用画笔连接科学与艺术

“没有一幅画真能够发生效力的，要是不向无穷张一张眼，不向无限开些窗子。”读着罗方扬先生《诗意星空——画布上的天文学》中那些出色的作品，不禁再次想起前辈诗人卞之琳留下的这一警句。

无穷、无限，让人首先想到的当然是宇宙——天文学家们研究的对象。天文学是科学，油画是艺术。科学与艺术同为人类文明的结晶，它们共有的基本特质，就是具有高度的创造性。面对无穷的宇宙，《诗意星空》为读者开启了一扇又一扇的窗子。

罗方扬是中国天文学会会员、江苏省科普作家协会会员，还是一位热心的中小学天文科普辅导员。多年以前，他就是一名酷爱绘画、喜好文学的天文爱好者。他曾说过，起初致力星空美术，本是想通过绘画普及天文知识。《诗意星空》则已超越这一初衷，而达于美妙的升华。

《诗意星空》画册中，美术、中国诗词歌赋和天文元素三位一体。其题材大致有三：一是纯天文类的，如各种星云、星团、掠日彗星、中国空间站、南极望远镜等，算得上“硬核”；二是天文和诗词歌赋结合类的，如《寄声月姊》《观沧海》《黄河之水天上来》《静影沉璧》《滕王阁序》《春江花月夜》等，描绘传世名篇中涉及天文现象的特定情景；三是中国传统历法中的瑰宝——二十四节气，组成画册中的“二十四节气”部分。

综而观之，《诗意星空》是一本用油画材料通过中国画意境表现的画册，既具油画光影效果之魂，又得国画唯美意境之魄。罗方扬曾有言：“油画传入中国已将近200年，国人若一味唯西方传统技法或风格马首是瞻，则永难在画作质量上超越西方。我们必须有自己的一套绘画风格，因此我采取国画意境加上天文、优秀诗词元素来画出自己的风格。”

这种强烈的创新意识，正是罗方扬艰辛探索、终获成功的原动力。科学和艺术浑然天成地融合在其画作中，李政道先生特地为此函允，同意《诗意星空》使用他本人在2011年为科普刊物《中国国家天文》的题词：“科学与艺术的重逢”。

《诗意星空》所载作品，原件尺幅有不小的跨度。尺寸最大的《寄声月姊》（380厘米x150厘米），曾获2017年无国界天文学家组织举办的全世界星空美术大赛一等奖，这也是中国人首次获得该奖项。

“寄声月姊”一词源出南宋张孝祥《水调歌头·金山观月》：“江山自雄丽，风露与高寒。寄声月姊，借我玉鉴此中看……”张孝祥是宋高宗绍兴二十四年进士，廷试第一。曾上疏言岳飞之冤，触犯秦桧而下狱。其诗词多慷慨之气，有苏轼之风。鉴于《寄声月姊》是一件很有代表性的作品，此处谨从绘画和天文两个角度做一浅析。

就绘画角度而言，《寄声月姊》是带有国画风格的油画。国画为表现山石纹理和阴阳面，常在勾出轮廓后，再用淡干墨侧笔而擦，使之富有立体感，这就是所谓的皴法。皴法有多种，运用频繁者如有披麻皴、雨点皴、斧劈皴等。其中，披麻皴用笔线条较软，宛如披散开来的麻绳，适于画因多雨而草木俊秀的南方山石。《寄声月姊》全用披麻皴法，以表现南方山水秀丽，蕴张孝祥在镇江附近观赏江景之意。

再以天文角度视之。《寄声月姊》中一弯呈反“C”形的蛾眉月，是农历初四前后的月相，出现在日落不久的西方天空。画中最明亮处是天上众多的旋涡星系。星系乃是成百上千亿颗恒星组成的巨大集团，旋涡星系则是数量最多的一类星系，各有多寡不一的若干旋臂从中心部分往外伸展，故从正面观之呈旋涡状，并因此而得名。若侧视之，则大致呈梭状。我们身处的银河系就是一个旋涡星系。而仙女座星系是一个比银河系更大的旋涡星系，它们虽然相距200多万光年，但在星系世界中却属近邻。在万有引力作用下，这两个巨大的星系正在彼此逐渐靠近。据推测，数十亿年之后，它们将会合并成一个新的星系。《寄声月姊》所绘星系的旋臂互相缠连，似乎暗示了这一点。

科学和艺术的融合是个宏大的话题。

就科学而言，古人囿于技术手段和认识水平，无法看到太空中的星云和星系，也看不到大洋深处的缤纷多彩，更无法洞察微观世界的细胞乃至基本粒子。尽管这些科学客体和自然现象始终存在，古人却无法感知，当然也无从描绘。

就艺术而言，不管是亘古的宇宙、现代的航天还是海底世界、微观粒子，它們都很美，作为绘画题材，展示空间极其广阔。特别是表现力极为丰富的油画，不仅可以画人物、花鸟、山水风景，也完全可以画出科学的真与美。科学类题材，应该成为油画创作的新方向。

（本文由南京大学出版社授权刊发，标题为编者所加，内容有删节。）

（责任编辑：郝雅文）

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罗方扬所著《诗意星空——画布上的天文学》荣获第七届中国科普作家协会优秀科普作品奖科普图书类银奖。天文学家、科普作家卞毓麟为该书再版作序，从绘画和天文视角对作者在科学和艺术融合方面的探索进行了赏析。