泛化时代的艺术创作思考

耿菊花

在快速变革的时代，传统的学科、教学、创作方法都在发生变化。本文将以四川美术学院学术活动“礼物提名奖”为考察基点，从教学系统内部的学生创作的方法和思考出发，贯穿教育-创作这条线索，再过渡到当代艺术发展的时代语境，来引出和分析今天艺术发展面临的挑战。

“礼物提名奖”已持续举办了四届，以专题采访为基础，关注学生创作脉络，关注四川美术学院学生的生存状态，反思学生创作方法的建立，反哺现行的艺术教育。在系列的深度采访中，我对学生的创作现状进行了以下的分类。

在绘画创作上，可以看到几种倾向：一是在传统教学体系下的创作方法。以个人经验为起点，视线置于个人的日常生活中，去发现自身可以驾驭的某种图像。比如唐金凤通过自身的想象去制造情节和身份，编织周围所有的事物。在画面上，手随心动，物象随意变形和填充，形成复杂多变的图像。画面中意识的自由流动形成的叙事，有想象化的物象提取，有重叠的反复符号穿插，形成了自我对话和自我符号确立的一种图景。

二是以个人符号化图像为主。這是今天比较常见的一种绘画方式，脱离了传统的写生-创作的演进脉络。创作者经常是从自己喜欢的某种图像出发，如卡通文化、某类亚文化视觉等，在此基础上，自由地发挥与创作，慢慢形成一套自己习惯的图像。创作的图像充满快速、直接、游戏化的特征。

三是以个人编码化的图像为主。在图像爆炸时代，创作者对于随手可取的图像，如消费图像、历史图像、记忆图像等，借助PS技术、投影技术以及其他的技术手段，通过自身的理解对其进行处理。如饶维懿的作品就是对于大众惯常经验中叙事场景的颠覆，龙江在图像的叠印中建立了一种繁复肌理且陌生化的景象。这种个人编码化的图像，其对图像的解析和制作步骤，都暗含了一定的批判思维，与所借助图像的原初语义共同形成了表达的内核。

四是以多媒介化的图像为主。他们以社会问题为先导，借助一些现成品进行创作，如黄杰对城乡异化中“杀马特”现象的关注。城市中的流行文化在向下传导中，所出现的变形和异化，以及城市文化与农村传统生活之间的冲突和异变。他通过潮流化的皮革和铆钉，对比农耕用的农具，形成表达上的张力。

在雕塑的创作上，一是延续材料-技术-语言-风格这种较为传统的脉络。从对材料的掌握，到技术的熟练化，逐步形成对于雕塑空间和形体的个人化认识，再凝练或突破自身的知识习惯，形成基于个人思考的语言和风格。在邓坤的作品中，我们可以非常明晰地看到这种进阶化的分期。早期，点状的雕刻，细腻微弱的形体起伏和空间的表达；中期，则以某种场景或情绪表达为主；后期，破除惯习，以快速的刀劈斧砍，进行瞬时的表达，抓住物象内在的生命感觉，在惯习与意外中，建立起新的平衡。

二是基于媒介实验而形成的创作方法。对于今天雕塑专业来说，这是常用的一种教学或者说创作方式，从装置艺术的多种现成品的使用，发展到当下科技艺术的影响，多学科融合发展的背景下，所需要探索的前沿阵地。材料和媒介的更新，也带来了新的语言和创作方法的革新，这是近20年雕塑边界拓展的主要途径与方法。在雷韵冰的创作中，可以看到广泛地使用不同材料，借助材料和媒介背后的语义进行创作。

三是基于不同意义的空间的介入或塑造。在当下的创作中，我们可以看到多样化的公共空间介入，比如马俊和何春怡所尝试的对于茶馆这类历史记忆空间的再造，以及废弃的虎溪派出所的空间利用与创作等。这种借助不同特性的空间，激发不同的思维与对话的方式，形成了雕塑语义的拓展。此外，近些年四川美术学院进行了大量的参与性艺术实践，将社会作为一个创新的实验场，在羊蹬、柳荫、酉阳、虎溪等地，以田野调查的方式，深入乡村与社区，通过详细的调研与寻访，发现社会的内部问题和需求，激发艺术参与柔性社会治理的能力。

当从教学领域过渡到当代艺术现场中，我们会感觉到艺术教育和外在艺术发展的不协调因素。即教学以门类化为基础，以单一媒介的研习逐步过渡到多种媒介。然而，当代艺术则以多样化的媒介融合为基础，进行系统化的媒介创作，强调对于社会意识的反思与叩问。然而，在当下的社会文化现实中，不同机构、不同消费层级的需求，混杂在艺术的发生场中，艺术自身的发展也在逐步泛化中。

对于艺术泛化发展的趋势，我有三个层次的思考。一是厘清。即艺术与其他学科融合发展的有效性范围，以及这里面的分层次的推进问题。二是内化。即当过多的学科内容介入到艺术领域中时，艺术语言在发展的过程中，也存在泛化。需深入艺术语言的发展内核，不断地吸收、内化新兴的技术和媒介因素，产生出新的视觉语码和话语方式。三是开发。即艺术新的社会循环渠道的开发。今天的青年艺术的合作已经非常广泛，这也与近些年的科技化艺术成为新兴潮流有关，艺术创作者自己不能解决所有的技术问题。因此，需要跟大量的社会机构进行合作或互补性开发。当合作的机构不同，如政府机构、文博机构、科技企业等，那么艺术与其的互动方式、产生价值的方式也会相应变化。我们需要开发性地面对社会的结构，在多结构的合作中，寻找艺术价值新的开环。