神韵·气魄·风格理论思维下复燃中国古典舞之体现

沈阳音乐学院舞蹈学院/贾婉婧

《中国艺术学》将中国传统艺术精神提炼为“道”“气”“心”“舞”“悟”“和”。在中国古代艺术中，诗、乐、舞三位本于心，然后乐气从之。三位一体细分后仍然显现个体生命力的“乐舞”精神，并没有消失。而在应对时代的挑战中，它这种抽象化的思维特征、文化价值逐渐渗透与转化到各个门类之中，体现出中华伟大复兴的人类意识。正是在这种意义上，宗白华先生说：“‘舞’是中国一切艺术境界的典型。”据《周礼》记载：“舞之始也，由周公以来。”而回望中国千年文化和艺术始终在历史的长河中交织渗透。道之精神、气之生命、舞之形态，构建中国传统艺术精神的整体脉络结构。联结历史遗迹以及记载终点的指向中都有“舞”的次序展开，形成整体的逻辑进路。甘肃嘉峪关市西北黑山石刻中，30人“舞蹈”的图像，视觉感官提供信息似练武与习舞的动作语言形式；四川成都市郊百花潭出土铜壶乐舞，壶身以分割四层画面，采桑、狩猎、习射、宴乐、武舞、水陆攻战等社会生活若干侧面图像显现；浙江绍兴三·六号战国墓乐舞模型内的人物可能是在进行祭祀有关的奏乐活动，其中四人演奏看似击鼓、吹笙、膝上横置弦乐器、击弦、弹奏等动作，另有两人双手交置于腹前，似为歌者......似乎都证明了中国古典舞蹈的历史可以追溯到几千年之前。直到唐宋时期，得益于统治者广博开放的政策，古典舞表演到达了前所未有的高度，不仅从宫廷戏曲中吸纳艺术元素，更多的以民间的风俗故事来作为古典舞表演的素材。相较于周代的教化目的，在原有的基础上又增添了古典舞蹈本身的娱乐性和抒情性，使古典舞蹈艺术在蓬勃发展的同时更加贴近审美文化境遇。无数学者们奠基才逐渐摸索出东方美学观念中的舞蹈艺术表达方式，并革新了古典舞的独特风格和具体内容。直到50 年代，古典舞这一艺术形式才最终定名。此后随着社会秩序和审美意识的演化，兼收并蓄，多朝代所凝结的优秀文化结晶，将舞蹈、武术、儒道精神等多种优秀的艺术形式进行融合与创新，通过文化的有力支撑、舞蹈语言的设计和精神命脉形成在从内容到形式、从特色到品格的艺术体系之中。

一、中国古典舞“古典精神”的追溯

中华人民共和国成立以来，古典舞蹈语言形态、生命表现经历了民族精神的初建、塑造、深化、升华的几个时期，核心的追求里呈现不同的状态。提炼自我革新中凸显“古典精神”的构建与转化。中国古典舞发展到今天，一定不是单一的舞蹈表演形式，更在基于舞蹈本质内容情感互动、文化交流及特定时代之中辩证统一里特有的东西，融合了将生命的哲理和艺术的真谛用演员动作和感情，通过一种直观的形式得到呈现和抒发，使观者能够体会到最真切、最感人、最真实的人生内容和文化底蕴。在人类文明的长远发展里，为了应对古典舞的持续发展，学者们不断将传统文化的元素和精神内涵介入舞蹈语言体系中，博弈在各个融合和渗透的革新路中，使古典舞的精神内核多元和强大。这种意识在中国古典舞剧目中表现为对英雄人物的塑造、对红色事件的复盘。《长绸舞》《小刀会》《黄继光》等散发着反抗、不屈、坚贞的气魄。

