元宇宙背景下的泛雕塑

文/张盛 by Zhang Sheng

（四川音乐学院成都美术学院）

当下数字工具、数字娱乐正在全球迅速发展，“最终实现人类的数字化生存”。可以说我们的一只脚已经踏进了元宇宙的大门。受此影响，雕塑艺术的内容、形式、美学和教学都在发生变化。

中信证券在2022年初发布的《元宇宙白皮书》中写道：“元宇宙将是继移动互联网之后下一次20年量级的创新巨浪，但当前仍处于早期概念和营销阶段。回望过去十几年，智能手机的普及掀起移动互联网浪潮，...；展望未来，下一代智能终端和元宇宙将进一步拓展人类的数字化能力，带来用户在线时长的持续提升，驱动产业数字化的蓬勃发展，最终实现人类的数字化生存。”

身在其中，我们不禁要问：“雕塑的下一站是什么样子的呢？”

一、元宇宙是一个怎样的世界

元宇宙是下一代的互联网形态。互联网目前出现了三种不同的形态：互联网1.0、2.0和3.0。所谓的互联网1.0是个人电脑时代的互联网，用户利用web浏览器通过门户网站，单向获取内容，主要进行浏览、搜索等操作。用户只是被动接受内容，没有互动体验。反应在硬件上，是以笨重的PC个人电脑为主要上网工具，只能固定在家中或网吧。

互联网2.0是移动式互联网，以智能手机的出现为标志，具有“随时随地上网”的特点，“上网”这个概念逐步的消失了，人们时时刻刻都生活在网络的世界中，社交网络、短视频、手机游戏、网络直播、网上购物，等等，我们在网络上工作和生活，线上和线下的世界紧密互动，可以说人类的生活已经离不开网络。包括我们的社交也逐步从真实世界迁移到互联网上。现在的智能手机已经被看作是我们的外置器官。

互联网3.0正在发生的过程中，它是一个“去中心化”的互联网。在硬件设备上以VR、AR设备为主，呈现出更加真实的“虚拟网络世界”，更加沉浸式的交互体验，使得人们可以更加自然的在上面工作、学习、娱乐和生活，这个全新的、高互动性的、视觉化的网络世界，就是我们说的“元宇宙”。它是新技术形态下的社会，是人类的数字化生存（图1）。

图1 Facebook宣传片中设想元宇宙中与好友跨时空的沉浸式娱乐

我们不难想到，元宇宙这个虚拟的新世界自然也是需要艺术的。雕塑艺术在这个新世界会是什么样子的？雕塑如何才能在无比绚丽多彩的元宇宙世界里有一席之地？雕塑家们要如何才能与元宇宙搭上联系？这些都是年轻的雕塑家们急需思考的问题。

二、元宇宙的技术背景

1.区块链和NFT

区块链技术和NFT（非同质化代币）确定了数字物品的归属权，使得数字物品、数字艺术的交易成为可能，奠定了元宇宙经济系统的基础。

在传统互联网世界，数字文件、数字艺术的副本与原始文件是相同的，我们很难区分谁是拥有者，数字物品的所有权被记录在机构控制的服务器上，无法做到公开透明，这就造成了长期以来数字艺术和数字雕塑的商业价值一直被质疑。NFT出现以后，每个数字艺术作品都可以上区块链做成NFT，每个NFT都有一个所有者，且公开透明。创作者以NFT形式出售自己的作品时，可以保留对自己作品的所有权，并且直接要求藏家转售的版税。

2022 年上半年，日本艺术家村上隆的NFT 艺术品项目“CLONE X-X TANKSHI MURAKAMI”在全球最大的NFT交易平台OPENSEA上公开发售，20000张3D卡通人物头像，总估值约3.5亿美元（图2）。

图2 村上隆的NFT 3D头像作品之一

2.交互技术

近几年兴起的VR/AR设备，通过独特的交互技术，打破了传统显示器和艺术家之间的隔离感，大大提高了沉浸体验，让虚拟时空中的超自然现象也变得真实可信，乐趣无穷。为雕塑艺术创作提供新的可能性（图3）。

图3 雕塑家方昕使用VR进行雕塑创作

3.人工智能

近几年人工智能获得了快速的发展，已经在文化、艺术、娱乐和科学研究等不同的领域绽放光彩。

2016年3月，Google的人工智能机器人AlphaGo与围棋世界冠军、职业九段棋手李世石进行围棋人机大战，以4比1的总比分获胜。2016年末2017年初，该程序在中国棋类网站上以“大师”（Master）为注册帐号与中日韩数十位围棋高手进行快棋对决，连续60局无一败绩；加州大学圣克鲁兹分校的音乐学教授戴维·柯普（David Cope）花了7年写出的第一个程序名为EMI（音乐智能的实验），模仿巴赫的风格写作音乐，且以假乱真，骗过了很多专家的耳朵；2017年开始阿里的人工智能设计师“鲁班”担纲双11的海报设计，它每秒可以完成8000张banner海报设计，总量达4亿张，实现了双十一期间海量营销图片精准展示；2022年7月28日据英国《新科学家》周刊网站报道，“深层思维”公司日前宣布，该公司开发的人工智能程序“阿尔法折叠”已预测出约100万个物种的超过2亿种蛋白质的结构，涵盖科学界已编录的几乎每一种蛋白质，在短短18个月内破解了生物学重大挑战之一。

