地方高校古筝教学创编技法的实践应用——以湖北文理学院音乐表演专业为例

沈佳虹

(湖北文理学院 音乐与舞蹈学院，湖北 襄阳 441053)

2010年，全国教育工作会议明确提出：高等教育必须重视培养大学生的创新能力和实践能力。[1]作为高校音乐教育中不可缺少的组成部分——高校器乐教学，同样需要在新时期下不断地融入创新型理念。以器乐演奏为载体，注重音乐对创造思维与智力的开发，培养具有综合性艺术思维的创新型人才。地方院校教师应进一步整合利用高校的人才资源优势及地方特色优势，提高学生对地域音乐文化的关注度，并推动地方文化建设的快速发展。

湖北文理学院位于全国历史文化名城、湖北省域副中心城市——襄阳市，是省属全日制普通本科高等院校，一直以来以立德树人为根本任务，致力培养德智体美劳全面发展、社会责任感强、具有创新精神且实践能力强的高层次应用型专业人才。在音乐表演专业方向的器乐教学中，古筝课教师多采用口传心授的传统模式进行一对一、一对多(四人以下)的小班授课。小班授课能增加师生的亲密度，能实时互动及反馈，同时还能帮助学生直观感悟音乐的韵味，从而提升教学的有效性。随着时代的变化和发展，学生的音乐素质及审美能力在发生大的变化，传统教学方式渐显端倪。例如学生只知单纯模仿学习，不知如何应用，动手操作能力不强。长此以往，教师难以继续开展教学。面临新的环境，古筝教师也应该对器乐教学有所创新：一切以学生为中心，凸显学生的主体地位，因材施教，最终将他们培养成为全面发展的复合型、创新型人才。

一、传统古筝教学现状

由于民族器乐专业建设较晚，地方院校的器乐教学一直沿用着音乐院校固有的教材与模式。在教学过程中，笔者发现古筝教学中的一些问题。例如教材内容不丰富、教学缺乏针对性、教学模式较为单一等，导致学生学习兴趣下降，专业演奏能力无法提升。这与“民族器乐创新型的音乐人才”的培养目标相去甚远。笔者尝试改变传统教学模式，在古筝教学中融入不同创编技法，提高学习兴趣，丰富教学形式，启发学生的音乐创造力。

(一)教学模式单一

目前，湖北文理学院音乐表演专业对古筝学生主要采取一对一、一对多(四人以下)的小班授课形式。一对一授课根据学生进校前的个人水平来延续授课内容；一对多授课面对的多为初学者，学生们表现出明显的差异性。例如，对教师讲授并示范演奏的某个技能，熟练程度不同的学生对内容的理解就会有所不同，待下次课前进行现场演奏时，他们的演奏便会千人千面。因为教学模式单一，时间一长，学生越学越疲劳，缺乏学习的主动性和积极性，教师取得的教学效果也相对较差。

(二)教学内容简单

眼下，笔者所在学校音乐表演专业指定的古筝教材主要有两类：(1)练习曲类。侧重训练指力、速度、音色。规定书目有项斯华[2]著的《每日必弹》与王蔚[3]著的《弦距练习曲》(简谱版)。(2)曲谱类。内容包括一至十级与演奏级的规定曲目。规定书目有沙里晶、傅华强、阎嘉颖[4-6]著的《新编古筝教程》(第一册、第二册、第三册)与上海筝会[7-8]编的《中国古筝考级曲集》(上、下)。事实上，这两类教材主要针对的是业余爱好者(未学习音乐理论知识的幼儿、青少年及成人)，对于具备音乐理论基础的大学生来说，这些教材过于简单，激不起学生的学习兴趣，毋庸谈学生创新思维模式的培养。

(三)回课评价体系混乱

每周一个学时的古筝课程，首先是学生回课，即弹奏上一周的课程内容(如指法、节奏、速度及力度等)，然后由教师对学生弹奏的曲子进行评价，最后是教师教授新的曲目。通过对每学期的回课情况进行分析总结，笔者发现，学生们弹奏时会表现出随意性，造成教师不能准确评估学生的掌握度；同时，因为两次课的时间间隔过长，学生会很快忘记上一堂课的内容，教师不得不花费时间复习、巩固上周内容。回课时间一长，新课时间必然被压缩，导致每周一个课时的古筝教学内容无法按时完成，并形成多米诺骨牌效应。为促使学生熟练掌握每节课的知识点，也为了更好地评估学生的演奏，教师必须设置固定的参数去规定回课曲目中的音乐要求，或者改变传统教学手段，使学生将学到的演奏技法更好地运用到乐曲演奏中去。

二、创编技法改革实践

“刘文金、王国潼、刘德海、施万春等艺术家成才的经验证明，演奏与作曲结合是民乐发展的必经之路……实施途径可以有：在大学本科增设作曲必修或选修课；设立创编或创作基金实体、组织教材编写和评选活动；倡导教师进修作曲和创编教材，组织师生深入民间采风等。”[9]地方院校教师需根据学生的现有水平与教学资源，在教学过程中进行创编，探索适合不同类学生的教学手段，增强学生自信心。

(一)多样化音乐结构创编，提升熟练程度

音乐结构创编的方式有很多，如变奏、加花、模仿、复调等。可以将旋律音进行变奏创编，即按照统一的艺术构思，借助丰富的和声、演奏织体与技术等手法将乐思进行一系列的变化和反复；可以模仿作曲家已有的曲调，保持主旋律的基本骨架而加以创作。

