论声乐演唱中综合音乐素质的培养

王 月

（长春大学 吉林 长春 130022）

随着人们生活及审美水平的日益提升，声乐演唱也逐渐被国人所熟知。为呈现优质的表演效果，声乐演唱者需在演出中展现良好的心理素质，在“具备过硬声乐专业能力”的基础上，不断提升自身音乐审美及情绪表达能力的上限。基于此，本文主要探究声乐演唱中综合音乐素质的培养问题。

一、声乐演唱中常见的问题

（一）声乐演唱者自身专业能力有限

声乐演唱专业能力是声乐演唱者应具备的基础能力，在个人演唱能力培养期间，声乐演唱者应注重自身基础知识的有效内化，并于课中、课余时间加强演唱练习，以实现自身声乐演唱专业能力的不断强化。此类专业能力的提升，需日积月累。如果声乐演唱演员及学习者不了解自身发展定位，相对放松自身基础演唱能力的培养，转而分析演唱作品的艺术成分及文化内涵，到实际表演或学习检测时，演唱者会发现自身声乐演唱能力与艺术理解能力并不持平。在各个音域转换期间，相对缺少自然过渡的演唱实效。长此以往，声乐演唱者自身声乐技巧的提升效率亦会逐渐下降[1]。

（二）声乐演唱者舞台表现水平有待优化

声乐表演过程中，演唱者需声情并茂地进行演唱。听众不仅能从其表情、动作所展现的整体状态分辨出其是否真正理解当前作品，还能了解到演唱者是否存在紧张的心态。在表演中，声乐演唱者个人的能力及心理素质相关的问题都会反映在整体演唱状态上，甚至会影响作品演唱效果，导致演唱问题的发生。部分声乐演唱者在紧张状态下会表现出些许小动作，如捏紧衣服或在演唱破音时下意识地耸肩等。为呈现优质的表演效果，此类动作都应及时纠正。但正因演唱者不自信、紧张心态的存在，很多人难以在演唱过程中进入状态。台下听众的离席、窃窃私语，身边乐队伴奏略微的变化，都会影响此类声乐演唱者的演出效果[2]。

（三）声乐演唱者对演唱作品理解不足

声乐演唱者对作品理解不透彻这一问题相对常见。与上文提及的“注重分析作品，演唱技巧却尚未熟练”的情况相反，出现此类问题的声乐演唱者过于关注演唱技巧，对作者的创作心态及作品中蕴含的情绪理解不足，进而在实际演出过程中无法营造出作品应有的氛围[3]。对于不同国家、民族、时代创作者的音乐作品，声乐演唱者应在练习阶段了解作品关联国家或民俗文化、创作时代背景及作者生平。只有凭借此类途径，做到“切实把握对应曲风”，声乐演唱者才能达到较高的演唱水准。但此类目标的达成，多需要演唱者具有较高的文化水平及音乐审美能力。

二、声乐演唱中综合音乐素养的培养

（一）强化音乐技巧关联能力的培养

学习者在声乐学习期间要着重培养音乐技巧[4]。其中，视唱课程是相对基础的必修课程。在练习演唱时，学习者需按照乐谱唱出节奏及旋律均相对准确的乐曲。此类练习能培养学习者识谱能力及演唱能力，更能强化其音高分辨能力。在进一步减少聆听及演唱音高偏差后，学习者便具备了进阶发展的基础学习能力。后期，声乐学习者更应尝试接触具有多种音色变化的乐曲，体会其中各类音调的差异，进而培养音准。与此同时，随着同一乐曲聆听次数的积累，学习者自身对其的记忆也会愈发稳固。在有效内化各类声乐演唱专业知识前，学习者可以从作品框架角度对其进行尝试性理解。在学习乐谱知识时，学习者应结合各类专业知识，尝试分析音乐作品的曲式结构，进而了解乐曲创作者的创作手法。

只有将过往存于脑中统称为“聆听感受”的内容具化成对应专业知识术语后，学习者才能在后期表演中更好地诠释对应的乐曲作品。反复聆听范唱，并凭借“聆听感受”进行演唱练习，远不如在熟悉乐曲后参照乐谱进行练习。简单来说，从聆听到遵循乐谱演唱，即从“念”至“形”的乐曲理解过程。如编织毛衣一般——仔细观察毛衣上的纹路，并不代表你能轻易上手编织；按照他人的指导尝试编织毛衣，你也会在衔接袖子或常规的编织过程中出现错误。但不断熟悉织毛衣这一操作，日后必然能编织出喜欢的毛衣，且能从花纹的变换及色彩的添加中展示自身织毛衣的技艺。由此可知，在学习声乐演唱时，学习者应秉承“精益求精”的态度，在课后进行积极练习，并及时与教师沟通，与同学分享演唱感受，以求在沟通中攻克声乐学习期间遭遇的问题。

除了常规的课中练习，声乐学习者更应在课后进行更多的演唱练习，在多次演唱中，不断提高自身歌词发音的准确程度。如遇到自身难以保证发音标准的部分，可尝试放慢速度。只有基础演唱的旋律音准及发音达到合格的水平，才可转而尝试挑战技巧性演唱。想在技巧养成阶段实现高效提升的学习效果，声乐学习者要在实践练习中询问教师的建议，并积极向教师表达自身的期望，让教师给予自身更多助力，指引练习发展方向。音乐技巧是完成一场优秀声乐表演的基础，在此阶段花费更多练习时间，代表自身演唱基础会更加稳固。学习者在此阶段应戒骄戒躁，保持平稳的心态，不断积累。