在视觉艺术领域，人工智能也在产生着巨大的影响。插画家用AI设计插画和科幻绘画作品；建筑师使用AI创作未来建筑外观（图4）。最近的几个月，笔者也在用AI软件Midjourney设计雕塑作品（图5）。计算机视觉、机器学习、自然语言处理和智能语音的发展进步为元宇宙提供了虚实结合的观感，使元宇宙具备多元性与沉浸感。

图4 使用AI设计的建筑作品

图5 张盛用AI创作的雕塑作品

4.网络和算力

5G、6G、云计算等技术为元宇宙网络提供“高同步、低延时”，从而用户可以获得实时、流畅的完美体验。加上现在个人电脑的性能越来越强劲，使跨时空的雕塑协同创作变为可能。想象一下，雕塑家在虚拟的元宇宙中通过3D雕塑软件，远程共同创作一件雕塑作品是多棒的体验。

5.游戏

游戏被普遍认为是元宇宙的最初入口，其给予玩家虚拟身份，且玩家可依托该身份在游戏内进行社交，初具元宇宙雏形。和普通游戏不同，元宇宙游戏是基于区块链技术的游戏生态系统，游戏中玩家拥有的物品、头像、房屋、土地等都是玩家的个人资产，可进行经营和交易。通过这样的游戏，逐渐构成了一个小型的“元宇宙”世界，形成了元宇宙的雏形。创造这些游戏的技术和经验也将为创造真正的元宇宙世界提供支持。

6.万物互联

物联网技术能够满足随时随地以各种方式接入元宇宙的要求，同时为元宇宙感知外部信息来源提供支撑。人们与互联网交互的方式将不局限于移动手机和电脑，各种穿戴设备、汽车、家居等都将接入网络中。此外，物联网传感器是人类五官的延长，能够确保元宇宙世界捕获更多的外界信息。

三、元宇宙下的雕塑生态

既然元宇宙是人类的数字化生存，似乎我们也正在一步一步的走向这个虚拟的新世界，那么我们不妨畅想：在这个社会状态下会需要什么样的雕塑？

元宇宙的时代，人类将花掉更多的时间在虚拟世界中度过，网络社交、网上娱乐、网上购物、网上展示、网上销售、网上学习、网上工作，最终实现网上生存。和现实世界比，元宇宙上你更有魅力。在这里年轻美丽唾手可得。随意变换形象、性别、甚至是物种，酷炫的皮肤，瞬间移动到你想去的任何地方，可以不受时空的约束。

艺术作品的竞争将更加激烈，这种竞争不仅仅是传统艺术内部，更延展到设计、建筑、动画、游戏、电影等各个视听艺术之间的竞争（图6）。这种竞争既是对金钱消费的分配争夺、也是对上网时间的争夺。所以雕塑在视听效果上求新，求酷，重体验，重分享，重互动的需求是显而易见的。注重信息传递的有效性，注重作品的潮流性和再传播性，重娱乐性。

图6 电影《阿凡达》中有生命的“虚拟雕塑”

雕塑进一步从实体走向3D虚拟，从静止走向运动，从永恒走向快消，从艺术家独立创造走向互动创作，从美术馆展示走向数字媒体展示，从实物收藏走向数字收藏,从艺术概念走向资产概念。雕塑作品的主题更加多元，文化的多元。二次元文化、赛博文化、游戏文化、幻想文化、虚拟人、等会大量出现。

雕塑的外延被拓展，进一步和多媒体、3D动画、设计、程序生成、AI、二次元、潮流文化等相融合。雕塑的边界更模糊，会怀疑“这是否还是雕塑”。这对传统的雕塑家和雕塑教育是一个挑战，需要我们转变观念，以及重构雕塑学科的知识基础。那些通过元宇宙、NFT平台崛起的新一代超级艺术明星会成为新偶像。

雕塑作为数据，和元宇宙上的各个展示接口相兼容，如游戏、自媒体平台、社交平台、购物平台、汽车家电等的智能平台都互通，做到多场景的雕塑应用。商业IP和自媒体粉丝经济等进一步影响雕塑家的创作方式。游戏将成为艺术家的舞台，借助超人气游戏的流量效应，艺术家开始通过游戏在元宇宙世界展示自己的艺术（图7）。

图7 游戏《战神4》的雕像手办作品

四、结语

数字雕塑的出现，使得雕塑艺术从实体走向了数字形态。雕塑和AI、算法、程序、游戏、互联网产生了深刻的联系，有望成为未来元宇宙的一部分。当然，我想到那时，雕塑艺术自身也在“进化”，无论是内容、形式和技术都将不同于今天的雕塑。