艺蕴器道 美寓壶礼——彩石雕观赏壶创新二三例

文/唐国华 by Tang Guohua

（莆田市工艺美术大师）

莆田玉石雕与木雕都是兴于唐宋，盛于明清、发达于当代的传统工艺美术行业。由于文献名邦的人文鼎盛，有关礼典器物的记载与论述，并不少见于志书史籍。例如宋代誉为“南夫子”的林光朝[1]的《器物论》写道：“昔者明王之所为器物也，所以寓轨则而传诸其久远也。……梓人为簨，簴[2]其轻重、细大、圆锐、广狭,各有定制。……然天下之言礼者，往往得之于章句而古人制作未必能尽晓也。是以礼典器物，又必按图而后有定议。”[3]900前官终工部侍郎的这位乡贤，不但对礼典器物如此有见地，而且极力反对“泥常习故”，倡导创新。

本文是立足莆田深厚传统文化根基，博采古今器物典范之长而自成一格的一篇总结42年彩石雕观赏壶创新经验之谈。

“器物是反映社会生活、展现时代风貌，最为细腻广袤的载体。……器物造型的研究是探索与发展当代新的思想观念与雕塑造型艺术不可缺失的重要组成部分，当博学之，审问之，慎思之，明辨之，笃行之。”[4]这是以紫砂壶作品《迎》荣膺巴拿马万国博览会唯一金奖的《雕塑》杂志社社长范伟民先生的一段精辟论述。笔者对范伟民先生近年迭创的《聚能》《野渡飞云》等紫砂壶杰作，一直非常关注和佩服。“他以实用功能为出发点，突出审美功能，紧紧抓住紫砂造型上客观物象和主观意象相结合的表现特征，把抽象雕塑的造型结构作为紫砂造型的实现基础，不厌其烦地摸索着紫砂造型的各种可能。”[5]

我的彩石雕观赏壶的制作技法多以壶表的薄意雕刻为主。施艺全过程包括相石、雕坯、掏膛（用车床把壶膛掏空并车至厚仅2毫米多）、勒线、剔地、开睨等工序，都是没有十分把握绝不下刀。凡彩石色巧则刻花卉或鱼乌。下刀之前，每已胸有成器，以蕴画意诗情。我对薄意景物表面的构图、布局与刻划特别讲究，对树干疤节、花瓣花叶等，均以小圆刀开睨，运刀疏密有致；对烟岚、云水等，则用圆刀或半圆刀，刀法刚柔相济；而对写意的树叶、苇草等，多用可调速电子镂机，在保留光面的同时，可以自由发挥；树叶或竹子的尾梢有意与底地相融，使之更有立体感。

寿山彩石天生丽质，然而难于完美，常有珞、斑等缺陷，须因材施艺，巧掩暇疵。由于田黄、含红芙蓉、荔支冻等珍稀寿山彩石的矿产资源日渐枯竭，近二十五年业界多转而采用类似寿山石的、出自内蒙古巴林、老挝的彩石和丹东软玉等替代石种。

我的观赏壶作品大都以老挝彩石雕刻划。因为这种石材总会散发一种气息，传达出质朴与多姿的生命之美。我的雕创始终在“守艺”与创新的问题上探索；在材料与表现之间寻找突破口。我总在探觅彩石雕文化的自然，追寻彩石雕文化的必然。从我的彩石雕中，可以发见自己长年执着研创、进取的艺术轨迹，因为我从各种彩石材料的自然状态中发现了艺术，又以其出彩的创新造形，美化了自己的艺术人生。在这种美化中，创出了多样化的作品，同时也彻悟了制器之“道”－蕴含传统文化底韵和“敢为天下先”的时尚创意之道。

例如含红老挝石雕《连年有余壶》的创新点在于壶盖顶上的仿生鱼钮——一条红色立体圆雕金鱼。而壶身的白色部位则以薄意浮雕两条若隐若现的金鱼与一簇水草，右下方舍红部位以薄意浮雕莲花。因为莲是连的谐音，鱼是余的谐音，寓意连年有余，作品表达了“鱼惊翠羽金鳞跃，莲脱红衣紫菂摧”[6]的唐人诗意，于2015年中国（厦门）海峡文博会“中华工艺优秀作品评选”中荣获金奖。