（二）强化音乐演唱表现能力的培养

声乐演唱与“织毛衣”存在本质的区别，声乐演唱倾向于展示“流程”，而“织毛衣”则注重结果。基于此，声乐演唱者要注重自身音乐演唱表现能力的培养。为呈现优质的表演效果，声乐演唱者应更加注重自身内化知识向外转化——即演唱表现能力的现行水平。声乐演唱者的心理状态会受演唱环境影响，当处于紧张的心理状态时，即使演唱人员原有的乐曲诠释能力较强，也会被自身下意识的动作破坏整体演唱的效果。由此，在日常练习及彩排期间，声乐演员应尽可能沉浸于演唱的情绪当中，尝试将听众聆听的场景代入日常练习及彩排当中，并尝试在正式演唱时想象现场空无一人。紧张心理状态形成的原因因人而异，演唱者需自行整理心态，日常挑战自身演唱期间心态最容易动摇的“薄弱点”。例如，演唱者在演唱部分片段时容易出现破音，在正式演出时经常担心当众出丑。演唱者自身应在练习时熟练掌握唱法，从根源处解决心态问题。部分演唱者会存在登台紧张的情绪，此类情绪在多次演出后会自然而然地消失。为应对“紧张尚存”阶段的心态问题，声乐演唱者可尝试在演唱前调整情绪，深呼吸。一般来说，心态问题反而是表现能力提升阶段相对容易克服的一类问题。为实现乐曲情绪的有效表达，声乐演唱者应在练习期间，寻找适合自己展现演唱技巧的情绪表达习惯。部分声乐演唱者应考量自身形象特性，选择恰当的服装，在舞台中营造一种与乐曲主题相贴合的气氛。在演唱至乐曲高潮部分时，可适当演唱高音，并搭配昂首动作，展现出符合此段演唱的饱满情绪。

部分声乐演唱者自身演出经验较少，可于闲暇时间多观看其他优秀演唱者的演出，并尝试搜集同一演唱者不同舞台的演唱录像，了解此类知名声乐演唱者如何通过个人表现，演绎不同乐曲的情绪及渲染不同主题的气氛。此外，除了常规应具备的音乐审美能力，声乐演唱者更应不断培养自身舞台着装的审美。此类内容近似“毛衣”上的花纹，一定程度上代表了声乐演唱者对自身舞台表现力的把控，更代表了演唱者对演出的重视，同样需加以关注。此类服装需迎合乐曲主题。即使是日常的声乐练习及考试，声乐学习者亦要保证自身服装整洁，适当添加符合乐曲主题的配饰会有更好的效果。

（三）强化音乐关联知识内化能力的培养

基础音乐知识及音乐见识属于综合音乐素质的内容，之所以最后说明此类内容，是因为其具有“起点较低，但到达发展上限却相对较难”的特性。基本的乐理知识是演唱者学习声乐，进行声乐演唱的基础。发展至技巧提升阶段，部分声乐演唱者会认为自身乐理知识足够稳固。实际上，精准把控演唱内容的节奏及节拍，属于基础音乐知识素养的一部分。只有熟练掌握乐理知识，才能保证后期演唱不会出现基础问题。此类音乐素养对声乐学习者后期音乐审美能力及演唱实践能力的培养至关重要，无论何时都不应忽视其重要性。音乐见识指向国内外音乐史相关知识，国内的民族音乐及国外的各类音乐文化，均可作为扩充自身见识的资料予以吸收。

音乐史涵盖音乐创作历史背景，各时期音乐作品风格形成的相关信息。深入了解此类知识，可帮助声乐演唱者理解乐曲，更好地掌握对应乐曲所属曲风。欲提升自身声乐演唱水平，演唱者不应局限于了解不同名家演唱的内容，更要从作曲、乐队演奏角度展开更“宽广”的分析。如上文所述，音乐关联知识的培养相对“无止境”，声乐演唱者可不断探索自身发展的上限。除了基础音乐知识及音乐见识，还有更多值得声乐演唱者探索的知识内容。音乐知识可逐步提升知识摄取者的修养，令其不论处于何种发展境地，均秉承谦卑的学习态度，不断打磨自身演唱技艺，登上更高的发展台阶。乐曲创作的时代背景对乐曲的影响，曲风对演唱技巧的要求及乐曲创作者创作时的心情，均可通过乐曲整体传递给演唱者。加强对此类知识的剖析，有利于演唱者进行二度创作。能达到此种高度，声乐演唱者便可给予听众别具一格的聆听体验。由此，声乐演唱者可在闲暇时间大量阅读音乐知识相关的书籍，并尝试自行整理知识，将其与自身演唱练习及演出经验进行融合分析。此外，声乐演唱者亦可通过技术分离自身演唱声音及乐队伴奏声音，并尝试单独聆听两种内容，应用过往掌握的知识，思考演奏及自身演唱的上升空间。随着声乐演唱者知识及见识的积累，其亦可与配合的乐队进行沟通，进而在现场的演唱中产生更好的合作效果。

三、结束语

总的来说，进行声乐演唱中综合音乐素质培养的分析，是十分必要的。国内声乐学习者及演唱者，均应关注自身综合音乐素养的“短板”部分，并尝试通过强化自身“音乐技巧关联能力”“音乐演唱表现能力”及“音乐关联知识内化能力”的培养，逐步提升自身整体素质水平。在陷入发展迷茫阶段，应积极与他人沟通，借鉴他人演唱经验，进行演唱练习及知识积累。在经历多次演唱练习及演出后，声乐演唱者的心理状态、表现能力、音乐技艺及音乐知识储备均会更上一层楼。声乐演唱者应分析自身发展进程，不断探索综合音乐素质的提升途径，此时，人们会感叹自身发展成果来之不易，对声乐名人获得的成就产生更多的敬意。