吴晓邦认为中国古典舞建设的核心在于“古典精神”：“中国古典舞的概念应与中国古代作家与民共忧患的精神内涵一致，因此要从舞蹈的内容出发，它首先着眼于古代社会人民大众在苦难生活中真情实感的流露”。民族文化的精髓和传承，凝聚着历代以来劳动人民的智慧和汗水，契合时代风貌与群众心理，由此清晰寻觅到国家意识以及民族精神的魅力和文化深度对古典舞文艺创作的影响。

二、中国古典舞在中国传统文化中的社会功能

（一）中国古典舞作为传统文化传承的美学价值革新

在探讨舞蹈美学的古代文献中有关舞蹈的论述，强调是融合于音乐和戏剧中求其真善美的关系。孔子主张乐舞应当尽善尽美，而善则是美的主要衡量标准。《乐记》提出了以善为准则的审美标准。在物和心的纠葛关系中，人心被感动是受客观事物演绎结果的触动，明示朴素唯物论观点之一。舞蹈以人体作为介质，产生美感的物质基础和艺术的造像缩影，表现有节奏的、程式化的操作动作，其塑造形象以表达事件里的思想情感和精神风貌，给人以“美”的感之。

中国古典舞所表现出的独特身韵和灵魂是一种刚柔并济之感，而这种“美”离不开古典舞千百年来复杂的发展历程。意境的塑造波及众多主观因素，艺术表达要求表演者倾注真实生动的情感塑造意境，将优美的气韵活化舞蹈动作，情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间自然和谐统一。在中国古典舞的审美特征不单止于通过肢体语言形态表达情感意蕴，更深层的内涵则在于其通过抽象化的理论内涵展现着中国哲学观念及思维特征的表达方式。舞蹈所表现出的一切情感都来自现实生活的真实体验，而舞蹈表演者只是将这些体验外化于行，通过肢体动作和形态表演传达给观众，以到达形神兼备的表演效果。任何一种形式的艺术表演中，情感表达都是最能体现艺术中心思想的部分，是艺术的生命和灵魂。古典舞作为传统文化的传承，其情感表达的方式也与传统文化内涵息息相关，中国传统道教文化中推崇的重要思想之一就是天人合一，这一思想渗透进我国古典舞的情感表达和舞蹈编排之中。追溯于舞蹈感知生命，生命回归自然。尊重大自然、追求自由生活和随性表达也是传统哲学文化给古典舞创作者们带来的启迪和感受。当下舞蹈创作者在编排舞蹈时已经开始捕捉人类的意识、广阔的视野，将情感寄托于技术思想及外在舞台、灯光、服道之中，这种托物传情的表现手法也汲取自我国的传统诗意思维之中，更加凸显出传统文化对当代古典舞的编排与创作起着尤为重要的作用。

（二）中国古典舞作为传统文化传承的语言体系

形是神的生命，神是形的灵魂。除了情感内核，身法韵律作为中国古典舞表演和传统文化融合的桥梁，架构起国内古典舞表演的独特韵律和古典美感。何种舞蹈都不是一种单一的运动形态，而是审美精神寄托于身法表现的一种形态，也是古典舞所具备的语言体系。在中国古典舞发展的漫漫征途中，经过各个朝代的文化背景洗礼，古典舞艺术自然而然的给人一种娴静淡雅，行云流水之美感，但这种美感归根究底还是古典舞独特的身法韵律和形体动作体系所表现出的一种审美观感。在这样的审美环境下，逐渐形成了独特的形体动作语言。首先，形是古典舞的身形与动作技巧。中国古典舞讲究的是肢体的曲线美和形态上的内外统一，因此要求舞者的体态和动作既呈现出圆的美感，也要有挺拔坚韧的姿态。其次，神指的是表演者的身韵神采和情感气质所在。神韵是每个舞蹈表演者所追求的最高境界。另外，劲即舞蹈动作的力度和节奏。在舞蹈表演的过程中，舞者的每一个动作的力度都有着严格的把控和标准，只有精确地把握舞蹈中的轻重缓急，才能够呈现出最美的状态和身法。最后，律既可以指表演者本身的律动和节奏感，也可以指伴奏音乐的韵律和规律。根据古典舞不同的内容和精神，伴奏音乐也有着不同的韵律，舞者就要根据个人感悟适应曲调的变化并找到适合自己的形体表演规律，以便于表现出更好的舞台效果。

