美育进校园?展示艺术与科学之美

丁咚月 黄杰灵 余洋 黄祺

为深入学习宣传贯彻党的二十大精神，以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的教育方针，全面提升學生美育素养，11月金秋之际，文化和旅游部艺术发展中心走进北京航空航天大学（以下简称“北航”），与北京航空航天大学联合主办的美育系列精品展“姹紫嫣红·时代意象——中国国家画院花鸟画主题创作学术邀请展”在北京航空航天大学艺术馆（逸夫科学馆5层）举办。此次展览是国家艺术基金2022年资助项目，包含全国有代表性的老、中、青三代花鸟画家的近百幅作品，是当代花鸟画创作面貌的一个缩影。

展览同期，“艺术与科学之美”学术论坛暨美育大讲堂在北航晨兴音乐厅举办。文化和旅游部艺术发展中心主任姚友超、北京航空航天大学党委副书记程波分别为此次活动撰写文案并讲话。中国画学会创会常务理事、北京市文史研究馆馆员刘曦林，中央美术学院客座教授、清华大学中国画高研班齐辛民工作室导师齐辛民，北京画院艺术委员会委员、一级美术师郭石夫，中国国家画院外聘研究员、中国艺术研究院文学艺术院研究员汤立以及文化和旅游部艺术发展中心副主任、中国国家画院花鸟画所原所长乔宜男分别进行了学术讲座。

花鸟画发展至今，已成为中华优秀传统文化的视觉象征之一。通过“鸟语花香”“春华秋实”“百花争艳”“繁花似锦”等成语，中国人民以花和鸟寄予了生活无限美好的愿望，所以中国花鸟画是普及中华民族审美观最有力的艺术形式。让优秀传统艺术走进高校，成为当代学院教育不可缺少的学科内容，是对优秀传统文化创造性转化与创新性发展的最佳实践。让艺术之美走进校园，让科技之美更加璀璨，艺术与科技之美是观照世界本质的两只眼睛。

姚友超表示，文化和旅游部艺术发展中心是拥有广泛的文化、艺术、旅游、科技等资源的平台型单位，具有开展美育服务得天独厚的优势。近年来，在策划实施高质量的美术创研项目服务国家重大战略与美术发展的同时，将推动高校的美育发展作为重点工作，不断探索如何发挥美育的引领作用，让当代大学生从艺术之美中培根铸魂、启智润心。此次举办美育大讲堂与名家精品画展，是以审美和人文素养培养为核心，以创新能力与思辨能力为渠道，让学生感受美、体验美，鼓励他们将美学思维融入专业学习中，从而培养出讲情怀、有基础、重实践、强融通的堪当大任的领军人才，为铸造社会主义文化新辉煌作出应有贡献。

程波指出，北航把美育纳入学校人才培养全过程，促进学生自觉增强文化主体意识，强化空天报国精神担当，努力构建艺术与科技相结合的北航特色美育体系。因为艺术是提升师生文化底蕴、激发思维活力的重要途径，科技也深刻影响着艺术作品的创作、传播和审美，科学与艺术比翼齐飞，科技与人文美美与共。希望以此次美育大讲堂和画展为契机，弘扬中华优秀传统文化，涵育高品质大学文化，以美育人、以美化人、以美培元，打造高校美育工作的北航篇章。

刘曦林以“世界文化背景下的中国美术断想”为题，通过追溯历史，分析现状，强调中国画在世界文化背景下中华民族应有自己的独立思考与文化价值观，同时也指出了中国画所面临的一些挑战和应对之策。他认为中国画经历过西方文化的冲击，曾被视为不科学，这导致了艺术风格和表达方式的转变。如今发展到文化共生时代，各种文化相互尊重、多样共存，中国画需要找到自己的现代表达形式。他强调：“遗传基因就在每个艺术家的笔尖上、在每个艺术家的大脑里、在每个艺术家的身体中。”中国人要注重中国画，突出中国美术的独特之处。

齐辛民以“画中的三笔与艺术美的原理”为题，基于其著作《画中的三笔》，讲解传统技法中重要的构成形式与美的原理，分析中国画笔墨精神的最佳艺术表达。他强调了中国花鸟画的重要性与独特性，认为中国画最高境界是笔墨精神，花鸟画最能够体现笔墨精神。他通过自身绘画与教学经验阐述中国画构图的审美规律——“三笔”的结构关系，阐释了画面上线条、形状和位置的巧妙安排需突破工艺美术中平均、平行、对称等规范性的限制，以实现中国画艺术婉转起伏、高低变化的自由性，体现中国画的笔墨精神。

郭石夫以“新时代的大写意之美”为题，讲述了美的多样性、精神性与时代性，特别提到了科学美的精神性，并探讨了如何呈现大写意的时代之美。他认为美具有多样性，是一种体现品格修为的选择。他阐述了美的本质是灵魂表达，通过讨论中国画中的梅兰竹菊，强调了中国艺术是文化人的寄托和担当，而对美的鉴赏力可以通过增强文化修养来提升。另外，他认为科学进步体现出一种昂扬振奋的精神美。最后，他提倡新时代的大写意需要融合时代精神，保持创新，追求正大光明的气象，从而具有更深刻的内涵和价值。

汤立以“大道至简与中国的大写意艺术——兼论艺术与科学的关系”为题，讲述了艺术与科学的关系、中西方艺术比较下中国艺术的特点与美育发展的方向，以及“全球化”背景下的中国文化自信三方面内容。他分析了科学与艺术的关联，认为二者都趋向于“大道至简”。他通过中西对比，认为西方艺术是用科学的眼光认识刻画事物；中国艺术则是超越客观事物，以诗学的意象来表现主观情感。他呼吁，要发扬体现中国特色的“自由的天才的散发体系”的培养方式，在全球化时代，发扬中国大写意精神，以增强文化自信。

乔宜男以“美丑自辩”为题，指出在当今的创作及审美活动中画家需先分美丑，后分美的品格，特别强调了审美修养在艺术创作和人才培养中的重要作用。首先，他从艺术与科学的角度出发分析“大象无形”与光学的关系，引出了三个造型观念：具象造型是描绘眼睛看到的可见光的物体形象；抽象造型是描绘超出可见光范围的抽象本质和规律性；意象造型则是描绘心理、感情和精神层面的形象。他认为欣赏超越可见的造型观念是“分美丑”的前提，也是理解中国画“妙在似与不似之间”的钥匙。其次，在审美的讨论中，他提出了形式美感、心理舒适度、文化认同感三个层次，进而强调了艺术创造的主观性与个性。最后，在“讲品格”的讨论中，他通过历史、文学、音乐等多方面的例子，阐释了审美观念的演变，以及格调和风格的重要区别，强调了审美修养对个体品位提升的重要性。

现场400余名师生聆听了讲座。讲座结束后，同学们与艺术家们进行互动交流。对于同学们的积极提问，艺术家们纷纷作出了精彩的回答。

文化和旅游部艺术发展中心以此次美育系列精品展为契机，以期强化美育作为立德树人重要载体的突出作用，营造良好的美育学术氛围。从艺术家们展出的作品和讲座分享中，广大师生不仅能够欣赏到美丽的花鸟画作，更能深切体会到中华优秀传统文化的博大精深，领略到艺术与科技之美的独特魅力。今后，文化和旅游部艺术发展中心将继续发挥艺术普及和艺术服务的职能，持续推进美育进校园活动。