我与文学的不解之缘

杨秀武 苗族，湖北恩施人。中国作协会员，湖北省作协民族文学工作委员会副主任。全国少数民族文学创作“骏马奖”、湖北文学奖、湖北屈原文艺奖得主。诗歌《嫁母亲》、散文《钟情紫玉兰》选入由中央民族大学主编的高校教材。

文学于您是怎样一种存在？

2016年9月，我因身体不适到医院检查，查出了恶性横结肠肠癌。9个小时的手术后，我被送进重症监护室，一周后，转入普通病房，疼痛难忍，当时唯一的想法就是跳楼。儿子连续一周晚上值守，像他小时候我给他擦屎端尿一样地伺候着我，姑娘和老伴白天值守，姑娘最懂我，看见我情绪比较稳定就问，长篇叙事诗《东方战神陈连升》开始写了吗？听到这句话时我来神了。第二天，病床上吃饭的搁板，便成了“写字台”，一支笔，一叠打印纸，就让我忘记了自己是一个癌症病人。按照医生最好的预测，9个月可以出院，但我只住了半年就达到了出院标准，因为我只用了半年时间，就完成了五千多行的长篇叙事诗的第一稿。

一个真实的故事，就说明了文学于我是怎样的一种存在。无需我再去高谈阔论，因为我的谈是肤浅的，我的论是苍白的，相信读者一定理解得更加深刻更加厚重！

如何走上文学创作之路？从开始尝试写作的？

我的老家是湖北恩施市海拔最高，离市区最偏远的一个乡，现在叫红土乡。一个乡有3人斩获全国少数民族文学创作“骏马奖”，4人斩获湖北文学奖，2人斩获湖北屈原文艺奖，一个乡有5位作者是中国作协会员。上溯到民国时期，红土乡虽然经济相对比较落后，但文化氛围相当浓厚。人与人攀比的内容，不是看谁的家大业大，而是看谁的字写得好，谁的诗词歌赋做得好。一旦有红白喜事，坐上席者先是请诗作得好、字写得好的人，然后才轮得到辈分最高的人。这一点对于我来说，受到的影响太大了。

到了70年代中叶，开始普及九年义务教育，乡乡都有高中。读初中时，人人都爱写作文，而我就开始写打油诗了。到了高中，学校成立了一个文学兴趣小组，搞所谓的每周一诗或一文活动，发表园地是黑板报，壁报，用铁笔蜡纸刻写后油印成简报散发，从此我开始尝试写作，追赶与捕捉文学那束神秘的缪斯之光。

处女作是什么时候发表的？还记得当时的心情与故事吗？

1977年5月23日，我的五句子山歌《延安讲话是指南》，在《恩施报》副刊发表，1979年11月，诗歌《打镰刀》在《长江文艺》发表，1981年元月，《苗寨新闻》二首在《民族文学》发表。后来在写创作年表时，很多都遗忘了，唯独这三件叫所谓文学作品的东西一直铭心刻骨，第一件自定位叫州级发表处女作，第二件叫省级发表处女作，第三件叫国家级发表处女作。

这些年来，多次搬家，样刊样报丢失的不少，这一张报纸和这两期杂志，因为我经常拿出来看，而幸免丢失。那首小诗是在我就读师范时发表的，别看只有五句，当时在学校反响是很大的。那张《恩施报》我经常带在身上，有时上课都要偷偷瞄它一眼，睡觉前也要拿出来把那首诗摸摸，那个地方看多了，摸多了，就变了色，看上去像一个灰黑色的火柴盒。《长江文艺》发我诗歌的时候，我已分配到红土石窑中学任教，收到样刊后，我买了一小袋水果糖，先给同事们发一颗糖，然后拿着杂志给他们报喜，为了不影响传播消息的速度，把杂志发我诗歌的那一面为分界线卷成两个筒。（笑）