古典舞的精神内核会被传统文化思想所影响，其舞蹈动作和形体等语言体系表现也会随着时代的发展而发生变化。绝大部分古典舞舞蹈创作者在编排舞蹈动作时会结合时代背景和社会审美进行创作和设计。一场看似优秀的舞台表演，成功的因素之多，主体舞者本身肢体语言的表现，凝结内容、音乐、场景烘托多维所表达出来的情感。观众会共情于舞者的语言动作和视觉听觉的空间场效去感受这个舞蹈的时代背景及其内容。古典舞继承并运用传统文化思想和古代历史典故，不仅可以让舞者在进行表演的时候全身心地投入艺术和抒发情感，也让观众在感悟的同时了解到过往的历史风貌和优秀的传统文化，无形中也增强了民族的文化自信心。另一方面，古典舞作为东方艺术的重要组成部分，在形体表现上充分遵循东方哲学思想中天人合一的思维方式，既坚守了本土的文化观念和审美特征，又保留了舞蹈本身的整体性和统一性。除此之外，中国古典舞不仅注重表演者的形体表现，也格外重视舞台效果的整体呈现和形式特征，尽可能以方形和圆形为主对舞台空间进行排列布局，本质上也是对中国文化的一种传承，意味着和谐圆满的整体审美文化取向。总而言之，舞者的肢体动作和形态表现对于古典舞表演整体性的呈现和传统文化思想的传达都至关重要。

中国古典舞表演体现了中国传统文化的浸润和传统身法韵律的美学，引发观众在欣赏表演的同时思考与体会到艺术和生命的真谛与奥义。舞蹈是表情达意的艺术，演员通过节奏和经过美化的舞蹈动作从而向观众传递作品中的情感思想。中国古典舞有着深厚的文化底蕴以及深刻的艺术感染力，每一个舞姿的神韵都是一种美的享受。为了展现舞蹈和文化交融的魅力，中国古典舞在表演形式上进行了根源上的改编和创新。在把握古典意境所营造出的形态美的同时，引导舞蹈表演者将真情实感融入进表演之中，给观众带来直接的审美体验和感官享受。从古典舞的表演形式上看，只有将具体的舞蹈表演和虚拟的文化内涵进行深度融合，才能够使表演达到新的高度，从而拓宽古典舞的发展道路。纵观古代舞蹈的发展历史能够发现我国舞蹈在不断地跟随时代融入新元素，但也没有摒弃传统文化中的优秀艺术元素。正是这种传统文化的精神内核支持，才使我国古典舞表演的研究和推广更为广泛和稳定，从而进一步发挥出古典舞的独特魅力和艺术价值。

三、中国古典舞在中国传统文化中的审美特质

随着历史变迁，中国古典舞也在不断的完成着更新与进步，中国传统文化思想精华升华与重建如今的社会价值观和审美观念，为我国的特色社会主义道路和舞蹈艺术发展事业提供了重要的精神支持，当代古典舞表演以中华优秀传统文化的哲学思想和审美价值作为核心理念，结合现代的文化背景和受众需求，根据观众的艺术追求定位补充并完善古典舞的表演体系，体现了舞蹈艺术的多元理论和传统韵味。传统文化内涵是古典舞的精髓，寻觅到儒家思想讲求“和而不同”，儒家思想的主要来源就是人对于万物的需求，追求的也是生存哲理，这与古典舞想要传达的精神内涵和动作意识不谋而合，因此古典舞表演也时常蕴含着天人合一的哲学思想和对自然的尊崇与敬畏。而这种“和而不同”的精神内核，使古典舞创作者们不再受到原有舞蹈艺术思想束缚。新中国成立之后，古典舞的发展再次面临挑战，当时的舞蹈创作者们迫于挖掘中国古代舞蹈的根基，根据儒家思想中的观点，找到平衡，更注重立足本土、回归传统再创了许多古代舞蹈中的典范，推动古典舞再次迎来新时代进步的机会，不断进行创新中，从而推动中国古典舞艺术进一步发展。

