钢琴伴奏在古典舞基训课中的重要性及应用路径

李 蓓

（青岛恒星科技学院艺术与传媒学院,山东青岛 266000）

钢琴这种古典乐器具有强大的艺术表现力，作为古典舞基训课的伴奏乐器，能够有效地发挥出其音色多彩、音域宽广的特点，充分展示出曲目的内涵和情感，更好地帮助学生理解音乐的内容，在舞蹈肢体动作上融入更多的艺术感，也在艺术表现上更加精准[1]。在具体的教学实践当中，钢琴伴奏的运用需要和古典舞的音乐风格融为一体，并且与舞蹈教学形成有机的统一，从而更好地发挥音乐的艺术感染力。钢琴伴奏教师在教学里，要注重选取更为合适的伴奏曲目，让音乐的特点能符合学生学习的舞蹈的特性，并且在进行演奏的时候，要在充分了解教学目标和目的的基础上，随时的应对课堂上的各种变化，要做好舞蹈教师的配合工作，给学生营造出音乐艺术与舞蹈艺术融为一体的充满艺术感染力的教学氛围[2]。

一、中国古典舞基训课运用钢琴伴奏的价值

中国古典舞在舞蹈艺术的海洋当中夺目耀眼，但古典舞基训课当中，要想充分的发挥古典舞的特色，离不开音乐伴奏的帮助，其中，钢琴伴奏在课程里起着重要的作用，主要表现在以下几方面。

（一）激发创新能力

舞蹈表演过程当中，使用钢琴乐曲伴奏是一种有效的提升表演氛围、强化表演效果的方式，然而在实际的应用当中，钢琴乐曲往往会出现重复使用的情况，即不同的舞蹈动作都会使用同一个曲目，这造成的直接后果就是让伴奏失去了新鲜感，对于舞蹈表演者而言，他们会感觉无趣，对于观众而言，也会产生审美疲劳[3]。这都是不利于舞蹈艺术的发展的。对于舞蹈教学同样也是如此，优秀的钢琴伴奏对于学生的激励是显而易见的。一是可以更好地帮助学生用肢体动作抒发感情，在伴奏乐曲的正向感染之下促成舞蹈形象的丰满，并准确的展示出角色的性格特征。二是可以促进学生在训练时提升自我的基本功和舞蹈技巧，让其能更好地展示自己的表现力，也更具有自信心，在训练场以及舞台上尽情地表达自我。三是优秀乐曲的运用能让学生的音乐艺术能力得到提升，让其能更好地感知音乐艺术和舞蹈艺术之间的关联，进而更深刻的理解音乐艺术对舞蹈表演的重要性，进而在进行编排和表演时，发挥自主的创新精神，创作出更加优秀的舞蹈作品。所以，钢琴伴奏教师要运用多种方式让伴奏曲目的节奏、内容更为丰富，要具有更多的变化性，为学生营造氛围、提升意境，让其能在练习当中获得更强的表现力[4]。

（二）提升情感表现能力

音乐艺术一直是舞蹈艺术不可分割的配合内容，舞蹈表演当中，正是因为有了音乐的伴奏，才能更好地展示其艺术魅力、表达情感内涵。优秀的钢琴伴奏，可以让舞蹈表演者在表演当中的情绪表达更为精准。表演者在进行肢体表演的时候，根据伴奏的变化，可以及时地调整自我的动作幅度、呼吸频率、节奏等，把伴奏传达的音乐情绪，通过肢体动作的变化准确地表达出来。如果没有合适的伴奏音乐，那么表演者就很难传递出准确的情绪[5]。而且，不同的伴奏曲目的运用会让舞者在表演创作中达成截然不同的效果，即使舞蹈的肢体动作完全相同也会形成不同的风格，从而让舞蹈表达更加丰富。如欢快活泼的伴奏曲目下，表演者就会随着音乐节奏的变化在肢体表达上更加迅捷有力，以表达欢乐的心境。如优美舒缓的伴奏曲目下，表演者也会随着音乐节奏，在控制自我的肢体动作时更为缓慢，以表达相应的情感[6]。

