他满怀着创造美的欲望，一如当年潦倒的梵高

前阵子看新闻，说梵高的作品《向日葵》被激进人士泼番茄汤，借此获取人们关注。梵高已经逝世一百多年了，但他的作品依然吸引着人们。关于梵高的影视作品很多，而我最喜欢的是一部叫“中国梵高”的纪录片，讲的是中国画工赵小勇的故事。

纪录片的镜头，从赵小勇那个逼仄的大芬村画室开始。大芬村是深圳一个仅有0.4平方公里的城中村，也是全球最大的“油画村”，几千名画工聚集于此，形成一条仿制名画的“超级流水线”。鼎盛的时候，大芬村每年生产100多万张油画，卖到世界各地。

赵小勇是几千名画工里的一位。他15岁从湖南老家跑到广东打工，因为在陶瓷厂锻炼出来的精笔画工，被一位老乡看中，跟着来到大芬村。擅长临摹“梵高”的他，很快成了当地最有名的画工之一。他在潮湿又阴暗的画室里，没日没夜地画色调灿烂的《向日葵》《星空》，常常累了就躺地上睡，睡醒就继续画。

“梵高”对于赵小勇来说，不是艺术，而是生存，他二十多年画了十几万张“梵高”，可以28分钟就画一张《向日葵》。他原本可以就这样像机器一样画下去，画一辈子，但是，一趟旅行改变了他的人生。

有一年，他抱着“画了那么多年‘梵高’总得亲眼瞧一瞧”的念头去了荷兰。他看着自己的画在路边的纪念品小店里售卖，神情失落，他喃喃自语，“我以为它们会在画廊里卖。”

更大的失落，来自梵高美术馆的“朝圣”。他以为自己对梵高的画了如指掌，当看到真迹，才发现自己有多离谱，颜色、笔触，都和他在照片中看到的完全不一样。看着过了一百多年依然清晰无比的笔触，赵小勇真切感受到了真迹和临摹之间的差别。虽然他的临摹无数次得到画商“太像了”的赞赏，但站在真迹面前，他才发现，画“梵高”二十多年，比不上馆里的一幅作品。

回到大芬村后的某一天，他鼓起勇气，画一张此前从来没有画过的画。那不是“梵高”，而是他自己——他把生活多年的画室、画工流水线作画的场景画了出来。虽然他用的依旧是他临摹时习惯的梵高式笔触，但是那画面，却真实地流淌着他独一无二的灵魂。

“我的生活，就是我的艺术。”在纪录片的结尾，为自己拿起画笔的赵小勇留下了这句话。这句话深深打动着我，以至于在该片公映六年后的2022年，我还在关注赵小勇的故事。这六年来，他因为这部拿过大奖的纪录片而拥有了一些名气，但是，人生并没有更顺利。他花很多时间创作的作品，却不如临摹的梵高画好卖。或许他清楚，他的艺术成就一輩子都追不上梵高，但见过星空的人，很难忘记它的璀璨。

纪录片里有一幕：赵小勇和他的朋友在荷兰的小旅馆赤膊喝酒，语无伦次地讲着梵高，他非常激动地说，“我会把自己的心变得和梵高一样。”这是一个和美毫不相干的画面，但是，我真实地看到了他眼中的光。

纪录片打动我的地方，也在于此。在那些最阴暗、最低微，看起来距离艺术殿堂最远的地方，却有着一群人，始终仰望星空，满怀着创造美的欲望，一如当年潦倒的梵高。

花痴女王：娱评人，公众号“花吃了那女孩”，有荷尔蒙也有智商，热爱一切美好的肉体！