这样才能够更好地保证整体演奏效果。例如，在构建“空山鸟语”意境的时候，演奏者需要在手指触键的同时配合踏板的间歇使用，并且严格把握双手演奏速度的变化，在注入自身情感的同时注意在气口处使用踏板，实现手指触键与踏板应用的完美配合，强化乐曲的艺术表现效果[7]。在《百鸟朝凤》这部钢琴作品中，相当一部分旋律都是横向发展的，所以在演奏中需要注意彰显这一旋律特点，并在此基础上进行踏板技巧的合理应用。

（六）场景表现与音乐情绪控制

在钢琴作品演奏过程中，为进一步强化整体演奏效果，演奏者还需注意对各种演奏技巧的灵活应用以及紧密衔接，配合踏板的应用展现出与原曲相同的意境以及气韵。演奏者通过应用弱音踏板实现对百鸟争鸣的声音效果的模仿，并且使刻画出来的音乐场景更加形象生动，从而进一步强化乐曲的节奏感。改编前的唢呐乐曲中包含了大量的即兴演奏环节，在整体情绪上有着鲜明的层次性，因此演奏者一定要做好各乐段之间的紧密衔接，并且对过渡气息进行严格控制。演奏者在对民族乐器元素进行借鉴的同时还应加强控制情绪变化，结合自身气息在节奏快慢变化中调整好力度和速度。例如，在弹奏“欢乐歌舞”时，演奏者要注意其中高密度的音乐语言，感受其中不断加强的音乐情绪，在演奏中缓慢、均匀地进行呼吸，抬起手臂时吸气，放下手臂时呼气。

二、作品风格特点分析

（一）作品的意境特点分析

《百鸟朝凤》这部经典钢琴音乐作品不但对唢呐乐曲的旋律特点以及文化内涵加以继承，同时作者还在创作中对原本唢呐曲中的各种元素进行了全面整合，实现了音乐元素组织结构的创新，此外还将中国传统唢呐音乐艺术与西方钢琴音乐艺术进行充分融合，借助钢琴所独有的音色对民族乐器的音色、音调加以模仿，使作品的表现形式更加丰富，也使音乐风格更加新颖[8]。作品第二乐段中加入了河南豫剧的民族音乐调式，不但将百鸟争鸣的欢快、热闹景象充分展现出来，同时也将北方人民豪放直爽的性格特点充分体现出来。此外，作品整体是以重音的形式呈现的，而这也是《百鸟朝凤》这一钢琴音乐作品进行意境刻画的有效途径。

（二）作品气韵特点分析

在作品演奏中，演奏者除了精湛的演奏技艺之外，还需对作品整体的气韵特点进行完整把握。作品乐谱中标记了大量的休止符，在演奏中能够为受众营造一定的遐想空间，因此演奏者一定要对其进行妥善处理，并保证自身气息的均匀与贯通，注意调整演奏姿势，确保乐曲大旋律线条的流畅性[9]。除此之外，演奏者还应注意对作品气韵的变化情况进行精准把握，并对作品内涵进行充分理解，在对各种演奏技巧的合理搭配中将作品情感全面展现出来。

三、结语

《百鸟朝凤》这一钢琴音乐改编作品之所以成为我国钢琴音乐的经典之作，不仅是因为作品对原唢呐乐曲中的民族音乐文化进行保留，而且也实现了民族传统音乐元素与西方钢琴艺术元素的深度结合，在实现音乐艺术多元发展的同时充分展现出我国民族音乐的艺术包容性。因此，演奏者一定要对作品的风格特点以及演奏技巧进行分析，围绕作品风格对各种演奏技巧进行灵活应用，从而为受众带来美妙的听觉享受。