何多苓女性油画题材创作探究

金 晓 （盐城市经贸高级职业学校，江苏 盐城 224002）

一、何多苓概说

何多苓，1948年出生在成都，是中国现代写意派油画的代表人物，现任成都艺术研究院油画系教授、博士生导师。何多苓以四川大凉山彝族女性为主题进行绘画，其作品有一种萧瑟之意，在业内也获得了普遍的认同。20世纪80年代初期，他凭借自己的油画《春风已经苏醒》《青春》，漫画《雪雁》《追穷寇》《我们曾唱过这支歌》等，在全国树立了自己的良好口碑。他的《青春》《雪雁》先后荣获国家美术展览铜牌、银牌，曾在北京、上海、南京、日本福冈等地举行个人展览，作品为海内外收藏家所珍藏。1992年，《今夕何夕》打破了他惯常坚持的聚焦视角原则，采用了两种不同的空间方式，使得他的创作风格更加接近于中国的传统艺术。

何多苓的作品富有诗情画意，素描讲究唯美、典雅、感伤，他的作品是一种自由的、不受束缚的创作。其艺术造型的基本功扎实而完整，每一次的落笔都充满了生命的气息。他崇尚形式语言的简单，与中国的传统水墨画一样，简洁而细腻，朴实而又繁复，显示出一种超越世俗的心灵和深层次的艺术追求。

二、何多苓女性油画创作的表达方式及其主题思想

（一）隐晦多义的象征意义

何多苓早期关于女性的油画作品是《乌鸦是美丽的》，该作品除了隐晦多义的诗意外，可以看出何多苓的画作与中国式的隐喻有很大的区别。汉语的比喻是间接和婉转的，比如“指鹿为马”“黄河变清”“太阳从西方升起”，这些都是用某些东西，表示与自己无关的事情和想法。符号的使用，既体现了作者对人物和事物的直观表达，也体现了人们心灵最深层的秘密。通过感官素材，即听觉和视觉所能看到的事物，来抓住一刹那的形态，给人以深不可测之感和无尽寓意。这一类型的作品具有极其精细和微妙的感情特点，能读懂这些东西的人必须具有敏锐的观察力，而了解和理解这些作家的文化和性格就更不用说了。何多苓的前期比喻更为直接，如《乌鸦是美丽的》由乌鸦、天空、彝族姑娘、地平线四块构成，其中“天空”背景占了这幅图的一大半，而这片苍茫的天际则是被何多苓设定在了下方。所以，整个场景都被放大了。一只从女性头顶飞过的乌鸦，在这一刻显得尤为醒目。因为这只乌鸦的漆黑，让人感到不安。在用笔上，整体的背景采用了铺陈手法，没有过多变化，与作品中人的精细描写形成了强烈的反差。上述种种因素说明人在大自然里的渺小，而在画面背后的乌鸦代表着死亡，背景中地平线的出现代表着荒原，人与荒原结合代表的是孤独和人相对于自然的渺小，人后面辽阔的天空代表的是天人合一的意境。

然而自《窥视》以来，何多苓的比喻风格逐渐转变成了中国风，融入了中国文人画的情节和中国诗歌的意境。画面上有中国女性的画像，如果我们仔细观察的话，会看到画像中的女子身姿挺拔，线条圆润，她的发饰、服饰都与中国古代文人画里的宫娥很像，而且图案设计也有中国的象征意义。画上的场景是中国的一栋房子，墙壁破烂，房中的女性被深深地锁在其中。这是比喻，反映了女性在这个世界上所面临的困境。

何多苓的油画具有多重象征意义，在这多重的象征意义之中，关于人、生命和青春的思考占据了很大的比重。在《蓝鸟》中，一片被积雪和铅灰色的天空构成的场景十分简化，使人感到画面中的少女脱离了真实的生活，独自生活在一片沙漠之中，表现了一种孤独和与世隔离感。整个作品呈现一种灰色的色调，反映出中国女性的压抑和与外部世界的隔离异化[1]。因为其与男性的生理特征不同，女性处于男权文化的边缘，使得她对于自己的生存方式、生存状态、生存目的思考富有人文意蕴。在这幅画中，蓝鸟儿的蓝是整个场景中唯一的颜色，给人一种如释重负的感觉，而这只蓝鸟儿则象征着快乐和幸福，缓解了这张画里少女的孤独，这是作家对中国女性深切的关怀与鼓舞，也是何多苓代替中国女性表达的一种人生体悟。

