浅析在高中美术教学中融入数字绘画艺术

王会梅

（甘肃省武威第八中学，甘肃武威 733000）

在高中美术教学体系中应用数字绘画艺术的场景非常广泛，教师根据课程目标合理应用数字绘画艺术和工具，不但有助于丰富学生学习美术的方式，也能带给学生优质的视觉和创作体验。因此，教师应当明晰在高中美术教学中融入数字绘画艺术的意义，充分整合美术课程与数字绘画艺术，设计丰富多彩的美术探究和创意活动，提升美术教学的便捷性和科技感，驱动学生协同发展美术素养与数字绘画技能。

一、在高中美术教学中融入数字绘画艺术的意义

所谓数字绘画艺术，主要是指在移动端信息设备上使用数字绘画软件、工具进行美术创作的艺术形式，常用软件有Corel Painter、Adobe Photoshop、ArtRage、Krita 等，这些数字绘画软件工具可以模拟真实的物理绘画环境，提供画布、画具、调色板和颜色等多种选择，数字绘画艺术的类型也十分丰富，涵盖印象派、真实感和水彩画等。近年来数字绘画艺术在高中美术教学中得到广泛应用，这主要得益于数字绘画独特的艺术语言和表现手法。经过分析高中美术学情和理论实践研究，在高中美术教学中融入数字绘画艺术的意义主要有下列三个方面。

（一）能够激发学生创作美术的兴趣

与传统绘画方式相比，数字绘画艺术具有显著的大众性和娱乐性，在电影、游戏、插画、广告等领域应用极广泛，这些都是学生经常接触的领域。在高中美术教学中融入数字绘画艺术，最重大的意义就是能够激发学生创作美术的兴趣，学生日常接触各个领域的数字绘画艺术元素，奠定了数字绘画教学的学情基础，教师在美术教学过程中多引入数字绘画作品和素材，可以调动学生已有的艺术认知体验，同时数字绘画艺术强大的视觉冲击和独特的造型表现能增强学生感知美学元素的能力，从而促使学生产生自主创作数字绘画作品的兴趣和动机。

（二）能够有效提高学生识读图像的能力

识读图像是高中美术需要重点培养的素质维度之一，也是学生研习美术绘画技巧的前提条件，融入数字绘画艺术在提高学生识读图像的能力方面发挥着显著的促进效用。如教师在美术教学过程中应用数字绘画软件给学生展示美术图像的造型、线条、色彩和肌理，基于软件强大的图像处理功能，无论放大、缩小还是旋转图像，画面效果都不会失真，学生通过观察图像可以感受美术图像丰富的色彩层次以及肌理特征，从而夯实学生的美术基础，推动学生进一步发展识读图像的能力。

（三）有助于培养学生的美术创意实践素养

美术是一门追求创意性和实践性的艺术科目，传统高中美术课堂受到画材的限制，导致部分创意实践教学不易实现，制约着学生充分释放美术创新和想象思维。融入数字绘画艺术可以突破上述困境，有助于培养学生的美术创意实践素养，如数字绘画软件配套的数据库可以为学生提供优渥的辅助素材，开辟更广阔的创意实践空间；数字绘画软件还具备图层工具、复制粘贴和后退等功能，相较于传统的绘画方式，数字绘画更多向可逆，学生如果不满意画作的效果，可以使用后退功能进行修改，实践探索几乎不受物理环境的限制，既能弥补画材条件的不足，也能促进生成个性化美术作品，从而切实强化学生的美术创意实践素养。

二、在高中美术教学中融入数字绘画艺术的策略

（一）创设数字绘画艺术情境，唤醒学生学习美术的期待

从情境构建和认知理论出发，美术教学需要生动、直观的情境作为支撑，数字绘画艺术适用于创设美术教学情境。在学生日常接触的美术事物中，数字绘画艺术元素无处不在，如电影封面、动漫动画、广告栏等，越来越多的数字绘画艺术作品出现在大众的视野中，这些都符合学生的美术认知经验。因此，教师在将数字绘画艺术融入高中美术教学中时应该加强钻探数字绘画艺术资源，优化美术情境创设方式，帮助学生感知数字绘画的视觉符号，培养学生的审美和图像识读能力，从而唤醒学生学习美术的期待，创设数字绘画艺术情境的策略如下。