（三）提升音乐艺术感知能力

钢琴伴奏的运用，对于舞者而言，是感知音乐艺术的重要路径。对舞蹈的学习，最初是从肢体动作的基础开始，但是优秀的舞者并不只是动作技能的高手，同时也必须具备极高的音乐艺术感知能力，只有把音乐艺术和舞蹈进行完美的融合，舞者才算是真正的步入了艺术的殿堂[7]。

二、中国古典舞基训课运用钢琴伴奏的策略

为了更好地在中国古典舞基训课中运用钢琴伴奏，我们可以根据学生的水平和能力进行曲目选择；伴奏过程中根据实际情况处理好音乐细节；运用不同节奏型做好情绪传递工作；搭建起沟通桥梁，使钢琴伴奏与古典舞基训有机契合。下面，笔者将分别就这几个方面展开论述。

（一）根据学生的水平和能力进行曲目选择

钢琴伴奏用于舞蹈当中的训练，教师要注重对学生进行分级，根据不同级别的学生的特点采用有针对性的、更为科学合理的训练方法[8]。具体的教学当中，可以依照学生的年龄、学习基础，按照低年级、中年级、高年级的阶段进行划分。低年级的学生刚刚步入专业舞蹈院校，在舞蹈技能、音乐知识等各方面都还有没有学习到足够的知识，因此，在进行舞蹈训练的时候，教师不必强求学生的肢体语言与钢琴伴奏完全合拍，因为对学生而言这的确是有难度的。教师要在日常的舞蹈练习当中，选用一些学生较为熟悉的曲目，减少其对曲目的学习和适应时间，让其能在更为轻松的心态下进行舞蹈训练。对于中年级的学生，教师则要注重选用在节奏、调式更为丰富的曲目，让学生在舞蹈练习的过程中尝试更为深入的理解曲目所要表达的情感和其中的内涵，并和自己的舞蹈肢体动作结合起来。中年级学生已经基本熟练地掌握了乐曲的基本特点，他们需要训练的更多的是去体验和感受乐曲的精神内核。对于那些高年级的学生而言，他们已经具备了相当高的音乐素养，对乐曲的调式、节奏，以及情感都已经有着极深的理解，而且他们的舞蹈技能也已经达到了一定的水准，教师在对其进行舞蹈训练的时候，要注重的是学生的乐感、舞感以及二者的有机结合。所以，在训练时，要多选用一些旋律复杂的乐曲，在增加难度的同时，也让学生对于音乐和舞蹈的理解能力获得更高的提升[9]。

（二）伴奏过程中根据实际情况处理好音乐细节

钢琴伴奏教师在古典舞基训课程的教学当中，要配合好舞蹈教师的工作，在伴奏时根据实际情况做好细节处理，以符合学生的特点以及教学要求。具体包括以下几个方面的内容。

1.掌控伴奏时间

钢琴伴奏教师在教学当中要注重对于伴奏的时间把控。教师要熟记课程当中学生所学的每一段动作的拍子，尤其是前奏和结尾，在这个基础上，掌握好节拍的时间，不能太长也不能太短[10]。过长的前奏会让学生动作拖拉，过短的前奏又会让学生动作太赶。通常，古典舞基训课的节拍较规整，一般是4个八拍或8个八拍，但是有时候也会出现不规整的情况，如7个八拍，教师就要对乐曲进行调整，以保证曲目的完整性。针对一些组合多的动作，教师在伴奏的时候就可以不数节拍，而用曲目的遍数来掌握时间。

2.做好乐曲改编

音乐的编排者和舞蹈编排者要进行有效的沟通，以完成在教学当中的训练工作。舞蹈教师在编排时，常常会将不同的舞蹈动作做连接，这时候，伴奏音乐就要选择适合这些连接动作的曲目，最好不要选择两首乐曲[11]。如果一定要选择两首乐曲，就必须要在两者之间做好间奏和过渡。比如擦地、小踢腿这两个动作，很多舞蹈教师在编排、训练时都会将这两个动作做成连接，而根据舞蹈主题的表达需要，又必须使用两首乐曲进行伴奏，那么要么就选择两首能自然衔接的乐曲，要么在擦地和小踢腿之间加好间奏。舞蹈院校里，教师经常会选择多种动作连接和组合的方式，以更好的训练学生的技巧性，为配合这些复杂的动作编排，伴奏音乐也需要相应的改编，以适应舞蹈动作的展示需求[12]。

