陶瓷雕塑对传统文化的传承与创新研究

文/何月明、兴安 by He Yueming，Xing An

（福州大学厦门工艺美术学院）

一、引言

陶瓷雕塑对于传承中国传统文化有着显著成效，近现代的考古发现，历经几千年年，中华民族现代文明仍然能够闪耀在世界之巅，这其中不难发现陶瓷雕塑艺术的作用，陶瓷雕塑作为一种文玩工艺品，每个朝代都有其特点，这来源于当时社会人们不同的社会实践，其艺术形态是该下时代文化特点的浓浓的缩影。此外，中国的传统陶瓷雕塑除了是工艺品之外，还有装饰作用和商业价值，因此自古以来创作者花费大量时间金钱追求它的价值。时代变迁，社会发展，如本土民族文化、政治、经济因素的中外文化交流，传统文化不断经受着全球化的冲击，人们已经不局限于吃饱穿暖，也在寻求精神层面的满足——对艺术的向往。

二、陶瓷雕塑审美观点的传承

陶瓷雕塑历史可追溯到一万年前，它的文化底蕴十分悠久，甚至可以说和人民生活息息相关，属于一种人文艺术。从“下里巴人”的陶瓷雕塑艺术中，发现其中的精美艺术，增进人们对陶瓷雕塑的了解，陶冶对审美体验与文化修养[2]。每件陶瓷雕塑作品都能反应当时人们的生活，因此理解它的制作过程也相当于体会那个年代的故事，这也是陶瓷雕塑在传承传统文化上价值的体现。在了解我国陶瓷雕塑发展历程及其文化背景的基础上，再学习创作陶瓷雕塑作品，这样一笔一划的勾勒，才能让陶瓷雕塑作品更具有内涵，也能提高我们的审美水平。陶瓷雕塑在一定层面能反映社会的真善美，因为陶瓷雕塑的每个神态、姿势在经久不息地塑造、美化着千姿百态的社会。因为陶瓷雕塑不仅是追求泥塑技术的劳动，也是创作者思想的凝结，除去表达时代的面貌，更加要展现陶艺创作者的文化思想。一件优秀的陶瓷雕塑作品，在制造时需要作者有炉火纯青的手艺，更要有对陶艺具备深度的感悟，同时个人具备深刻的思想和丰富的人生阅历。赋予了灵魂的陶瓷雕塑作品才能流芳百世，这样的作品往往集丰富的人生阅历、一流的审美、高尚的文化修养为基础才能创造出精品陶瓷雕塑。

二十一世纪，互联网发展迅猛，已经是信息大爆炸的时代，国家之间的文化交流日益频繁，文化的碰撞展现在方方面面，大家相互去其糟粕，取其精华。打破了贵族对于精神文化艺术方面的垄断，让其成为大众日常生活的一部分。不同地区之间的文化差异也导致陶瓷雕塑风格不同，这种异域文化差异，促使我们在欣赏陶瓷雕塑之外，更多的要思考陶瓷雕塑艺术创作在本土与国际，老派与创新之间的融合。

三、陶瓷雕塑文化的传承性

中国近当代的制陶技艺主要受明清官窑制陶技艺影响，时代特有的师傅带徒弟制度使得制陶水平能够青出于蓝胜于蓝，出现了一大批制陶艺术家，他们以独特的时代见解和精益求精工匠精神，在改革开放的春风中，世界格局的多变中取得了辉煌的成就。

景德镇作为中国瓷都，景德镇陶瓷雕塑在彩绘、色釉、装饰方面已经独树一帜。不同的造型结合适宜的色彩装饰，作品可高贵华丽，可雅俗共赏，并体现了当下水平较强的亲民意识，陶瓷雕塑达成了价值性与艺术性的结合。

1913年，民国陶瓷雕塑手艺人从福建来到景德镇，由于自创的“何派”瓷塑法在景德镇开山立派，结合景德镇独有的制陶工艺，在一定程度上推动的当时景德镇陶瓷技艺的发展，成为当时景德镇陶瓷创作技艺举足轻重的人之一。同一时代还涌现出大批优秀陶艺大师，例如杨海生，曹龙生等等（图1）。这些大师为景德镇的陶瓷雕塑在创作技法上有大的改进，时至今日还值得我们学习运用[3]。

图1 《达摩瓷塑》

广东佛山石湾陶艺，有着悠久的历史底蕴，其陶艺风格生动传神、题材广泛、色彩丰富、釉色醇厚等特点，具有很高的收藏和鉴赏价值，但是石湾公仔在古代并不受达官贵族的认可，所以关于石湾陶艺的文献记载不多。

纵观人类的发展史，艺术以其宏观开放，不拘一格的特点，一边在批判本土艺术史的痛点，一边在接纳西方的先进艺术特点，它跟随着我们的思想观念，生活水平，文化价值的进步而一同进步。