您的创作观？

五个关键词：自然，理性，情感，浪漫，朴素。

当下，中华优秀传统文化越来越受到重视，你认为作為一个写作者，应该怎样从传统文化中汲取养分，如何正确保护，传承和发扬传统文化？

传统文化是我们中华文学艺术的根基与基因，每一位中国作家都必须义不容辞地重视、保护、传承、发扬好优秀传统文化。作为一名少数民族作家，传统文化是我汲取营养和安身立命的衣钵。不论今天的生活习惯与思维惯性遭遇着怎样的现代性冲击，但只要拿起笔，就得倚重于自己的记忆、经验和认知，不管你是对现实的描摹还是对科幻的想象，也不管你承认与否，都无一例外地接受着传统文化的滋养。就连“实用与功利”也是我国传统文化的衍生品，这也是西方文学关注“文学是什么”而中国文学更关注“文学为什么”“文学有何用”的缘由。具体到我个人的散文、诗歌，可以说“没有传统文化就没有杨秀武的文字”。不论是老街系列散文对边野老镇的风情记述，还是清江主题诗歌对恩施古今的歌赞颂吟，都得益于传统文化对我源源不断的血脉给养，也正是基于对传统文化的经验赋码与记忆繁殖，从而成就了杨秀武独特的诗歌与散文。然而，对于传统文化，仅仅只是拿来式地简单继承是绝对不够的，不仅“新瓶旧酒”难以观照当下语境的丰富，也将“老生常谈”而失去表达的活力。所以，在对传统文化的传承与发扬中，我们还必须要有超越性延展与陌生化审视，从而丰富文化意蕴的审美、完善文化新质的补充，进而成就传统文化的生生不息。

文学对于人生的最大意义是什么？

三个关键词：丰赡，温慰，信仰。

故乡是许多作者绕不开的话题，您笔下的故乡是怎样的？

就像老舍绕不开北京城，孙犁绕不开白洋淀，沈从文绕不开湘西一样，我这个小作者也没有绕开过红土和流经红土的清江，那是生我养我的故乡。因此，我的业余写作从来就没离开过故乡。特别在老了之后，我从写作里一次次回故乡，从诗歌、散文回故乡。好像我只有回到故乡，才能理智，才能平静，才能鲜活，好像一离开故乡，我的灵魂就缺氧。

虽然故乡交通还很落后，物质文明还欠发达，但我就像一条狗，不弃不离地守着故乡，一心一意地爱着故乡。故乡的山脉像一个个磕长头的人，故乡人从来不缺信仰，那是坚韧不拔的毅力；故乡的山峰像一个个雷达站，故乡人从来不缺思想，那是一以贯之的观察和反思；故乡的女人从来不化妆，但她们艳若桃花，眼光勾得死人，酒窝醉得死人。故乡的男人，看别人很高，看自己很矮，爱琴棋书画，爱打抱不平，爱山水如命，激动了，与酒为敌，誓要分个高下。有时候我甚至怀疑，那些当代大师的水墨画像是从我的故乡抄走的，那些让人沉醉的轻音乐也是从我故乡录走的，那些走红的影视剧的真善美更是从我的故乡借走的。母亲走了，虽没有回的家了，但母亲长眠在那里，我的故乡仍存在着，美丽着！

文学对于人生的最大意义是什么？

人生的意义简单地说就是活着，那么文学对于人生的意义，就是活着写着。

对于个体，文学能丰富完善自我，能总结激励自我，既是生命的一种延续，也是人生的一种修行。

对于社会，文学能塑造社会价值观，反映社会生存状况，记录生活的记忆，推动经济和社会全面进步。

人进步了，社会就进步，人提升了文明程度，社会也就提升了文明程度。

您如何看待生活，职业与写作的关系？

在我眼里生活是美好的，是诗意的。

写作不是我的职业，但写作对我的职业有很大的帮助和影响，写作本身就是一种好的习惯，从某种意义上更是一种能力。将写作的读写习惯，思考习惯带入工作，做工作就会少出差错，循序渐进，工作就会一丝不苟，精益求精。将写作的思维逻辑用在工作上，就会帮助去发现问题，分析问题，提高解决问题的能力和工作的创新能力。反过来，工作对写作的帮助就不展开说了。

总之，职业与写作的关系，摆正位置，分清主次即可。

现在是自媒体时代，似乎也是人人写作时代，您如何看待当前的写作环境？每个时代都有它独特的文学样式，比如汉赋、唐诗、宋词、元曲、明清小说，现代出现白话文，有了新诗、散文，20世纪90年代出现了先锋小说，今天甚至有人提出段子文學的概念，您是如何看待文学样式的发展？

自媒体时代好，人人都能写作且人人都能发表，是好事。标志着文学的神秘化走向了大众化，标志着文学百花齐放的时代真来了。

文学样式我理解为文学规律，比如小说要有人物和故事，格律诗要有韵律和平仄，现代诗要分行等等。文学的概念我理解为贴标签，换汤不换药罢了。

诗歌创作近些年出现很多这体那体的新标签，但诗歌的基本样式是不可能改变的，有诗人别出心裁地把现代诗用散文诗的形式排列，不用标点符号也不分行，给我的感觉就是不太正规，因为读小说，读散文，读诗歌事先是有目的有准备的。

提出段子文学的概念，我想应该是说的小说创作。众所周知，小说大概分为长篇、中篇、短篇、小小说、微型小说五类，段子小说无非是对微型小说重新起个名字而已，像土豆，书面语叫马铃薯，我老家叫洋芋一样。

我相信文学样式的发展，万变不离其宗，样式不重要，文学作品的深度和高度至关重要。