含红老挝石雕《连年有余壶》

“蝉啸秋云槐叶齐，石榴香老庭枝低。流霞色染紫罂粟，黄蜡纸苞红瓠犀。玉刻冰壶含露湿，斒斑似带湘娥泣。萧娘初嫁嗜甘酸，嚼破水精千万粒。”[7]这首脍灸人口的唐·无名氏《石榴》诗，是我于2016年初创作含红老挝石雕《石榴壶》的立意初衷。此壶盖钮取巧色而雕刻两小红石榴，与石榴形壶体互相呼应。卷叶成流，流口一任自然，壶柄亦以枝叶造就，蜿蜒灵动，壶腹一处巧色裸露红石榴果粒，形色逼真，石榴叶片盘贴通体各处，造型生动，做工精湛，颇见巧思。石榴花开于初夏。绿叶荫荫之间，燃起一片火红。赏过花之后，再过两三个月，火红的果实又挂满了枝头。国人向来视石榴为吉祥物，借石榴多籽，祈愿子孙繁衍，家族兴旺昌盛。石榴树是繁荣、吉祥的象征。民间婚嫁之时，常于新房案头或他处置放切开果皮、露出浆果的石榴，亦有以石榴相赠祝吉者。

含红老挝石雕《石榴壶》

寿山彩石、老挝彩石的硬度都比较软,莆田人自古称之为“粉石”。19世纪90年代初，恰逢一位姓蔡的台湾客商到福州创办蔡山石壶厂，技术由我为主把关,负责产品质量检验；迁厂福鼎后，又升任技术厂长。2001-2003年，有一些福鼎人陆续到福州开办寿山石雕作坊或工作室，其中不少人都曾在石壶厂师从于我，至今能在福州立足发展并施展我传授的技艺,既是其自身的能耐,也可以说是我的一份功劳。十几年以来,我的徒子又传徒孙，不觉己超百人。到2013年前后，我已成为台、港、澳与京、沪、穗收藏家关注的知名制壶人之一。本人创作的彩石雕观赏壶，造型流畅，多以自然界天然造化的瓜果、花鸟、虫草等人们喜闻乐见的题材命刀,兼具欣赏与实用优点。近年创作的多件代表作连获中国工艺美术百花奖，“华礼奖”中国礼物设计大赛和中国(深圳)文博会、中国(厦门)海峡文博会金、银奖；尤其能说明及技艺水平的实例有二：一、我在三十二年前授艺的高足陈明志己然荣膺第八届中国工艺美术大师荣誉称号，可谓青出蓝而胜于蓝；二、2016年7月在莆田市秀屿区上塘石雕城，我仅用12小时（一天半）现场独创的含红老挝石雕《榴开百子》,以其格外逼真的造形、恰到好处的巧色和艺冠全场的技巧，在首届莆田市石雕行业职业技能竞赛中荣获一等奖第一名，并连获“莆田市五一劳动奖章”“金牌工人”和“技术能手”荣誉证书，进而又破格获得“莆田市工艺美术大师”荣誉称号。

我的观赏壶作品也有不采用含红彩石而另用丹东软玉雕刻的。丹东软玉产于辽宁省丹东地区，外观与青田冻石相似，因其淡黄似冻，微透明，肌理隐有灰白色花纹;石质纯净细腻，光泽强。面对这种石材，我设计的一种套壶，以上部壶身罩住下部茶碗（碗中藏有四杯）,壶、碗外表均浮雕夔龙纹样,壶底浮雕一龙,寓意藏龙。盖钮雕臥虎,壶身手感圆润而又颇有棱角，分外厚重独到，整个壶体呈卧虎蒇龙、蓄势待发之状，圆形鼎立之势。作品名称为《卧虎藏龙套壶》。

丹东软玉雕《卧虎藏龙套壶》

其实夔龙纹样是借鉴于夏商周时代的青铜器上常见的一种纹饰。“上古夏商周时代的青铜器是‘美器’，也是‘礼器’。……尤其一些用于祭祀和宴饮的器物，就被赋予特殊的意义，从而成为礼制的体现，这就是所谓的‘藏礼于器’。”[8]

信息社会知识经济当下的彩石雕观赏壶，实际也是一种新时代的礼器，其美学价值和社会意义就是为满足人民对美好生活的追求而锦上添花，除了观赏、品茶功用，还有馈赠、收藏价值。

这是社会的进步，也是艺术的升华。彩石雕观赏壶作为高艺术附加值的一种器物，不仅是一种外在的造形或色彩语言，还可以称得上是一种新媒介，更可借以表达人们对形式美的感知，达到一种艺蕴器道，美寓壶礼的效果：以有形之“器”，达尽美之“礼”；以艺术之“道”，创不尽之“新”。