1.变奏改编这是对音乐旋律的一种改编，类似于西方曲式结构中的变奏曲式。如乐曲《挤牛奶》节选(图1)中将主旋律变成不同节奏型。

a.主旋律

b.不同节奏型+快四点技法

2.和声改编它是将一首乐曲的长音用三个分解和弦的协和音程弹奏，组成丰富和声织体效果，增加乐曲的张力。如乐曲《大鱼》节选(图2)。

图2 《大鱼》谱例

3.组建小型筝乐团这样的做法能充分调动学生的学习积极性，学习能力在不知不觉中得到提高，同时，他们还积累了舞台经验。如三重奏筝曲《百花引》节选(图3)

图3 《百花引》谱例

4.在电子音乐或其他乐器配合的情境下演奏让学生们体验各种形式的伴奏、合奏、协奏等艺术形式，在合作中学习，在合作中思考，在合作中提高。如乐曲电子伴奏《盛世国乐》、古筝与扬琴合奏曲《朱砂痣》等。

(二)移植改编襄阳本土音乐，提升理解能力

中国传统音乐素材广泛，包括地方民歌、传统民乐、戏曲音乐等。作曲家对原作素材进行创作的筝曲涉及到各个地域的民歌、小调等，如《绣金匾》《花儿与少年》《山丹丹开花红艳艳》《茉莉芬芳》《春到拉萨》《浏阳河》《凤翔歌变奏曲》等。其共同点都是对其原作进行旋律、音响等方面的模仿，这样不仅可以丰富古筝的音色，对古筝曲谱中固有的节奏、节拍也是个很好的突破，丰富了古筝演奏的音乐表现力。

襄阳是数千年历史文化名城，自然生态环境独特，地方特色文化浓厚，有众多代表性音乐作品，如襄阳民歌、襄阳花鼓戏、襄阳小曲及老河口丝弦等。笔者选取简单上口的旋律进行改编，尝试凸显鄂北区域传统音乐文化。(1)旋律动机的创编。选取相对单一的旋律，将其改编成重奏的形式进行演奏，给主旋律配出和谐的和声音程，这样不仅练习了演奏技法，而且培养了和声写作能力。(2)演奏技法的创编。如用摇指技法改编旋律，也就是用长摇、短摇、扫摇的方式去表现一段旋律，以产生截然不同的音响效果。

如襄阳小调《卖金花》节选(图4)把旋律中的长音变成摇指，再加以不同类型和声织体处理。

a.单旋律

b.和声+摇指技法改编

如对襄阳老河口号子《帮腔好比帮力量》节选(图5)进行右手音程与和弦的改编，让抒情性的旋律更加富有张力，同时，左手扫弦也添加了音乐表现力。

a.单旋律

b.和旋+左手扫弦技法改编

如襄阳保康县灯歌《采茶歌》节选(图6)对倚音部分进行上下滑音的改编，更有韵味。

a.单旋律

b.上滑音+下滑音改编

图6《采茶歌》谱例

(三)评测反馈问题，注重细节处理

教学质量直接关系着学校的生存和发展。创编技法作为一种创新型教学方法，不仅要求教师对课堂教学中学生的理解进行测评，还要求进行课下补充评测。原因在于，对于本科音乐表演专业的器乐课程的评价，任课教师主观因素占比较大，再加上不同学生对作品的不同理解及不同呈现，让教师不好轻易对其演奏作出评价。鉴于此，教师有必要先将指法、节奏、速度及力度用固定参数限定范围，再要求学生运用演奏技法将旋律进行创编。这样，教师就能对学生一周内的学习效果进行综合评价(熟练度、理解度等)，从而检验古筝教学效果。这种评测反馈能及时准确找出问题，并进行调整修正。

对于创编技法的运用，教师可根据音乐表演专业学生的能力和水平，由简到难地开展。这样既能提高课堂的趣味性，使学生学得轻松、愉快，又能得到客观的评价效果。笔者将上述改革措施应用于湖北文理学院音乐与舞蹈学院音乐表演专业三个年级(2019级—2021级)的古筝学生身上，经过一个时间段的训练，发现三个年级学生均能熟练运用所学技法，在记忆、理解、创编方面的能力均有了较大提高，2019级学生更甚。

古筝演奏的精髓就是不断练习，学生在弹奏时都必须经历“生—熟—精”的过程，才能在演奏中做到万无一失。从实际情况来看，笔者将创编技法运用到实际教学中，再通过评测反馈问题，不仅能加强师生之间的交流，而且还能使学生在不断的练习过程中加深对技法的理解，练就精湛的专业技能，从而提升他们的创编能力。

任何一种变革都是创造力的产物，心理学将它定义为新颖性和适切性结合的统一体。创新并不是一时的决定，而是一种日积月累，会持续发生，这也是社会延续和进步的表现。教学方法同样需要创新，因应时代、环境而变化。教师必须有意识地促进教学发展。笔者一改传统的古筝教学模式，引导学生将所学知识通过创编技法进行创作，提高了学生的综合能力。总而言之，在多元音乐文化的发展过程中，创编技法融入到器乐教学中是必然的。因时因地调整教学方法，将作曲方法与本土文化相结合，通过古筝技法来表现不同的音乐特色，会逐渐形成一种独具魅力的中国传统器乐教学模式。这种创新型教学方法，不仅会衍生出具有地方特色的古筝作品，而且会为中国的器乐教学改革探索出一条新思路。