在古典舞的发展历程中，创作者们将各种舞蹈技巧动作和不同时代的精神内涵融入于古典舞之中，所以古典舞艺术不仅是我国优秀传统文化发展到今天的一个艺术分支，更是优秀的传统思想和伟大的民族精神在舞蹈领域的另一种传承和凝结。反观中国传统文化的滋养也正是古典舞发展道路上的重要基石。中国古典舞的身韵和动作便是凝结了中国传统戏曲文化和武术文化的元素和经验所创建的，在新中国成立之后的半个世纪里，古典舞对传统文化的内涵和精神进行了全方位的传承和借鉴，提取其中的精华部分再度创新出新的内容和身法。每个时代舞蹈创作的文化支撑都源于当时的文化背景和社会审美价值，而古典舞形与神、意与情的审美特征和风格特点也来自于各个时期创作者们对传统文化和艺术精神的理解和感悟。然而艺术创造绝不是局限于借鉴过去和回望历史，更重要的是把过去旧的东西转化成新时代所需要的全新形式，再引导观众对其中的美感进行吸收和内化。传统文化内涵作为古典舞再创作的精神依托，不仅是舞蹈艺术情感意蕴的表达，更是古典舞表演的精髓和民族情感的体现。

审美理念是舞蹈艺术中审美价值的重要标准，但随着时代和经济的发展，大众的审美标准和艺术追求也在发生着变化。中国古典舞在民族文化与舞蹈本体的基础上，传承发扬了中国传统舞蹈文化，为中国古典舞的发展开启了全新的篇章，使中国古典舞充分彰显出中国优秀传统文化的独特魅力与刚柔相济的东方美感。而这种东方美感所强调的刚柔并济在古典舞的审美理念中是至关重要的艺术价值取向，传统文化提升了古典舞蹈的审美价值，也使大众审美对中国古典舞的认同度更为广泛和深刻。与此同时，道家理念的哲学也对古典舞的审美理念产生了影响。由于道家崇尚天性解放和自由忘我，所以古典舞在创作和表演时也融入了率性和道法自然的自由风格。

四、结语

综上所述，中国传统文化是古典舞表演的根基和源泉，而古典舞又深深植根于中华传统文化土壤之中，有着悠久的历史和深厚的艺术基础，是中国优秀传统文化的另一种传承。社会在飞速发展，大众审美也在不断更新，我国古典舞要想在新时代的艺术领域仍然占有一席之地并持续发展，就必须在广泛汲取各类优秀艺术元素的同时加强对传统文化内涵的重视，将我国丰富的民族文化和各朝各代的社会风俗融入古典舞表演形式之中。中国古典舞不仅是东方审美理念在舞蹈表演领域的诠释和表达，更是我国传统身法韵律的应用与体现，并通过舞蹈表演中的情感表达引发观众对于人生和文化更深层次的思考，由此带来一种直观的视觉感受和审美体验。因此，弘扬传统文化并进一步将其精神内核与文化内涵深度融入于国内古典舞表演之中是当代古典舞发展的必然趋势。总之，中国古典舞是一种独特而生动的艺术体现形式，它不仅承托着中国千百年来优秀的传统文化内涵，也引发了人们对于生命真理和艺术表演的深刻思考。我国的古典舞创作者们应该在现有的基础上不断深入，推动国内古典舞艺术的发展与创新，从而使我国的独特文化魅力面向全世界，并在国际舞台上展露中国古典舞的风采与价值。