1.利用生活中的数字绘画艺术元素创设观察情境。现如今数字绘画艺术元素应用和表现在日常生活中的各个领域，教师可以开发这些素材为学生创设美术观察情境。教师在具体应用时可以从互联网上搜集下载蕴含数字绘画元素的生活素材，如广告牌、杂志插画、动漫截图、游戏宣传海报等，将这些数字绘画艺术素材整编成flash 课件给学生展示并提问：“同学们，大家在生活中见过这些数字绘画素材吗？在何处见过？”学生随即展开热烈的交流，纷纷列举自己熟悉的数字绘画材料。随后教师继续提出观察问题：“那么请大家认真观察这些数字绘画素材，探讨一下它们有哪些艺术特色？”在学生观察和共议期间，教师要指导学生从数字绘画材料的画面质感、色彩对比、光影效果、空间透视等方面进行分析，如数字绘画材料是服装广告宣传画，教师可以启发学生观察和描述服装面料的颜色、材质和纹理，从而促使学生初步了解数字绘画的质感表现力，调动学生深入研习数字绘画艺术的主动性［1］。

2.利用优秀的数字绘画艺术作品创设鉴赏情境。鉴赏在美术教学中的地位深重，优秀的数字绘画艺术作品具有鉴赏价值，教师应该利用此类作品创设美术鉴赏情境。近几年国风数字绘画艺术作品大放异彩，教师可以大胆结合传统的水墨画、年画、壁画、神话故事与数字绘画，从互联网上搜罗这些数字绘画艺术作品给学生呈现，为学生创设新颖的美术鉴赏情境。如教师可以展示敦煌壁画图片和含有敦煌壁画元素的数字绘画作品，同时提出鉴赏问题：“同学们，在数字绘画作品中，大家认为作者借鉴了敦煌壁画的哪些元素？”学生思考、比较、鉴赏之后作答：“数字绘画作品吸收了敦煌壁画的色彩构成和画面布局方式。”教师认同学生的回答之后再追问：“那么请观察数字绘画作品的画面质感，作者是如何运用数字绘画的功能模拟壁画风化脱落效果的呢？”学生交流之后反馈：“画师在描绘画面细节时应该是用了数字绘画软件的图层叠加和特色笔刷等功能，复原壁画色彩风化脱落、斑驳等质感和艺术效果。”这样在数字绘画艺术作品情境的引领下，学生既能鉴赏传统艺术的魅力，也能了解新兴数字绘画工具和传统绘画语言的成功结合［2］。

（二）传授数字绘画操作技巧，增强学生的数字绘画表现力

在高中美术教学中融入数字绘画艺术，传授数字绘画操作技巧是第一位的。数字绘画软件的功能多种多样，学生只有掌握每种数字画具和功能的用法，才能更好地阐述绘画语言。因此，教师应该根据具体的美术绘画课型，专精渗透数字绘画操作技巧，从而增强学生的数字绘画表现能力，相关教学策略如下。

1.详细介绍数字绘画软件的各项功能。教师应该将数字绘画软件和投屏设备进行联网，采用演示和讲解相结合的方式向学生介绍数字绘画软件功能。如教师介绍Corel Painter、Adobe Photoshop 等数字绘画软件，那么就可以在演示屏上调出软件的虚拟调色板、画布、画笔、喷雾罐、2D、3D 等效果工具，向学生演示每种工具的设置和使用方法，如画布可以任意调节大小、选择介质，画笔也可以设置为铅笔、油彩笔、水彩笔等，教师演示完毕之后，可以发布自主练习任务：“同学们，了解完数字绘画软件工具和功能之后，请大家在移动端画板上尝试用虚拟调色板调出橘红色，选择水彩笔画一朵花。”学生立即开始尝试，期间学生可能会有疑问：“老师，我线条画错了该怎么擦掉呢？”这时，教师要适时向学生示范数字绘画工具的撤销或橡皮擦功能，这样学生就能初步熟悉数字绘画软件的多项功能［3］。

2.根据绘画目标渗透数字绘画操作技巧。学生了解了数字绘画软件功能之后，教师需要在具体绘画教学过程中带领学生运用功能和技巧。如在教学油画时，教师可以先展示2～3 幅油画范画，然后任选一幅范画利用数字绘画软件进行临摹。具体渗透数字绘画技巧时，教师可以先引导学生根据选择好的油画范画，利用数字绘画软件确定好画布大小、设置画笔和色彩，教师利用联机屏幕给学生示范演示数字油画的揉色过渡、羽状过渡、点彩、薄涂等处理技法，然后鼓励学生正式开展数字油画临摹，临摹期间教师要巡查学生运用数字绘画软件工具功能、处理细节技法的情况，纠正学生不规范的操作使用行为，协助学生完成笔触细腻、色彩和谐、画面整洁的数字油画，从而落实指导数字绘画操作、处理技法，提升学生的美术表现力和数字绘画创作兴趣。