3.依据动作调速

舞蹈教师在进行动作编排的时候，常常会通过改编动作速度的方式，以锻炼学生对舞蹈的情感表现力。如在更加抒情的主题中，会让动作速度更为缓慢，在表达铿锵有力的内容时，会让动作速度相应的提升。钢琴伴奏教师在这些地方都要特别的注意，要在相应的地方进行速度上的改编，做好学生的节奏训练工作。伴奏者在舞蹈课堂教学当中，承担着重要的功能。舞蹈课每一节课训练通常会让学生做20-30个动作，每个动作都有相应的伴奏乐曲，而且还会产生速度上的变化，或快、或慢，或激情、或舒缓，无论是节奏还是情感，都必须要完整和熟练地掌握，从而在课堂上更准确地传达出来，让学生在练习舞蹈动作的时候，把握好节奏，也更好的抒发出内心的情感，同时，在音乐素养上也获得长足的进步。

（三）运用不同节奏型做好情绪传递工作

音乐艺术与舞蹈艺术中的节奏是和谐统一的关系，舞蹈表演的过程中，舞者使用肢体动作表达出音乐节奏，音乐的或强或弱的节奏又会强化舞者的肢体表达。而且，节奏也是表演者用来表达情感的重要方式，艺术院校当中，古典舞基训课程通常会运用钢琴伴奏，让学生能打好对节奏认知的基础。节奏型是具有典型特征的、并且反复出现的节奏，不同的节奏型可以传递多种多样的情感变化，实际上，即使是相同的节奏型，经过不同的排列和组合，最终所表达出来的情感也是有着很多的不同，尤其是对表现力极强的钢琴而言，通过节奏型的变化所表现出来的情绪就更加丰富。所以，教师要善于运用钢琴伴奏的不同节奏型，让参加古典舞基训课程的学生打下良好的基础[13]。

例如，安静平稳的钢琴伴奏节奏型，通常对应着的舞蹈动作是划腿类的组合，学生对于组合进行熟悉之后，在练习的时候，教师就要指导其去认真地聆听钢琴的伴奏节奏型。一般类似的组合应当使用二八或十六分音符节奏型，这种节奏型平缓、稳定、悠长，所传递的往往是娴静、安然、悠然等情绪，学生在听的时候会捕捉到这种情绪，并将其自然的带入对舞蹈动作组合的练习当中，这很利于学生对于舞蹈动作情感表达的掌握。大跳类的舞蹈组合动作通常要使用情感爆发力较强的节奏型，如八分附点音符加十六分音符，钢琴伴奏教师要在伴奏的时候多运用这种节奏型，表达出力量感，让坚强、笃定、不屈等情感融到伴奏乐曲当中。学生在练习这些组合动作的时候，通过听，就能体验到音乐传递的这些情感，从而在舞蹈动作上更加有力度，也会在学习的过程当中把对动作的训练和情感的体验融合在一起。这些训练会让学生切实地感受到音乐与舞蹈这两种艺术在结合的时候的感染力，同时也会让他们学会深入的思考，而不仅仅是简单的熟记舞蹈动作[14]。

（四）搭建起沟通桥梁，使钢琴伴奏与古典舞基训有机契合

在古典舞集训课程中，进行钢琴伴奏，需要搭建起沟通的桥梁，使所选用的曲目、所进行的伴奏能够符合古典舞基训课程的审美要求。为此，钢琴演奏者自身应当全面提高自身综合素养，既要丰富自身的历史文化底蕴，也要全面了解伴奏音乐的作品风格和作品的内涵，深化对音乐作品特点的把握，还要提高对古典舞基训的认知与审美，从而通过钢琴伴奏和舞者、训练者进行有效沟通，以音乐为桥梁助力身韵组合训练。

三、结语

以上，笔者从中国古典舞基训课运用钢琴伴奏的价值入手，分析了中国古典舞基训课运用钢琴伴奏的策略。中国古典舞基训课当中使用钢琴伴奏，可以让音乐与舞蹈两种艺术的融合更加紧密，也会让学生在学习的过程当中更快的感受和体验到艺术情感传达的重要性和价值。因此，钢琴伴奏教师要更加深入的思索，选择更为合适的曲目，为舞蹈课程的伴奏做出更多的努力，与舞蹈教师一同推进中国古典舞教学水准的提升。