（二）怨而不悲的诗情韵味

不管何多苓的画作如何变化，何多苓的绘画创作总是充满着诗情画意。何多苓与其他画家相似，注重表现生命的感觉。然而，何多苓却十分重视描写人与自然之间的玄妙联系，并在作品中寻求形象的表达。因此，他的创作简单而又细致，充满了诗情画意和忧郁，充满了青春的热情和理想。从1984年的《蓝鸟》、1985年的《被惊醒的女孩》，直到1998年的《乌鸦是美丽的》，我们可以看出何多苓创造了一种灵性的世界。在他的作品里，女性们都沉浸在自己的思考之中，而灰色则表现了一种深深的哀伤，像是哀叹无法留住那即将逝去的美好。不过何多苓并没有将这份哀伤的情感表现在脸上，而是将自己的情感隐藏了起来。何多苓的创作特征之一就是缺乏强烈、直白的情感，因此，怨而不悲正是何多苓创作的真实写照。

1984—1998年间，何多苓的绘画风格缥缈而又充满了神秘感，而在这一组绘画中，总是有一种鸟儿从画面主人翁身边掠过，带着一种情感，增强了人物与自然之间的联系。这种创作的构架一度形成了何多苓独特的绘画模式，既具有诗性、文学性，又具有某种独特的视觉意象。这些由外而内的元素进入画面的时空，这些元素无缘无故地从画面上划过，破坏了绘画的真实，使画中的人们感到恐惧，场面颇具戏剧性。他在表达真实的同时，添加了心理元素，给人一种寓言的感觉，引发人与周围景物产生一系列联系，从而让观众感受到小说中人的命运是命中注定的。另外，何多苓所画的人物画中的个人形象，更为强调对个人生活的关怀；他把他的角色融入了大自然的氛围里。这种中国农村的自然美让他的作品和实际相结合[2]。观众可以很轻松地找到自己想要传达的情感，而不用直接表现自己的情感。再比如《蓝鸟》，它给人苍凉的感觉，具有何多苓那种很强的情感特征。何多苓的一张张画，就好像是在讲述着一段段历史，让人不由自主地联想到了王维诗中的名句：“大漠孤烟直，长河落日圆。”何多苓的创作具有淡淡的哀愁色彩，然而，它的美是优美的美。

何多苓 红衣女子

何多苓《带阁楼的房子》

（三）何多苓女性油画创作的主题思想

何多苓的女性题材油画在创作的主体观念上经历了若干关键时期，而在这一时期，作者的创作思路主要集中在“家乡之恋”这一方面。何多苓是尊敬和喜欢女性的画家，从他的《窗前的女性》和《小翟》就可以看得出来，翟永明的目光一直都在注视着这幅画，而在旁观者看来，他也会被这幅画中的女子所吸引。这就是观察和被观察的再一次写作。何多苓之所以让女性注视观众，是为了表明自己的观点，男性应当尊重和平等地看待自己。因此，在何多苓的绘画中，翟永明就是一个旁观者，观察着男观众，向男观众讲述她在绘画中的地位和想法。这就是何多苓打破了“男性看女性”的传统观念。我们都了解何多苓是一个很擅长抓住时代趋势的画家。在此时期，他以自己的艺术创作，将两性之间的平等问题表现出来。这种观念最初出现于欧洲对人体绘画的阐释之中，而何多苓作为处于时代先锋的画家，其作品的思想意蕴随着其作品的日趋完善而发生着变化。

何多苓于1991年完成了《今夕何年》的创作。这幅作品在国际上受到广泛重视，成为其绘画第二个时期的开端。在这个时期，《今夕何年》和《带阁楼的房子》系列是其中比较出色的画作，其中关于“楼主”表现的那幅，在这个时期更是频频出现，让画中女性们都从阁楼里望向窗外，陷入沉思。关于这一点，作画前何多苓一定制定了周密的计划。首先，女性们被置于“顶楼上”，反映了中国女性在20世纪90年代初期所面临的困境，当时中国的改革开放虽然取得了一些成绩，但在中国的女性中，大部分女性仍扮演着“家庭主妇”的角色，并未得到充分的认同。大部分女性都被关在家里，等着男性来拯救她们。这幅画中的楼阁，既是封闭女性的场所，又是许多古代和现代文化的象征，例如对女性的尊敬和对自由的渴望。这些画作不管是在构图还是颜色上，都透着一股苍凉的气息。也许正是何多苓对中国女性的一种感怀，能表现对女性的尊敬和对自由的渴望。然后是主体意识的体现，无名少女是它的主要特征，这个时期主要以女性身体为材料。我们可以看出，何多苓前期和后期的女性绘画都是现实主义的，就像其他现实主义艺术家，要让观众满意，需要精心打磨。到了这一时期，何多苓一反以往的现实主义，走上了一条潇洒的道路[3]。少女的姿势很奇怪，与何多苓以往的“规范”风格形成了鲜明的对比，这个时期的女性，大部分都以“无题”为名，让观众有更多的想象空间，从多个方面表达自由的想法。