（三）开展数字绘画创意实践，培养学生的艺术独创思维

数字绘画艺术蓬勃发展离不开艺术家孜孜不倦的创意和实践，教师在高中美术教学中融入数字绘画艺术时要始终秉持创意实践理念，增加开设基于数字绘画艺术的创意实践活动的比重，培养学生的艺术独创思维，促进学生生成个性化数字绘画作品，相关教学策略如下。

1.精心设计数字绘画创意实践活动主题。教师在开展数字绘画创意实践活动时，必须设计富有趣味和吸引力的活动主题。如教师可以在投影屏上展示各种应用数字绘画技术设计的手机壳，同时跟进导语：“同学们，手机壳大家都非常熟悉，人们在选购手机壳时其实已经很少关注它的保护功能，而是追求手机壳个性化的外观和图案，大家看看老师展示的这几款手机壳，你认为哪款图案最有个性呢？”学生兴致勃勃地指出心仪的手机壳，也会有学生表示这里边没有自己喜欢的手机壳。紧接着教师揭示数字绘画创意实践活动的主题：“别人设计的手机壳不一定符合自己的个性要求，同学们不妨尝试使用数字绘画软件自主创意设计一款独一无二的手机壳。”从而促使学生明确数字绘画实践主题，点燃学生的创生热情。

2.组织学生合作参与创意设计数字绘画作品。教师可以组织学生分小组，一边合作共议手机壳图案的创意想法，一边利用移动端开展数字绘画作品设计。如果学生遭遇创意瓶颈，教师可以提醒学生看看数字绘画软件数据库中是否有合适的素材，在教师的启发下，学生会产生设计灵感：有的把自己喜欢的球鞋作为手机壳创意模型，还有的创作的手机壳图案是写意山水画和古诗词……通过开展数字绘画创意实践活动，能明显提升学生的数字绘画技能、艺术独创思维［4］。

（四）重视数字绘画艺术交流，充盈学生的数字创作经验

数字绘画作为一种新兴的艺术形式，学生还处于了解和摸索的阶段，有效交流是促进学生数字绘画技法早日成熟的主要途径。因此，教师在高中美术教学中融入数字绘画艺术时应该重视开展数字绘画艺术交流，在每一项数字绘画探索活动结束之后，教师都要跟进组织学生进行互动式艺术交流，培养学生表达艺术观点的习惯，充盈学生的数字创作经验，具体教学策略如下。

首先，教师应该在鉴赏完数字绘画作品之后组织数字绘画艺术交流活动，如教师带领学生鉴赏完一段应用数字绘画技术制作的动画短片之后，可以发布交流任务：“同学们，欣赏完动画大家有怎样的艺术观点和收获？请与身边的伙伴互相分享一下。”几分钟之后学生汇报艺术交流成果，有的学生发现动画作者应用数字笔刷的深浅和软硬变化表现画面物象的远近、主次和虚实，还有学生认为作者在勾勒动画人物的脸和手等部位时应用数字绘画软件的笔触重压功能，以较重的线条处理人物脸部和手部结构的转折处，比较平缓的结构处作者则减轻笔触压力、改用轻线，因此画面虚实对比的效果十分强烈……每个学生都有自己的艺术见解，互动交流的气氛极活跃。在创作数字绘画作品结束之后，教师应该发动学生互评作品、交流画技和创作理念，如某个学生的数字绘画作品色彩绚丽、视觉震撼力非常强，那么教师就可以鼓励该学生给同学传授使用数字绘画工具调色、搭配色彩、表现画面空间感等经验；再如某个学生创作数字绘画作品时总是能在数据库中找到适宜的素材，教师也可以让学生分享自己独到的素材搜索技巧以及每种素材分别适合创作哪个类型的数字绘画，通过交流数字绘画鉴赏和创作经验学生能够互补，全面提升艺术修养［5］。

三、结语

综上所述，在高中美术教学中融入数字绘画艺术不但能够激发学生创作美术的兴趣，也有利于提高学生识读图像的能力，还可以培养学生的美术创意实践素养。因此，教师在具体融入的过程中应该加强创设数字绘画艺术情境，唤醒学生学习美术的期待，加强传授数字绘画操作技巧，增强学生的数字绘画表现力，同时开展数字绘画创意实践和艺术交流活动，培养学生的艺术独创思维，从而促使学生积累丰富的数字绘画创作经验，实现深度融合数字绘画艺术和美术课程。