克林姆特：画出来的镶嵌美感

古斯塔夫·克林姆特（1862—1918），奥地利表现主义画家。克林姆特的油画作品吸收古埃及、古希腊及中世纪欧洲诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的、富有感染力的绘画样式。

克林姆特是奥地利著名的象征主义画家，装饰性是克林姆特画作的核心特点，他习惯用金银箔片、孔雀羽毛、螺钿等装饰画面，让传统油画透露出一种现代感，使画面具有“画出来的镶嵌”效果。

1862年，克林姆特出生于奥地利维也纳，他的父亲是一名来自波西米亚的黄金雕刻师。或许是因为从小跟随父亲工作，小克林姆特对金灿灿的、亮丽的颜色十分着迷。

1876年，克林姆特考进了维也纳工艺美术学校，接受系统的绘画技巧训练。在那里，他學习了一个画家必须掌握的一切：人物画、透视学、装饰艺术等。毕业后，他加入维也纳建筑师工会，承担了壁画和建筑装饰工作。

克林姆特的画作很有辨识度，他笔下的人物和风景有着与众不同的表现手法，既写实逼真又充满了梦幻，形成他独树一帜的装饰性绘画风格。与其说他是一名画家，不如说他是一名前卫的服装设计师。他笔下的人物个个雍容华贵、摩登时尚，闪光的服饰和背景瞬间就刺激了人们的视觉。

在肖像画的描绘中，克林姆特减弱了写实性，运用线条勾勒和色彩交织的表现方式，体现画作所蕴含的意境。肖像人物瘦弱修长、身姿曲线优美，在自由的线条和不经意的笔触间展现了女性如水的特质。克林姆特的“黄金时期”有许多作品都充分体现了他的金色装饰风格。

克林姆特有很多肖像画作品，比如著名的《阿黛尔·布洛赫·鲍尔像》，也被称为“奥地利的蒙娜丽莎”。画中的女人叫阿黛尔·布洛赫·鲍尔，雍容华贵。她的脸高贵而苍白，一双蓝灰色的眼睛迷离而深邃。克林姆特为她搭配了一件黄金般闪亮的华服和同色系的背景。仔细看她的衣裙，上面有孔雀羽毛和贝壳的螺纹，还有许多变化多端的花纹，它们“聚”在一起，像是有人给衣裙做了马赛克处理，又像是万花筒折射出来的绚丽花纹。这么多元素组合在一起却不显杂乱，反而有一种无序的统一，让阿黛尔夫人多了几分圣母的感觉。

后来，克林姆特的绘画兴趣转向风景画。在他眼里，风景画也是肖像画，风景画里各种各样的物体不是简单的物质现实，而是他自我意识的反映。

在画作《阿尔特湖畔的教堂》中，克林姆特描绘出棱角分明的几何形房屋，虚化了的背景搭配写实的水纹，房屋和树林被加强了结构，分割切面，整个画面像是被打散了又重新组合的碎片，特别奇妙。克林姆特不喜欢仿效别人的构图，总喜欢选取新奇的角度来作画。这幅画的远景和近景都是扁平的，没有丝毫立体感，难道他当时是拿着望远镜作画的？别中计，这就是他刻意制造的画面效果。

克林姆特还有许多漂亮的风景画，比如在《有公鸡的花园》中，他把花园的艳丽表现到了极致。画中的花朵鲜艳夺目，造型不一，它们的轮廓很清晰，就像是用相机拍下来然后拼贴上去似的，镶嵌美感十足。克林姆特用了好多颜色来丰富画面，就连树叶都仿佛是一朵娇艳的鲜花。那么多的花看着却不觉得腻，也不会有凌乱烦躁的感觉。每一朵花的颜色和造型都有细微变化，花朵的轮廓用黑边勾勒。加上黑边以后，花朵之间就有了空间感，而且通过增强颜色的对比，花瓣瞬间变得亮丽而突出了。

克林姆特一生耕耘艺术，他的画千变万化、绚丽夺目，总能让人眼前一亮。克林姆特最大的奉献不是使用黄金作画，而是开创了划时代的创作方法，摆脱了僵化的自然和古典主义原则，大胆地向传统艺术发起挑战。在美术史上，克林姆特占有一席之地，是现代艺术的先驱。