随着全球世界文化艺术的大融合，各国艺术交流开始变得频繁，特别是中国的传统陶瓷雕塑，更是引起了西方艺术界的高度关注与重视，作为中国传统文化的陶瓷雕塑艺术，更应该取长补短，我国当代艺术也在西方文化思想的冲击下不断进步。几千年来的积淀使当代的陶瓷雕塑已经形成其特有体系，它的市场发展前景比以前更广阔，而且陶瓷雕塑作品根据自身特有的艺术表达形式，可以区别我国传统文化与西方文化。

时代的潮流不断在冲击着陶瓷雕塑创作者的思想，在全球一体化的大背景下，陶瓷从业者怎么应对这日新月异的艺术世界？这是需要深度思考的，不能一味地只知道照葫芦画瓢没自己的见解，或是像一些陶艺工作者一样缺少工匠精神，只求作品的“短平快”，就算技术精湛，作品毫无瑕疵，但是这样与工厂机械生产线上的产品一样，没有灵魂，心浮气躁，很难得到大家的认可，不能成为艺术品。因此，形式与内容应该完全统一，作品有了内容就有了灵魂，如今，有灵魂的陶瓷雕塑作品才能被大家所认可，创作者的文化思想和价值观是赋予作品灵魂的基础，如此才能够增加作品的深度[4]。

毕竟好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂才能万里挑一，受此影响中国的当代陶艺工作者已经不拘泥于泥釉的玩味，取而代之的是把自己无形的思想化为有形的陶瓷雕塑，如陈渭岩的陶瓷雕塑作品《昭君出塞》（图2），陶艺作品也不再被局限在本专业内，陶瓷雕塑作品的创作方式和作品的最终展示方式都趋向多元化，这种多元化的形成主要是因为创作者思想观念的改变，当代的陶瓷雕塑风格多是由于这样的思想风格改变才形成的，它也不断推动着中国陶艺的进步。

图2 《昭君出塞》

四、陶瓷雕塑的创新发展

当代的陶瓷雕塑创作，人们已经不再循规蹈矩，不再注重艺术的形式而下功夫在作品所表达的思想上，相比之前更加展现艺术的人性化，制陶手工业者制作一件陶瓷雕塑作品不在有以往的目的性，创作作品不为了追求前程，也不追求作品的商业价值，简单的为了表达自己对于艺术的感想，因此陶艺作品开始变得有思想，有自己深刻的内在涵义，它具有陶艺创作者自身的精神价值和思想体现。这与传统陶瓷雕塑完全不同，中国的古代工匠们在创作陶瓷雕塑时，是为了反应当时社会环境，追求其装饰性和物化的美。这是由于他们局限于时代的背景，科学知识的匮乏，生活水平较低，形态一直以传统塑像造型为主，还是以传统观念为主，缺乏创新意识，因此，中国上千年的陶瓷雕塑艺术在很长的历史时期，没有得到很好的发展。所以创作者的文化程度，思想高度决定了他创造的水准，因为陶瓷雕塑是有很强的人文主义色彩的艺术作品，这也是传统雕塑和当代雕塑的最大区别。

现代陶瓷雕塑深受当代文化的发展影响，逐渐呈现多元化发展，同时对外来文化保持开放性，因此当代陶瓷雕塑风格上极具创造力，内容上也富有一定感染力，这不仅打破了传统的创作理念，更是迎合了时代的需要。以往陶瓷雕塑和琴棋书画一样属于贵族的消遣，而如今普通家庭的孩子也能接触到陶塑，陶瓷雕塑如果脱离的群众可能会更加的珍贵，但是生命绝对不会长久，看看当下我国陶瓷雕塑从业者寥寥无几，江西景德镇、江苏宜兴、广东佛山这些产瓷区虽过去十分辉煌，但是也不复过去的辉煌了。只有让更多的人接触陶塑文化，了解陶塑文化，认可他学习他，文化之火才会传承下去，生生不息。

随着改朝换代，新中国诞生，改革开放，中国陶瓷雕塑从此翻开了新的篇章，在此时代背景下，更多的是国家给的大力支持，例如开办各类陶艺高校，新增陶瓷雕塑相关的专业，清华大学美术学院，中央美术学院，尤其是景德镇陶瓷学院，是我国首个专门针对于陶瓷雕塑方向开办的大学，助力陶瓷雕塑发展有着里程碑的意义，大学的创办打破了我国陶瓷雕塑自古以来的师徒相授模式，为陶艺事业培养大量的人才，助力我国教育全面发展。

注释：

[1] 谭嘉欣.景德镇当代陶瓷雕塑的传承与创新研究[D].景德镇陶瓷大学,2022.DOI:10.27191/d.cnki.gjdtc.2022.000237.

[2] 郑金土.浅谈传统陶瓷雕塑的传承与创新[J].江苏陶瓷,2018,51(01):68-69.DOI:10.16860/j.cnki.32-1251/tq.2018.01.032.

[3] 林明辉.浅谈当代陶瓷雕塑艺术品的艺术品味[J].艺术科技,2016,29(11):167.

[4] 徐胤嫚.景德镇水浒108将群雕的创作研究[D].景德镇陶瓷学院,2014.