三、何多苓女性油画创作的语言特色

（一）以色为基调的惜墨若金

中国绘画与西式绘画在原理上存在差异，中国画注重神似而非形似，注重观察归纳而不注重实地再现，采用散点透视而非聚焦，注重意境而忽视景物。与油画相比，其具有许多中国人特有的审美与色彩。何多苓在美国美术馆见到了许多中国古典画作，这些画作在中国是不常见的，而其中的一些东方人物，更是深深地打动了何多苓[4]，因此何多苓在他的女性油画创作过程中，吸取了许多中国传统绘画的艺术手法。

何多苓的女性人物画没有用浓重的油彩来描绘出作品的立体效果。何多苓的女性人物画并不是用那种传统一层层绘制的画法，反而是画作最明亮的地方也最薄，只需要用一种淡淡的色彩涂抹在白纸上。这样的处理方式通常会运用白色的油彩，光线从底部反射出去，给人一种很有意义的感觉。

（二）画面氛围的不即不离

何多苓在成都已经习惯了“平庸生活”，这样的人生心态和个性的表达，在画面之上，就是在虚幻与真实之间，谨慎地维持着一种微妙的平衡。在何多苓最近的创作中，画面往往呈现一种虚幻、缥缈的色彩，背景与角色的色调都比较相近，与周围环境浑然一体。比如《兔子下山》中的黑、白、青三种色彩交织在一起，充满了无限的动感，让人一眼望去就会觉得眼花缭乱，仿若自己就是那幅画里的女性，正在自己的面前飞快地跑着。又像一个落入人间的仙子，一闪即逝，他仿佛没有在创造一个女性人物，而是将她当作天然背景的一部分；她总是能躲在花草之间。乍一看，她像是一座森林，可她的颜色却是一种漆黑，只有一个模糊不清的轮廓。就像是做梦一般，明明就在自己面前，却又时好时坏，让人摸不着头脑。往下看，女性大腿上的颜色已经和周围的环境融为一体，只剩下了一些光亮的地方。如果我们再仔细观察她的双腿，就会发现她的腿和脚之间的颜色都很难分辨，让我们感受到，这个女性正在缓缓地从屏幕上消失，使我们产生一种感觉，那就是画中的角色，时而遥远，时而接近。

（三）写意用笔的笔情墨趣

何多苓绘画很注重自己的触觉，手腕的控制和力道都是很重要的。何多苓在作品《红衣女子》中，大部分都是使用一种简单的方法，每次都会重复画一次，如果觉得有什么地方不对劲，就会把它扔掉重新绘制。在绘画时，他会很在意自己是否能融入画作的状态中，就像何多苓说的那样，比如最后那个女孩眼睛的高光并不是用颜料就能表现出来的。何多苓称这时候需要意念，不管用多大的笔，都要用自己的意念去感受，手一动，想要的效果马上就会显现[5]。

何多苓的作品与一般的文人画有许多相同点，他们的艺术之美，并非表现在对大自然的描写上，更多的是表现在对水墨本身的线条和色彩之美的把握。笔墨又不依赖于所表达物体的独立性，线的飞尘色放、墨的枯显浓淡、点的稀稠纵横就能对对象进行描绘，表达气氛、表达意思、传达观念和趣味。《舞者》中所采用的平滑白色的底色，使得绘画中的线条更为明显。《舞者》给人一种很有节奏的感觉，画中的跳舞者就好像是在跟着音乐舞动一样。在欣赏作品时，人似乎能感觉到画面中传达出的乐曲的美妙。

四、结语

何多苓的女性主义油画具有多重社会效果和实践价值，而其本身又具有两重性质。在中国，女性绘画方面发展较慢，而何多苓的油画则体现了其对女性的心态。何多苓女性油画家的创作不是根据某一个体系的理论和思想进行的，而是在作品中更多地表现个人的感情和理念，引发我们对如何尊敬女性这个问题的反思。但因其为个体，艺术效果的发展历程较长，其影响亦有限度，何多苓的女性油画创作更为业界所瞩目。对不懂美术的人来说，想要意会何多苓的绘画所蕴含的意境是很困难的，这使得何多苓的女性油画作品的影响力大大减弱。

注释

1.《带阁楼的房子》，作者何多苓，16 cm×130 cm，1986年创作，北京落地拾院展出，个人收藏。

2．《红衣女子》，作者何多苓，160 cm×130 cm，2002年创作，中国嘉德2003年秋季拍卖收藏。